Geier Sturzflug: Neues Album „Trotzdem“ am 13.Januar 2023

Er hat es tatsächlich schon wieder getan! Im unermüdlichen Friedel Geratsch steckt noch so viel Musik, die geschrieben, gespielt, gesungen und vor allem gehört werden muss. Das letzte Album ist ein Jahr auf dem Markt und jetzt ist das nächste fertig produziert. Auch wenn der Veröffentlichungstermin im Januar 2023 auf Freitag den 13ten fällt, erscheint das neue Geier Sturzflug Album „Trotzdem“.

An der Zusammensetzung der Band hat sich nichts geändert und wie auf dem Vorgängeralbum kommen Ska und Reggae mit einem feinen Hauch von Südstaaten-Blues daher. Friedels selbstgebaute Cigar-Box Gitarren – selbstverständlich gekonnt gespielt – machen die Songs einzigartig. Karibik-Feeling mit „Trotzdem“ herrlich bissigen und zeitkritischen Texten. Das zeigt wieder einmal, dass Friedel die Ohren (und Augen) am Puls der Zeit hat. Dabei verliert er niemals den Respekt und setzt damit einen Gegentrend zu den derzeit herrschenden verbalen Entgleisungen in den (a)sozialen Medien und Netzwerken. Man kann nur hoffen, dass dieses Beispiel Karriere macht.


Das Album groovt an jeder Ecke, klingt wunderbar organisch und setzt den Weg, der vor über 40 Jahren seinen Anfang nahm, eindrucksvoll fort. Beim Vorgänger „In der großen Tradition der kleinen Haushaltswaren“ munkelte man, dass es wohl das letzte Geier-Album sein könnte. Aber diesen Spekulationen setzt die Band mit „Trotzdem“ ein deutliches Zeichen entgegen und zeigt ihnen gleichzeitig die rote Karte. Einmal Geier, immer Geier eben. Und weil der größte Hit der Band inzwischen satte 40 Jahre auf dem Buckel hat, gibt es nun eine Neuaufnahme vom „Bruttosozialprodukt“. Damit stehen knappe 40 Minuten gute Laune ins Haus, die man nicht mehr missen möchte.

Tracklist
01. Der perfekte Augenblick
02. Trotzdem
03. Irgendein Scheiß ist immer
04. Ey Digger ich schwör
05. Jeder Kopf ist anders
06. Jäger der verlorenen Gefühle
07. Seriös
08. Rock hart
09. Es hört nicht auf
10. Die kürzesten Beine
11. People Of Color
12. Ärger mit der Zukunft
13. Ohne Bum kein Bäm
14. Bruttosozialprodukt 2023

VÖ: 13.01.2023
Label: Yellow Snake
Quelle: Friedel Geratsch
Foto: Friedel Geratsch



Das Silvester-Spezial am 31.12.22 ab 18 Uhr live aus Hamburg

Der Eine befindet sich im Nah-Kampf mit der Technik, ganz sicher wird er als Sieger aus diesem Kampf hervorgehen! Die Andere verflucht die Erkältung und versucht das Silvester-Make-Up auf der Haut zu konservieren, trotz Taschentücher-Attacken! Ach ja, und das laufende Programm muss silvestertauglich sein. In diesem Zwei-Kampf befindet sich die Andere auch. Aber am 31.12.2022 um Punkt 18 Uhr stehen die beiden freshen zusammen im Studio und verabschieden mit Euch das Jahr 2022!

Wir freuen uns auf Euch,
Dani & Oli

Weitere Informationen unter: https://www.diefreshen2.de

 



Thormas Anders & Florian Silbereisen: Neues Album „Nochmal!“ 2023

Thomas Anders & Florian Silbereisen nehmen Kurs aufs zweite gemeinsame Album. Die neue Single „Alles wird gut“ erscheint am 02. Dezember. Hatten bereits im Sommer erste Andeutungen über ein neues Gemeinschaftsalbum die Runde gemacht, wird die Sache in dieser Woche offiziell und konkret: Thomas Anders & Florian Silbereisen läuten die zweite Runde ein und machen es „Nochmal!“ – in Albumlänge! Mit der brandneuen Single „Alles wird gut“ setzen sie nicht nur ein optimistisches Zeichen, sondern starten zugleich den Countdown zum neuen Studioalbum, das im Herbst kommenden Jahres erscheinen wird.

Nach der großen Live-Premiere beim „Adventsfest der 100.000 Lichter“ ist die Single „Alles wird gut“ jetzt überall im Stream verfügbar. Parallel dazu erfolgt auch der Preorder-Startschuss fürs neue Album.

„Hey, das sind komische Zeiten/die einem Kummer bereiten“, bringt Thomas Anders die allgemeine Gefühlslage auf den Punkt, um jedoch gleich danach klarzustellen, dass man deshalb keineswegs den Kopf in den Sand stecken darf – sondern vielmehr auch mit dem Guten rechnen muss! Während Florian Silbereisen in der zweiten Strophe zum Aufstehen und Weitergehen animiert, liefern die zwei Hitmaker eine 100% zuversichtliche, aufbauende und inspirierende Schlager-Hymne für den Übergang ins neue Jahr. Ihr Motto: „verlier nicht den Mut!“ Für die neue Single und das dazugehörige Album #2 vertrauen die beiden erneut auf ihren alten Freund und langjährigen Produzenten Christian Geller, der schon beim #1-Hit „Das Album“ hinter den Reglern gestanden hatte.
 
 

Es war die Schlagersensation 2020: Mit ihrem ersten gemeinsamen Longplayer „Das Album“ gelang Thomas Anders & Florian Silbereisen auf Anhieb der dreifache Sprung auf die #1 in Deutschland, Österreich und der Schweiz. „Das Album“, auf dem auch die vorab veröffentlichten Hitsingles „Sie sagte doch sie liebt mich“ (2018) und „Sie hat es wieder getan“ (2019) vertreten waren, konnte gleich zwei Wochen lang die deutschen und österreichischen Charts anführen und war danach ein ganzes Jahr lang in den Offiziellen Deutschen Albumcharts vertreten. Schließlich bekamen sie eine Platinauszeichnung in Deutschland und konnten sich zudem über Gold in Österreich freuen. Nachdem sie 2021 die Wartezeit mit der programmatischen Single „Wir tun es nochmal!“ verkürzt hatten, beginnt dieser Tage nun tatsächlich das nächste Kapitel für das Duo-Dreamteam Anders/Silbereisen.… man darf sich jetzt schon auf zeitgenössischen, unbedingt tanzbaren und intelligenten Schlager-Sound fürs Jahr 2023 freuen – wenn diese beiden Show-Legenden es „Nochmal!“ tun!

VÖ: 2023
Label: TELAMO
Quelle: TELAMO
Fotos: TELAMO



G.G. Anderson: Weihnachtsalbum „Pulverschnee und Zärtlichkeit“

Mit einem wortgewaltigen Albumtitel läutet G.G. Anderson die schöne besinnliche Weihnachtszeit ein. „Pulverschnee und Zärtlichkeit“ ist eine bunte Lichterkette mit einem Farbenmeer an Songvariationen. Die Bandbreite reicht hier von großartigen eigenen Songs mit ihren kunstvollen Liedmotiven wie „Die erste Schneeballschlacht“ oder „Winterzeit“ bis hin zu den großen klassischen Weihnachtsliedern wie „Heidschi Bumbeidschi“ oder „Weiße Weihnacht (White Christmas)“ welche G.G. Anderson mit samtweich gefühlvoller Stimme ausdrucksstark interpretiert.

Jedes Lied hat seine ganz eigene weihnachtlich stimmungsreiche Symbolik und macht dieses Weihnachten zum melodischen Geschenk. „Pulverschnee und Zärtlichkeit“ ist eine besondere Bescherung der musikalischen Art in der sinnbildlichen Variation eines klingenden Adventskranzes. Das Fest der Liebe, der besinnlichen Stunden mit all ihren gedanklichen Zuwendungen werden auf diesem Studioalbum leidenschaftlich vereint. Still, unaufdringlich, sehr behutsam reihen sich hier die bezaubernden weihnachtlichen Lieder aneinander und ergeben ein ehrliches Album, welches die Festtage so werden lassen, wie man es aus der guten alten Zeit noch kennt.

Das traditionelle, aber auch das moderne Weihnachten vereinen sich feinfühlend auf diesem Werk. Die Songs glänzen märchenhaft wie ein liebevoll geschmückter Christbaumbaum und jedes Lied macht besinnliche Gefühle anmutig hörbar. Das musikalische Team um G.G. Anderson mit Gerd Jakobs, Sepp Schönleitner und Daniel Gruber haben mit „Pulverschnee und Zärtlichkeit“ einen fantastischen musikalischen Adventskalender produziert, in dem hinter jedem Türchen eine wunderbar klingende Besonderheit steckt.

Vielleicht lag genau dieser Zauber an der Tatsache, dass sich das Kreativensemble für diese Produktion einen kleinen beschaulichen Ort in den Bergen Österreich‘s ausgesucht hatte. Weihnachten ist alle Jahre wieder etwas ganz Besonderes und G.G. Anderson bringt mit „Pulverschnee und Zärtlichkeit“ und den 13 Liedern umfassenden Album ein persönliches Fest zum Leuchten. Zeitgleich beweist der Ausnahmekünstler, dass das besinnliche Fest und die Liebe immer zusammengehören werden.

VÖ: 11.11.22
Label: TELAMO
Quelle: TELAMO
Fotos: TELAMO



Iris Mareike Steen: Neue Single „Haltlos“ ab 9.Dezember 2022

Schauspielerin und auch Musikerin? Iris Mareike Steen ist zweifelsohne beides! In welcher Reihenfolge und mit welcher Gewichtung? Diese Frage sollte man zunächst etwas genauer beleuchten. Denn die breite Öffentlichkeit kennt Iris bislang „nur“ als Schauspielerin. Werktäglich tritt sie am Vorabend bei RTL mit packenden Geschichten vor ein Millionen-Publikum. Als Musikerin dagegen wird man sie erst jetzt so richtig wahrnehmen. Dabei: „Ich habe mit sechs Jahren angefangen Schlagzeug zu spielen, später kamen noch Gitarre und Klavier hinzu“, erklärt die überaus beliebte 31-Jährige, die durch ihre Rolle der ‚Lilly Seefeld‘ in der RTL-Serie ‚Gute Zeiten, schlechte Zeiten‘ (kurz: GZSZ) bundesweit bekannt wurde.

Das Multitalent sagt: „In meiner Jugend habe ich mich wie ein cooles Punkrock-Mädchen gefühlt und ich liebe diese Musikrichtung immer noch. Vor allem aber bin ich ein riesiger Fan von John Lennon und den Beatles. Ihre eingängigen Melodien, die großartigen Harmonien gehören im Grunde zu meinen frühesten Prägungen als Kind!“ Unter der Regie von Produzent Ingo Politz (Lena Mayer-Landrut, Silbermond, Glasperlenspiel, Joris) hat diese Leidenschaft jetzt zu einem ersten Album geführt. Veröffentlicht wird es im Frühjahr 2023. Bereits ab dem 9. Dezember 2022 gibt es mit dem Song ‚Haltlos‘ eine erste Vorab-Single inklusive Videoclip.

Über den Text des zeitlosen Popsongs, den Iris sich selbst auf den Leib geschrieben hat, sagt sie: „Mein Leben verläuft extrem strukturiert und ist nahezu minutiös durchgetaktet. Ich habe das Gefühl, dass mir diese Struktur den nötigen Halt gibt. Gleichzeitig besteht aber natürlich die Gefahr, dass man sich schnell überfordert. ‚Haltlos‘ ist deshalb ein Wake-Up-Call an mich selbst, eine Art Reminder, dass ich Achtgeben muss, um nicht auszubrennen.“ Zugleich ist ‚Haltlos‘ der Aufgalopp für drei weitere Singleauskopplungen, die in den kommenden Wochen veröffentlicht werden. Sie zeigen Iris Mareike Steen als einfühlsame Sängerin mit instinktsicherer Beobachtungsgabe und großer Empathie. „Ich habe immer schon Texte geschrieben und Musik gemacht, nur bislang halt meistens für mich selbst, selten für die Öffentlichkeit“, erzählt sie.

 

„Durch ‚Haltlos‘ und die weiteren Songs meines ersten Albums kann ich jetzt eine andere Seite von mir zeigen. Die meisten Menschen kennen mich als fröhliche, optimistische Frau mit durchgehend guter Laune. Dabei bin ich nicht nur das Happy-Sunshine-Mädchen, sondern habe, wie jeder andere auch, Sorgen und Nöte. Viele meiner Lieder sind klassische Popsongs, es gibt aber auch Balladen, und mitunter ein paar rockigere Momente. Das alles zeigt Facetten von mir, die man aus meiner Schauspielerei und bei Social Media bislang vielleicht noch nicht so kannte.“ Neben ihrer großen Leidenschaft für Musik wurde Iris Mareike Steen auch das schauspielerische Talent in die Wiege gelegt. „Schon als Kind habe ich zuhause kleinere Auftritte inszeniert und die einzelnen Rollen verteilt.“ Bereits mit sechs stand sie auf einer Theaterbühne, mit acht bekam sie ihre erste Fernsehrolle in der ZDF-Serie ‚Das Duo‘. „Anfangs dachte ich, dass die Schauspielerei ein cooles Hobby sei. Bis ich feststellte, dass ich damit Geld verdienen und es sogar zu meinem Beruf machen kann.“ 2003 bekam sie ein langfristiges Engagement in der ZDF-Vorabendserie ‚Da kommt Kalle‘, bevor sie 2010 festes Ensemblemitglied im Hauptcast der GZSZ-Produktion in Potsdam-Babelsberg wurde.

Zu ihrer enormen Beliebtheit als Schauspielerin zählen sicherlich auch die beiden künstlerisch ansprechenden Fotoshootings in New York (2015) und Hamburg (2021) für den ‚Playboy‘. Und ebenso ihr großes soziales Engagement: Als Schirmherrin des ‚Familienhafen Hamburg‘ stellt sie sich in den Dienst eines ambulanten Kinder-Hospiz, denn: „Ich finde, dass man seine Bekanntheit nutzen sollte, um sich für andere Menschen einzusetzen.“ Ohne Frage ein für Iris Mareike Steen absolut bezeichnendes Statement, das sich auch in ihrer aktuellen Single ‚Haltlos‘ widerspiegelt. Ebenso wie in den weiteren Songs des kommenden Albums, auf dem sie über die vielfältigen Herausforderungen eines großen Abenteuers singt, das wir ‚Leben‘ nennen. Und dieses Leben sieht für Iris eine Vielzahl weiterer spannender Ereignisse vor: In enger Kooperation mit RTL und parallel zur Veröffentlichung ihres Debütalbums am 23. März 2023 über die renommierte Hamburger Plattenfirma ‚Premium Records‘ (u.a. Marla Glen, Julia Neigel, Kim Fischer, Kaled) wird sie im März 2023 drei exklusive Release-Konzerte geben: in Berlin am 24.03.2023, in Hamburg am 25.03.2023, und in Leipzig am 26.03.2023. Zudem ist – ebenfalls in Zusammenarbeit mit RTL – eine große Deutschlandtournee im Herbst 2023 in Vorbereitung. Das ‚Abenteuer Musik‘ hat für Iris definitiv begonnen!

VÖ: 09.12.22
Label: Premium Records
Quelle: Premium Records
Fotos: Premium Records



Manfred Maurenbrecher: Box-Set „Die CBS-Jahre“ ab 25.11.2022 im Handel

Manfred Maurenbrechers Geschichte ist inzwischen schon oft erzählt worden. Zuletzt von ihm selbst in seiner gefeierten Biographie mit dem Untertitel „Vom Liedermachen in den Achtziger Jahren“. Entdeckt von Herwig Mitteregger, besorgt ihm dieser 1982 einen Plattenvertrag beim Majorlabel CBS. Von einer Sekunde auf die andere wird der Berliner Liedermacher, der kleine Läden und Straßenmusik-Touren gewöhnt war, Labelkollege von Größen wie Bob Dylan, teilt sich mit Nena, Nina Hagen oder eben Mittereggers Band Spliff Manager Jim Rakete. Spliff werden drei Alben lang Maurenbrechers Studioband und versuchen mit ihm zusammen »eine neue Sorte Lied zu erfinden«, wie es Kulturjournalist Max Dax in den Linernotes zur jetzt vorliegenden Retrospektive formuliert, die erstmalig die seit den Neunzigern vergriffenen Songs wieder offiziell verfügbar macht. In der 6 CD-Box sind die fünf original CBS-Studioalben enthalten, sowie das Bonus-Album „Lose Enden“ mit bis dato unveröffentlichten Outtakes, Live- und Demoaufnahmen. Drei der fünf LPs erscheinen hier erstmalig auf CD. »Nennen wir es eine ´Wild Card´, die da gespielt wurde«, schreibt Dax weiter im Booklet, das, wie die komplette Box, auch von ihm gestaltet wurde, »... und die es Maurenbrecher erlaubte, mit großer künstlerischer Freiheit nach einem dritten Weg zu suchen, nicht moralisch-bekennerhafter Deutschrock, nicht spaßige Neue Deutsche Welle, sondern ein Weg, der einst in Deutschland von Brecht/Weill vorgedacht worden und im angloamerikanischen Raum von Musikern wie Randy Newman oder Tom Waits erfolgreich adaptiert worden war - in seinen Lyrics wechselte Newman immer wieder die Erzählperspektive, spielte er ein Rollenspiel, indem er sich Masken von Fremden aufsetzte, einen Südstaatler rassistisch reden ließ, mit Sympathie und in der Rede angelegter Kritik zugleich, aber eben keine ´Bekenntnis-Lyrik´ schrieb.«

Die Idee zu solch einem Box-Set entstand bereits vor einigen Jahren. Die Nachfrage nach den alten Hits wie „Hafencafé“, „Viel zu schön“ oder der ersten Single „Bingerbrück“ war nie versiegt, die Rechtelage der fünf Alben jedoch undurchsichtig. Im Zuge der DVD-Veröffentlichung des 1985er Rockpalast Auftritts und der Biographie „Der Rest ist Mut“ verschaffte man sich endlich Durchblick und konnte Johannes Scheibenreif in Wien mit der Restaurierung und Digitalisierung des Audiomaterials beauftragen. Die Originalalben findet man jeweils mit dem originalen Cover-Artwork auf einer eigenen CD, die Rückseiten wurden hinsichtlich der Lesbarkeit dem kleineren Format angepasst. Die Bonus-CD „Lose Enden“ versammelt Aufnahmen aus Maurenbrechers privatem Kassetten-Archiv. »Ich wählte rücksichtlos aus, was mir besonders gefiel«, kommentiert er dies selbst lakonisch. 19 bis dato unveröffentlichte Outtakes, Live- und Demoaufnahmen mit einer Gesamtspiellänge von knapp 80 Minuten. Eine kommentierte Titelliste findet man im Booklet. Manfred Maurenbrecher - Geheimtip auf Lebenszeit Seit Anfang der Neunziger Jahre spielte Maurenbrecher weitere 13 Soloalben ein, schrieb Liedtexte für andere, produzierte und moderierte diverse Radiofeatures, veröffentlichte als Prosa-Autor drei Romane, Textsammlungen und einige Drehbücher (erfand den Serientitel „Alarm für Cobra 11“). Als Co-Autor schrieb er 2013 zusammen mit Veronika Fischer deren Biographie. 1991 erhielt er den Deutschen Kleinkunstpreis, 2002 den Deutschen Kabarettpreis als Mitglied der Lesebühne „Mittwochsfazit“, drei Mal den Jahrespreis der Liederbestenliste und bereits fünf Mal den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, zuletzt 2020 für sein Album „Inneres Ausland“. Ob man das noch als »Geheimtip auf Lebenszeit« bezeichnen kann, wie es die F.A.Z. 1992 tat..? Die Aufnahmen für ein neues Studioalbum, das im Frühjahr 2023 erscheinen wird, sind in vollem Gange.

VÖ: 25.11.22
Label: Reptiphon
Quelle: Reptiphon
Fotos: Reptiphon



Bryan Adams: Neue Deluxe-Edition inkl. Classic-Album am 28.10.2022

Bryan Adams ist einer der aufregendsten Live-Musiker der Welt. Seine energiegeladenen Performances, seine Bühnenpräsenz und sein unglaublicher Gesang begeistert seine Fans weltweit. Mit seiner Musik gehört er weiterhin zu einer festen Größe im Rockradio. Sein Songwriting hat ihm bereits zahlreiche Preise und Auszeichnungen eingebracht, darunter drei Oscar-Nominierungen, fünf Golden-Globe-Nominierungen und einen Grammy Award.

Adams' Einfluss erstreckt sich über 4 Jahrzehnte, in denen er 14 Studioalben veröffentlicht hat. Am 28. Oktober Veröffentlicht er mit So Happy It Hurts (Super Deluxe) - ein 2-CD-Set mit seinem neuesten Studioalbum. Das Set enthält eine zweite Disc mit 12 neu aufgenommenen Versionen seiner größten Hits. Dies ist seine vierte Albumveröffentlichung in diesem Jahr.

Weitere Informationen auf:
https://www.bryanadams.com

VÖ: 28. Oktober 2022
Label: BMG Rights Management
Quelle: BMG Rights Management
Foto: BMG Rights Management



Gunter Gabriel: Neues Album „Denkmal“ im Februar 2023

Yvonne Gabriel hat eine Mission. Genau genommen sind es zwei: Sie möchte die Erinnerungen an ihren verstorbenen Vater Gunter Gabriel wachhalten und zugleich allen Frauen ein leuchtendes Vorbild sein. Deshalb hat sie im Frühjahr 2022 ein Buch über ihr berühmtes Familienmitglied veröffentlicht und präsentiert nun, nur ein knappes Jahr später, ein gemeinsames neues Album. Es heißt ‚Denkmal‘ und zeigt Yvonne und Gunter Gabriel als Gesangsduett. Entstanden sind die Aufnahmen posthum, versteht sich. Dennoch erfährt man auf ‚Denkmal‘ eine Menge über den unvergessenen deutschen Musiker, über sein wildes Leben, aber auch sein großes Herz für Obdachlose, für einsame Trucker, für die Gestrandeten und Verlorenen unserer Gesellschaft. Yvonne sagt: „In gewisser Weise war mein Vater selbst ein Straßenhund, ein Punker, ein Revoluzzer und alter Haudegen. Seine Lieder haben dies immer absolut authentisch widergespiegelt.“ Gleichzeitig offenbaren sich auf ‚Denkmal‘ auch Yvonne Gabriels große soziale Empathie, ihre Sichtweisen, ihr Kämpferherz und ihre Rolle als mutmachendes Beispiel für andere Frauen. „Ich war 17 Jahre lang mit leidenschaftlicher Überzeugung Hausfrau und Mutter dreier Jungs. Der Tod meines Vaters hat mich zur Sängerin gemacht und mir jetzt mit 56 Jahren meinen ersten Plattenvertrag beschert“, freut sie sich. „Für mich ist dies Traum und Herausforderung zugleich und erinnert mich an einen Satz, den Gunter oft zu mir gesagt hat und den ich als Appell an andere Frauen weitergeben möchte: Mach das, was in dir steckt!“

Als Gunter Gabriel im Juni 2017 an den Folgen eines Treppensturzes starb, wurde Yvonne, seine älteste Tochter aus erster Ehe, zur Alleinerbin. Kein leichtes Unterfangen für sie, denn bevor man sich um den künstlerischen Nachlass kümmern konnte, mussten zunächst offene Außenstände beglichen werden. Yvonne Gabriel verkaufte das legendäre Hausboot im Harburger Binnenhafen, auf dem der Musiker 20 Jahre lang gelebt hatte. Sie offerierte treuen Fans private Andenken ihres Vaters, verständigte sich mit dem zuständigen Finanzamt und fand in der so genannten ‚Gunter Gabriel Bar‘ in Hildesheim den perfekten Ort für wichtige Devotionalien, darunter die Johnny Cash-Hose und die berühmte ‚Deutschland-Gitarre‘. Zudem akzeptierte sie den Wunsch vieler Veranstalter, Gabriels bereits gebuchten Wohnzimmerkonzerte gemeinsam mit seiner Band durchzuführen. Sie sagt: „Gunter hatte die Auftritte fest zugesagt, und er stand stets zu seinem Wort. Durch mich als für ihn stellvertretende Sängerin konnte er so über seinen Tod hinaus diese Zusagen einhalten.“ Für Yvonne ein Sprung ins kalte Wasser, aber einer, der für die Fans durchaus folgerichtig war. Denn als Duettpartnerin ihres Vaters im Lied ‚Hey Yvonne (Warum weint die Mammi)‘ war sie bereits 1974 unter anderem in der ZDF-Sendung ‚Disco‘ mit Moderator Ilja Richter zu sehen. In den darauffolgenden mehr als 40 Jahren haben Gunter und Yvonne Gabriel das Stück so oft es ging gemeinsam gesungen, zuletzt 2016 bei einem Auftritt in Geiselwind.

 

An all das erinnert nun ‚Denkmal‘, das im Februar 2023 veröffentlicht wird und zwei repräsentative Vorboten besitzt: Der Song ‚Wenn Weihnachten auf Ostern fällt` erscheint am 7. Oktober 2022. Mit ‚Meine Helden‘ folgt am 9. Dezember 2022 ein Stück Gunter Gabriels, das Yvonne um einige Textzeilen erweitert hat. Bei der dritten Single ‚Im Bentley wird geweint‘ handelt es sich um den wichtigsten neuen Song, den Gabriel einige Jahre vor seinem Tod geschrieben, dafür aber keinen geeigneten Produzenten gefunden hatte. Darüber hinaus gibt es mit ‚Nimm mich wie ich bin‘ ein unveröffentlichtes Stück, das Yvonne als Demoversion auf dem Hausboot gefunden und nachträglich zum Duett erweitert hat. Abgerundet wird ‚Denkmal‘ durch den vollständig aus Yvonnes Feder stammenden Titelsong, durch die eingedeutschte Covernummer ‚Ich bin dein Mann‘ (Original: Leonard Cohen ‚Im Your Man‘), durch eine von Gabriel kurz vor seinem Tod eingespielte Interpretation von Udo Jürgens ‚Mercie Chérie‘, sowie zwei unterschiedliche und von Yvonne gesungene Versionen seines größten Hits ‚Komm unter meine Decke‘, hier aus einer weiblichen Perspektive inszeniert. Sie sagt: „Ich freue mich, wie universell und zeitlos der Text ist. Und wie wunderbar sowohl die ‚Kuschelversion‘ als auch die ‚Tanzversion‘ funktionieren.“

Produziert wurde ‚Denkmal‘ von Swen Meyer (Cro, Tim Bendzko) und Wolfgang Stach (BAP, Jupiter Jones, Tonbandgerät), die Bilder stammen von Gabriel-Freund/Fotograf Sven Sindt. Der programmatische Titel der Scheibe impliziert den liebevollen Rückblick auf ereignisreiche Jahre, in denen Vater und Tochter auch in schwierigen Zeiten – die üblichen Generationskonflikte – nie ihre enge emotionale Bindung verloren hatten. Yvonne: „Ich habe Gunter für sein selbstbestimmtes Leben bewundert. Für ihn galten keine Regeln, keine Normen, er war ein Stehauf-Mann im klassischen Sinne, seine physische Präsenz war wie die einer Fackel, eines Vulkans.“ Könnte es sein, dass diese Beschreibung in weiten Teilen auch auf Yvonne selbst zutrifft? Und dass wir sie möglicherweise irgendwann mit einer pinken Cadillac-Stretchlimousine auf Tour sehen, für Trucker an Tankstellen spielend? Kein Zweifel: Wie einst bei ihrem berühmten Vater ist auch bei Yvonne Gabriel nichts unmöglich!

VÖ: Februar 2023
Label: Premium Records
Quelle: Premium Records
Fotos: Premium Records



Nina Hagen: Neue Single „16 Tons“ am 12.10.2022

Nina Hagen, die schönste und schrillste Brandstifterin zwischen Punk und Pop, Ost und West und Outta Space, die Deutschland je hervorgebracht hat, ist zurück. Und mit ihrer neuen Single „16 Tons“ hat sie sich schweres Gewicht aufgeladen. Der Song ist Nina Hagens Version des alten, amerikanischen Folk-Klassikers über das von Knochenarbeit und existenzieller Bedrängnis geformte Leben der Bergarbeiter von Kentucky. Nina Hagen singt von diesem ausweglosen Alltag – „muscle and blood and skin and bones“ – mit ihrer gebieterisch tiefen und dunkel vibrierenden Stimme. Ein für das Jahr 2022 geupdateter Western-Twang, aufgenommen mit viel erratischen Hall, unbeirrt voranschreitenden Groove und wüstentrockenen E-Gitarren.

Geschrieben und erstmals aufgenommen bereits 1947 vom Country-Sänger Merle Travis, wurde „16 Tons“ besonders in der 50er-Jahre-Version von Tennessee Ernie Ford bekannt und danach von so manchen Helden der Popgeschichte gesungen – von Elvis Presley und B.B. King über Stevie Wonder und Johnny Cash bis hin zu Harry Nilsson und Tom Morello (Rage Against the Machine). Wenn sich jemand an ein Stück mit so gewichtigem pophistorischen wie sozialpolitischen Ballast herantrauen darf, dann ist es Deutschlands bedeutendste Punk- und New-Wave-Ikone. Wenn man sich die Interpretenliste genau anguckt, fehlen ohnehin noch ein paar starke Frauenstimmen.

 

Dieses Lied hat auf Nina Hagen gewartet, die immer schon die politische Kraft von Musik zelbriert hat. Was erzählt uns diese tonnenschwere, dreck- und rußverschmierte Bergarbeiter-Sozialkritik heute über unsere Gegenwart? Am ehesten wohl, dass zwar manches besser geworden ist, aber lange noch nicht alles gut. „I can't go I owe my soul to the company store“ Nina Hagen gibt dieser gespenstisch aktuellen Zeile die Gravitas einer Jahrhundert-Echokammer. „16 Tons“ ist die erste Single von Nina Hagens neuem Album „UNITY“, das auf Grönland Records erscheinen wird.

VÖ: 12.10.2022
Label: Grönland Records
Quelle: Grönland Records
Fotos: GABO



Richard Marx: Neues Album „Songwriter“ am 30.09.2022

Das Jahr 2022 markiert Richard Marx' mittlerweile fünfunddreißigstes Jahr als Künstler und sogar achtunddreißigstes als professioneller Songschreiber. Der damals im Jahr 1984 von dem Trio bestehend aus Kenny Rogers, Kim Carnes und James Ingram veröffentlichten Song „What About Me", an dem Richard Marx mitgeschrieben hatte, war nicht nur sein erster offiziell von einem anderen Künstler aufgenommener Song, sondern zugleich auch seine erste Nummer eins als Songwriter. Am 30. September dieses Jahres wird Marx sein neues, einzigartiges und ambitioniertes Album mit dem schlichten, aber bezeichnenden Titel „Songwriter“ veröffentlichen.

„Songwriter“ umfasst insgesamt zwanzig Songs aus jeweils vier verschiedenen Musikgenres: Fünf Pop-, fünf Rock-, fünf Countrysongs und fünf wunderschöne Balladen. „Ich hatte in meiner Karriere als Songwriter die großartige Gelegenheit, alle möglichen Songs mit und für die verschiedensten Künstler zu schreiben", erklärt Richard. „Und schließlich kam mir der Gedanke, dass es eigentlich keinen vernünftigen Grund dafür gibt, nicht auch ein eigenes Album aufzunehmen, das die all die Genres beinhaltet, die ich liebe."

Während einige der Titel auf „Songwriter" - wie im Übrigen auf allen seinen früheren Alben - von Richard allein komponiert wurden, machen nun Kollaborationen einen Großteil der Tracks aus, die er gemeinsam mit großartigen Superstars geschrieben hat. „One Day Longer" beispielsweise schrieb Richard mit seinem langjährigen Freund Keith Urban, dessen frühere gemeinsame Kollaborationen („Better Life" und „Long Hot Summer") bereits direkt an der Spitze der Country-Charts gelandet waren. „Breaking My Heart" entstand in Co-Writing-Sessions mit Darius Rucker sowie dem ehemaligen Evanescence-Gründer David Hodges. „My Love, My Enemy" - ein echter Juwel von einem Rocksong – stammt aus der gemeinsamen Feder von Richard und einem weiteren langjährigen Freund und Kollaborateur, Matt Scannell von Vertical Horizon. „One More Yesterday" wurde zusammen mit Chris Daughtry und Jason Wade von Lifehouse komponiert und die neue Ballade „Always" ist eine Kreation von Richard und einem seiner lebenslangen Helden, dem legendären Burt Bacharach. „Die Erfahrung, mit Burt in einem Raum zu sitzen und gemeinsam einen Song zu schreiben, betrachte ich als einen der größten Nervenkitzel meines Lebens. Dass wir einen Song geschrieben haben, auf den wir beide so richtig stolz sind und den wir so sehr lieben, macht mich umso dankbarer. Außerdem sind wir richtig gute Kumpel geworden. Burt ist vierundneunzig und alles, was er tun will, ist, noch mehr großartige Songs zu schreiben. Er ist eine unglaubliche Inspiration."

Darüber hinaus hat Richard sogar mit zwei seiner Söhne zusammengearbeitet, die beide auch selbst als Singer-/ Songwriter und Produzenten tätig sind. Die beiden Songs „Shame On You" und „We Are Not Alone" wurden mit Jesse Marx geschrieben, dessen eigene Debüt-EP kürzlich unter dem Bandnamen Mark This Hour veröffentlicht wurde. Lucas Marx hat bei drei Tracks mitgeschrieben und produziert, darunter die erste Single-Auskopplung des Albums „Same Heartbreak Different Day".

Doch „Songwriter” ist nicht nur einfach ein weiteres Kapitel in einer langen und illustren Karriere, sondern auch das jüngste Ergebnis in einer Reihe von verschiedenen erfolgreichen kreativen Projekten. So veröffentlichte Richard im Februar 2020 mit „Limitless“ ein Album, das eine Top-15-Single hervorbrachte und Platz 2 der iTunes-Pop-Alben-Charts erreichte. Im darauffolgenden Jahr avancierten Richards Memoiren „Stories to Tell“ zu einem nationalen Bestseller - der dazugehörige Soundtrack erreichte die Top Ten. Die Taschenbuchausgabe von „Stories to Tell“ erschien im Juli dieses Jahres.

Richard Marx hat weltweit mehr als 30 Millionen Alben verkauft - angefangen mit seinem selbstbetitelten Debütalbum, das es bis auf Platz acht der Billboard Top 200 Charts geschafft hat. Der Longplayer beinhaltete gleich vier Top-5-Singles - darunter „Hold on to the Nights" und „Don't Mean Nothing", die ihm eine Grammy-Nominierung in der Kategorie ‚Best Male Rock Vocal Performance‘ bescherten. Der Nachfolger „Repeat Offender“ aus dem Jahr 1989, das die beiden Nummer-1-Singles „Satisfied" und „Right Here Waiting" enthielt, war sogar noch erfolgreicher - es erreichte Platz 1 der Album-Charts und wurde mit Vierfach-Platin ausgezeichnet. Darüber hinaus legte es den Grundstein für eine atemberaubende Karriere, mit der er als einziger männlicher Künstler, dessen erste sieben Singles die Top 5 der Billboard-Charts erreichten, in die Musikgeschichte eingegangen ist.

Richard hat außerdem in jedem einzelnen der letzten vier Dekaden an einer Nummer 1-Single mitgewirkt – etwas, was vor ihm nur Michael Jackson geschafft hat. Er hat mit und für unzählige namhafte Künstler die Feder geschwungen - darunter Barbra Streisand, Keith Urban, Kenny Rogers, Celine Dion, Chicago, Natalie Cole, Kenny Loggins, Vince Gill, Daughtry, The Tubes, Martina McBride, Lifehouse, NSYNC, Michael Bolton, Vixen oder auch Josh Groban. 2004 erhielt er einen Grammy-Award für das Co-Writing an dem Song „Dance with My Father", den er zusammen mit Luther Vandross geschrieben hatte. Insgesamt zeichnet er sowohl als Interpret als auch als Songwriter/Produzent für 14 Nummer-1-Singles verantwortlich, was ihm den Status als echtes Multitalent einbringt, das sich selbst und seine Fans immer wieder aufs Neue herausfordert.

Neben seiner Tätigkeit als Musiker unterstützt Richard als engagierter Philanthrop verschiedene wohltätige Organisationen wie die American Cancer Society, die Ronald McDonald House Charities, Mercy For Animals, ASPCA, Humane Society, St. Jude Children's Research Hospital und nicht zuletzt die Cystic Fibrosis Foundation, eine Wohltätigkeitsorganisation, die Richard am allermeisten am Herzen liegt und für dessen Forschung er bereits mehr als vier Millionen Dollar gesammelt hat.

„Jedes Jahr, in dem ich Songs schreiben, Platten aufnehmen und Konzerte in der ganzen Welt geben darf, werde ich dankbarer. Wir Musiker sind – vielleicht abgesehen von Sportlern – wohl die einzige Berufsgruppe, die ich mir vorstellen kann, die tatsächlich das unglaubliche Glück hat, das Wort ‚spielen‘ für das zu verwenden, was wir tun. Mit dem ‚Songwriter‘-Album ist ein langjähriger Traum von mir in Erfüllung gegangen - aber ich habe natürlich noch eine Menge weiterer Karten in meinem Ärmel."

Weitere Informationen auf:
https://richardmarx.com

VÖ: 30.09.2022
Label: BMG RIGHTS MANAGEMENT
Quelle: BMG RIGHTS MANAGEMENT
Fotos: BMG RIGHTS MANAGEMENT und Cole Miller