Reinhold Heil, Keyboarder und Sänger der Band Spliff, veröffentlicht am 28.03.2025 mit „NFT“ ausgerechnet den einzigen englischsprachigen Titel aus seinem ersten deutschsprachigen Soloalbum „FREIHEIT GEILHEIT MÄNNLICHKEIT“. Das Album erscheint am 30.05.25 auf dem Künstlerhafen Label.

Reinhold Heil erzählt im entspannten Reggae „NFT“, die tragische Geschichte eines reichen Wallstreet-Investors, der sein Glück in den neuen digitalen Investitionsmöglichkeiten sucht, dabei den Verstand verliert, gierig alles riskiert und unvermeidlich abstürzt: »2016 erzählte ein britisches Startup namens Blockchain uns Musikern, daß NFTs die ultimative Methode seien, unsere Werke zu schützen und sicherzustellen, dass wir an der Verwertung in genau der Weise beteiligt würden, die wir selbst festlegen. Nichts davon wurde Wirklichkeit. Stattdessen machten untalentierte Künstler mit gepixelten Affen schnelles Geld. Das gipfelte darin, dass auch Melania Trumps Augen als NFT erhältlich waren. Wenn es noch eines Beweises bedurfte, dass das Ganze kompletter Blödsinn ist, so wurde dieser damit endgültig vorgelegt.«

Mit „Carbonara“ und „Das Blech“ schrieb Reinhold Heil zwei der erfolgreichsten Singles von Spliff, war Gründungsmitglied der Nina Hagen Band, Teil des Duos Cosa Rosa und betreute als Produzent die ersten drei Alben von Nena inklusive des weltweiten Singlehits „99 Luftballons“. Danach etablierte sich Heil als Film- und Fernsehmusikkomponist, schrieb u.a. die Musik für viele Tom Tykwer Erfolgsfilme wie „Lola rennt“ oder „Das Parfüm“. Er wurde für einen Golden Globe nominiert und erhielt den Grimme-Preis.

VÖ: 28.03.2025
Quelle: Künstlerhafen
Fotos: Künstlerhafen/Michele Campagni

Kaum zurück von seiner mehrwöchigen erfolgreichen Solo-Tournee quer durch die USA, nimmt Thomas Anders bereits sein nächstes Projekt in Angriff: Zum 40. Jubiläum von Modern Talking überrascht der Sänger mit Neuaufnahmen der ersten sechs Modern-Talking-Alben und ist somit der erste deutsche Künstler überhaupt, der sein komplettes Frühwerk neu interpretiert! Seit 2003 geht das erfolgreichste Duo der deutschen Popgeschichte bekanntlich getrennte Wege, doch die Modern Talking Songs, zu denen man bis heute in aller Welt tanzt, bleiben nach wie vor weltweit unsterblich. Gleich die Debütsingle “You’re My Heart, You’re My Soul“ von “The 1st Album“ entwickelte sich Anfang 1985 zur Sensation, schoss in 81 Ländern auf Platz 1 der Verkaufscharts. Modern Talking wurden über Nacht zu Superstars. “Der Erfolg von Modern Talking hat mein Leben grundlegend verändert“, blickt Anders positiv auf die Zeit zurück, als er zusammen mit Bohlen die deutschen und internationalen Charts stürmte. Über 125 Millionen Tonträger hat das Kult-Duo bis dato in aller Welt verkauft, mehr als 300 Millionen Hörer jährlich erreicht die Musik aktuell auf den Streaming Portalen. Mit ihren zahllosen Hits füllten und füllen sie überall die Dancefloors – und wurden zu sprichwörtlichen “Platin-Kings of Großraumdisco“!

Nun also Anders' Würdigung dieser unvergesslichen Zeit. Zusammen mit Musikproduzent Christian Geller, dessen erste selbstgekaufte Single in Teenagerjahren “You're My Heart, You're My Soul“ war, machte sich Thomas Anders im Studio 61 an die Arbeit zu dem spannenden Jubiläums-Projekt. Interessant: Anders und Geller stammen beide aus der Region Koblenz, kennen sich seit vielen Jahren und sind längst ein eingespieltes Team. Geller hat bereits mehrfach mit Thomas Anders zusammengearbeitet, ebenso wie mit Anastacia, Peter Maffay, Sasha, den No Angels und Giovanni Zarrella.

Die Neuaufnahmen der ersten Modern-Talking-Alben sind mit seiner unverwechselbaren Stimme eine Hommage an das einzigartige Erfolgsduo und an die glorreiche, vermeintlich bunte und sorgenfreie Zeit Mitte der Achtzigerjahre. Die einst vom pulsierenden Italo-Disco-Sound inspirierten Songs sind alle auf Anhieb zu erkennen, klingen jetzt aber dank modernerer Drums und Synths zeitgemäßer. Zusätzlich erscheint das 6-Album-Paket erstmals im Dolby-Atmos-Sound, also 3D-Audio. Auf jedem Album überrascht Thomas Anders außerdem mit zwei bislang unveröffentlichten Songs, etwa “Don’t Fly Too High“ oder “Hold Me Tight In The Night“ auf dem ersten Album. Versierte Studiomusiker haben alle Stücke zusammen mit Thomas Anders unter der Ägide von Christian Geller komplett neu eingespielt, begleitet wird Anders dabei übrigens von denselben Chorsängerinnen und Sängern, die schon damals auf den Originalaufnahmen zu hören waren. Bei der Produktion wurden Spuren aus der Originalproduktion so detailgetreu wie möglich neu produziert und den neuen Versionen hinzugemischt.

Die Zusammenarbeit von Riku Rajamaa und der Band Stanfour ist ein echtes Highlight, das eindrucksvoll zeigt, wie harmonisch zwei kreative Welten verschmelzen können. Ihr gemeinsamer Song Back Again vereint Rikus markante, gefühlvolle Stimme mit der unverkennbaren Handschrift von Stanfour: kraftvolle Melodien, emotionale Tiefe und ein moderner, internationaler Sound. Back Again erzählt von Momenten des Zurückkehrens, des Neuanfangs und der Hoffnung – universelle Themen, die jeder auf seine eigene Weise nachempfinden kann. Die Verbindung aus skandinavischer Klangästhetik und der mitreißenden Dynamik von Stanfour schafft eine einzigartige Atmosphäre, die berührt und begeistert. Harmonische Gitarrenriffs, intensive Arrangements und ein Hauch von Melancholie machen den Song zu einer emotionalen Reise voller Nostalgie und Stärke.

„Wien – die Stadt mit dem wahrscheinlich schönsten Namen. Allein der Klang ist schon Musik.“ (Andreas Dorau) Grund genug, der österreichischen Hauptstadt ein ganzes Album zu widmen. Die Idee dafür entstand, als Dorau gemeinsam mit zwei Freunden an einem Stadtplan Lübecks arbeitete und dessen brachliegende Geschichten abseits der üblichen Attraktionen erforschte. In Dorau entfl ammte die Faszination für das Porträtieren einer Stadt aus der Sicht des unvoreingenommenen Touristen, des Besuchers und Außenstehenden. Warum nicht endlich auch ein Album machen über die von Hamburg am weitesten entfernte deutschsprachigen Großstadt? Schon als Kind hatten Dorau die Lipizzaner fasziniert. In den nächsten Monaten beschäftigte er sich verstärkt mit Themen und örtlichen Besonderheiten, die ihn an Wien faszinierten. Dabei ging es nie um chronologische oder biographische Erzählungen, sondern um das Sezieren einer Stadt mit dem Blick aus der Ferne. Inspiration lieferten neben einem Wien-Aufenthalt auch TV-Dokumentationen, Zeitungsartikel, überlieferte Geschichten und eigene Texte, die während einer schweren Grippe im Fieberwahn entstanden.

So wuchs eine Sammlung von Stücken, die Dorau gemeinsam mit dem Hamburger Produzenten Zwanie Jonson sowie zahlreichen weiteren Mitwirkenden schrieb.
Besungen werden die Laternen in den Straßen und Gassen von Wien („45 Lux“), der Reisende, der sich nachts schlafl os in seinem Hotelbett wälzt („Ich kann nicht schlafen“) oder der tragisch Verzweifelte, der Trost bei der Telefonseelsorge sucht („431 42“). Dorau lässt seine Touristen von Wien an der See träumen („Vienna sur Mer“) oder den unter Höhenangst Leidenden im Riesenrad am Prater kreisen („Runde um Runde“). Dabei ergeht sich Andreas niemals in Wien-Klischees, sondern sucht nach Geschichten und Klängen abseits des Offensichtlichen und wendet seinen Blick eher auf die kulturellen Differenzen, die einem wohl nur in der Außenbetrachtung auffallen.

„Unterhaltung mit Haltung“ - seit über 40 Jahren Musikkarriere ist dies das prägende Motto von Rainhard Fendrich. Schon sein erstes Album 1980 nannte Fendrich provokant „Ich wollte nie einer von denen sein“. Bereits im darauffolgenden Jahr landete er mit dem Sommerhit „Strada del Sole“ an der Spitze der Charts. Zahlreiche Hits folgten, von denen viele mittlerweile nahezu Volksliedcharakter haben u.a. „Es lebe der Sport“, „Schickeria“ und „Macho Macho“. Der Titel „I am from Austria“ entwickelte sich im Laufe der Jahre sogar zur inoffiziellen österreichischen Hymne. Zur Fußball-Europameisterschaft 2008 komponierte Rainhard Fendrich den Song „Wir sind Europa“, den er mit den Wiener Sängerknaben und Orchester einspielte. Unzählige der mehr als 50 Alben, die er im Laufe seiner Karriere veröffentlicht hat, wurden mit Gold, Platin und sogar Doppelplatin ausgezeichnet. In Österreich erreichten insgesamt 13 seiner Studioalben Platz 1 der offiziellen Albumcharts.

1992 eröffnete Fendrich als erster „Popkünstler“ die Wiener Festwochen gemeinsam mit den Wiener Symphonikern und dem Schönberg Chor unter der Leitung von Christian Kolonovits mit einem Konzert vor 60.000 Menschen am Wiener Rathausplatz. Das Konzert wurde zudem live vom ORF übertragen. Genau 30 Jahre später entschieden sich Kolonovits und Fendrich dazu, „Rainhard Fendrich Symphonisch“ gemeinsam mit der Philharmonie Salzburg live in Salzburg und Wien zu präsentieren. Das Konzert in Wien vor der beeindruckenden Kulisse von Schloss Schönbrunn im Juli 2022 wurde wiederum vom ORF aufgezeichnet.

1997 hat Rainhard Fendrich mit Georg Danzer und Wolfgang Ambros die Formation Austria 3 gegründet, um im Rahmen eines Benefizkonzertes Obdachlose zu unterstützen. Der Erfolg des Projektes war so immens, dass daraus eine langjährige Zusammenarbeit wurde. Fendrich gilt als einer der prägendsten Vertreter des Austropop. Im Laufe seiner Karriere erhielt er unzählige Preise für sein Werk, wie z.B. den Amadeus in der Kategorie „Bester Komponist“ (1985) und im Jahr 2002 in der Kategorie „Bester Sänger Pop/Rock“. Auch in Film und Fernsehen war der dreifache Romy-Gewinner Rainhard Fendrich zu sehen. Er moderierte u.a. die Kult-Flirtshow „Herzblatt“ sowie das Musik-Quiz „Sing and Win!“ und wirkte in zahlreichen Filmen mit. Rainhard Fendrichs Karriere begann im Theater und so war er auch auf zahlreichen Wiener Bühnen zu sehen. Er spielte u.a. den Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR und den Billy Flynn in der Broadway Produktion CHICAGO.

Die Abendsonne versinkt in tiefem rotorange hinter den Dächern Berlins. Ein Windhauch lässt den Muschelvorhang, der in der Terrassentür hängt, eine vertraute Melodie spielen. Drinnen sitzt Paule an dem alten Holztisch, ein Glas Crémant vor sich, und schreibt Gedanken nieder, die zu Texten werden… Als „Alex Holtkamp“ aus der TV-Reihe „Wilsberg“, in der sie fast 20 Jahre lang neben Leonard Lansink, Rita Russek und Oliver Korritke spielte, ist sie vor den Augen der Fernsehzuschauer erwachsen geworden. Seit einigen Jahren verkörpert Paule nun eindrucksvoll „Dominique Kuster“, die Chefin von Christian Kohlund, in „Der Zürich-Krimi“. Analog zum Schauspiel begleitet die Musik Paule schon mehr als ein halbes Leben. Mit „vertraulich“ legt Paule ihr drittes und bislang persönlichstes Album vor. In 12 Songs erzählt sie mit schonungsloser Ehrlichkeit aus ihrem Seelenleben. Was sie bewegt, was sie aufregt, wie sie leidet, wie sie vermisst, wie sie liebt. Eben davon, wie es sich anfühlt, Paule zu sein. Mit gekonnter Nonchalance bewegt sich Paule durch ihre Musikstile. Wie sie ihre Musik beschreibt, wird sie oft gefragt… „hm“, sagt sie: erwachsen, einfühlsam, ein bisschen Chanson, ein bisschen Pop, eine Prise Sixties Appeal, geschüttelt, nicht gerührt, so, dass der gute Geschmack immer oben schwimmt.

Die Gitarre ist wieder das beherrschende Instrument. Kein Wunder, denn so werden die Songs geschrieben. Paule sitzt mit ihren Texten am Küchentisch, ihr Produzent und langjähriger musikalische Weggefährt Wayne Jackson sitzt ihr mit der Akustikgitarre gegenüber. Er spielt Akkorde, zu denen Paules Texte ihn inspirieren, sie singt Melodien, zu der sie von den Akkorden inspiriert wird, und voilà – ein Song entsteht.Natürlich wird daran im Studio weitergefeilt. Wobei der Multiinstrumentalist Jackson mit sicherer Hand, die Musik kreiert und Paule mit ihrer unvergleichlich seidig warmen Stimme jedem Wort und jedem Song das Leben einhaucht. Es entstehen keine überladenen Popsongs, sondern Lieder, die Platz für Erzählungen lassen. Erzählungen von Paule.

Leony startet kraftvoll ins Jahr 2025: Am 10. Januar 2025 erscheint ihre brandneue Single „By Your Side (In My Mind)“. Dabei handelt es sich um eine mitreißende Adaption des globalen Hits „In My Mind“ von Dynoro & Gigi D’Agostino – ein Song, dem mit Leonys einzigartiger Stimme neues Leben eingehaucht wird. Mit der Veröffentlichung der Single beginnt auch die digitale Pre-Order ihres kommenden Albums „Oldschool Love“, das am 28. Februar 2025 erscheint. Das Album umfasst neben der neuen Single auch bereits bekannte Vorab-Tracks wie „I Can Feel“, „Simple Life“ und „Rock n Roll“ und verspricht, eines der musikalischen Highlights des neuen Jahres zu werden.

Im Dezember 1984 erschien mit "The Power of Love" eine der größten Balladen unserer Zeit. Sony Music veröffentlicht aus diesem Anlass die größten Hits von Jennifer Rush als anniversary edition inklusive Duetten mit Elton John, Michael Bolton und Placido Domingo. Als im April 1984 Jennifer Rush‘ erstes Album in Deutschland erschien, war es zumindest ein Achtungserfolg. Für die Charts reichte es nicht, aber Jennifer wurde von den ersten Radio-Redakteuren zur Kenntnis genommen. Und noch wichtiger: Das Lied bereitete den Boden für alles, was danach kam, denn im Dezember 1984 änderte „The Power of Love“ auf einen Schlag alles. Das Lied, das nahezu nur von Jennifers Stimme getragen wurde, stieg im Januar in die deutschen Single-Charts und erreichte die Top20.

Damit nicht genug, wurde man in England auf die in Deutschland produzierte Sängerin aufmerksam. Die Single wurde im Juni 1985 veröffentlicht und erreichte die Nummer 1 im Vereinigten Königreich. Der Song wurde die meistverkaufte Single einer Solokünstlerin in der Geschichte der britischen Plattenindustrie, brachte Jennifer eine diamantene Schallplatte und den Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde ein. Es folgten Charterfolge in den USA, Kanada, Frankreich, Australien, den Niederlanden, Irland, Neuseeland … und über 100 Ländern: Jennifer Rush, das Mädchen, das bei seinem Bruder in München lebte, war ein Weltstar und ihr Album verkaufte sich millionenfach.

„The Power of Love“ entwickelte sich fortan zu einem der größten Evergreens der Popgeschichte: Das Lied wurde nicht nur in zahlreiche Sprachen übersetzt, es wurde auch immer wieder neu interpretiert. Celine Dion erreichte 1994 mit ihrer Version Platz 2 der US – Single-Charts und verhalf dem Lied ein zweites Mal zu Weltruhm. Aber auch Air Supply, Shirley Bassey, Laura Branigan, Andrea Bocelli, Richard Clayderman, Helene Fischer, Gigi d’Agostino und ganz aktuell der australische Top-DJ CYRIL sorgten mit ihren Interpretationen dafür, dass das Lied auch heute noch hunderte Millionen Male gestreamt wird.

Er ist immer für sein Publikum da – und das seit mittlerweile über fünfzig Jahren: Roland Kaiser ist heute so relevant und beliebt wie nie zuvor. Ein Status, den er gerade eindrucksvoll mit einer sämtliche Rekorde brechenden Jubiläums-Tournee unterstrichen hat. Mit seiner parallel zur letzten Sommer-Tournee erschienenen Single „Mein Geheimnis“ enterte er direkt nach Veröffentlichung den 1. Platz der iTunes-Charts und konnte innerhalb kürzester Zeit mehrere Millionen Streams auf sich vereinen. Ein Erfolg, an den Roland Kaiser nun nahtlos mit dem aufbauenden „Ich werde da sein“ anschließt, mit dem er zeitgleich sein kommendes Album „Marathon“ ankündigt!

Roland Kaiser prägt die deutsche Musikszene wie kaum ein anderer Solokünstler. Unzählige Lieder von ihm haben sich im Laufe seiner Karriere zu unsterblichen Kulthits entwickelt, die ganze Generationen von Musikfans durch gute, wie durch schlechte Zeiten begleiten, und die längst nicht mehr aus der deutschen Musik-Historie wegzudenken sind. Sein letztes Studioalbum „Perspektiven“ stellt den ersten Top 1-Longplayer seit vierzig Jahren dar und wurde unlängst mit einem Platin-Award ausgezeichnet.

Gleichzeitig brach der 72-Jährige einen absoluten Rekord, als er auf seiner vergangenen Tournee zum 50-jährigen Bühnenjubiläum während über zwanzig ausverkauften Konzerten insgesamt vor mehr als 400.000 euphorischen Zuschauerinnen und Zuschauern zu erleben war. Doch nicht nur das: Außerdem wurde Roland Kaiser im Sommer 2024 von der Deutschen Post mit gleich vier exklusiven Briefmarken geehrt und wenig später von dem Berliner Ableger von Madame Tussauds in Form einer eigenen Wachsfigur verewigt. Mit anderen Worten: In fünf beispiellosen Dekaden hat Roland Kaiser alles erreicht, was es zu erreichen gibt. Und dennoch ist für den charismatischen Sänger und Entertainer noch lange nicht Schluss – wie seine neue Single „Ich werde da sein“ abermals beweist.