Gute Beziehungen sind das Wichtigste im Leben. Ob beruflich oder privat – allein kommt man nicht weit. Sie sind wie ein lebensnotwendiges Vitamin und wem es nicht zur Verfügung steht, der leidet Mangel. Wer es jedoch hat, blüht auf. Besonderes Glück haben jene, die nicht nur ihr Vitamin B zur Verfügung haben, sondern gleich das noch bessere „Vitamin Pe“, denn dann kennen sie jemanden, der sie mit den gewitztesten und gleichzeitig feinfühligsten Liedern versorgt, die man sich wünschen kann: Pe Werner. Pe ist nämlich bekanntermaßen nicht nur erfolgreiche Sängerin, Autorin und Kabarettistin, sondern auch eine der besten Songwriterinnen des Landes. Und aus der Sammlung an Kompositionen und Texten, die Pe für andere schrieb, hat sie nun ihre persönlichen Lieblingslieder neu arrangiert und aufgenommen. "Die hatte ich ja zur Adoption frei gegeben und plötzlich Sehnsucht danach, sie selbst zu singen." Der Katalog an Auftragskompositionen ist nicht wirklich umfangreich. Pe Werner ist keine Vielschreiberin. "Ich schreibe, wenn ich Lust dazu habe, im Grunde bin ich in Sachen Songwriting ein faules Stück!", lacht sie. Doch es geht nicht um die Masse, sondern vor allem um die Klasse. Diese Songs sind spürbar gerade keine Fließbandarbeiten, sondern wurden den Künstlerinnen und Sängern direkt auf den Leib geschrieben und genau das wissen Kollegen und Interpretinnen wie Katja Ebstein, Stefan Gwildis oder Barbara Schöneberger an ihren Liedern so zu schätzen.

Deswegen ruft zum Beispiel ein Bernd Stelter einfach bei Pe an und fragt: „Hast du was für mein neues Programm?“ Trotzdem war und ist in allen Songs auch immer Pe selbst zu finden. „Ich habe im Laufe der Jahre eine eigene Handschrift entwickelt." Das haben auch die Fans festgestellt. Bei einem Song für Mary Roos zum Beispiel hörten sie direkt, dass er von Pe geschrieben wurde. Diese Lieder einmal selbst aufzunehmen, lag also gar nicht so fern. Trotzdem war ihr von Anfang an klar, dass da ein gewisses Risiko mitschwingt: „Das alles könnte auch nach hinten losgehen“, lacht sie wieder. „Vielleicht denken die Fans, die Mary Roos-Version war vieeeeel besser?“ Wer „Vitamin Pe“ nun hört, merkt jedoch sofort: So ist es natürlich nicht gekommen. Im Gegenteil! Jedes Lied klingt leichtfüßig und charmant, und wurde mit viel Fingerspitzengefühl von Pe wieder zu eigen gemacht. Man spürt, dass es eine pure Freude gewesen sein muss diese Lieder einzuspielen. „Ich habe das Glück, mit den besten Musikern zu arbeiten“, bestätigt Pe. „Wir haben alles in zwei Tagen zusammen aufgenommen, am dritten Tag noch Gitarren und Percussion-Overdubs gemacht und schließlich Chor-Gesänge. Was man zu hören bekommt, sind durchweg First Takes.“

Tourdaten 2024:
03.10.2024 Pforzheim
04.10.2024 Dinkelsbühl
10.10.2024 Mainz
11.10.2024 Hockenheim
12.10.2024 Neunkirchen (Saarland)
13.10.2024 Primasens
18.10.2024 Kusel
20.10.2024 Frankfurt a.M.
02.11.2024 Hamburg
03.11.2024 Schwarzbek
09.11.2024 Ratingen
10.11.2024 Brilon
15.11.2024 Torgau

 
Weitere Informationen auf:
https://www.pewerner.de
 
VÖ: 26.04.2024
Label: energie KULTUR
Quelle: energie KULTUR
Fotos: energie KULTUR / DetKempke

Die neunfache GRAMMY AWARD-Gewinnerin und 2023 in die Rock and Roll Hall Of Fame aufgenommene Sheryl Crow gab bekannt, dass sie am 29. März 2024 ihr elftes Studioalbum "Evolution" veröffentlichen wird. Das Album mit neun neuen Songs wurde von Mike Elizondo (Dr. Dre, Maroon 5, Keith Urban, Gary Clark Jr) produziert und wird über The Valory Music Group veröffentlicht. Crow hat öffentlich erklärt, dass sie nach „Threads“ kein weiteres Album in voller Länge veröffentlichen würde, daher kommt „Evolution“ als willkommene Überraschung. "Mit dem Streaming ist jetzt alles mehr auf einzelne Songs ausgerichtet, und ein Album zu machen ist ein großes Unterfangen", sagt Crow.

"Ich habe angefangen, ein paar Demos an Mike zu schicken, aber die Songs sprudelten nur so aus mir heraus und es war ziemlich offensichtlich, dass dies ein Album werden würde. "Evolution ist Sheryl Crow in ihrer authentischsten Art und Weise. "Diese Musik und diese Texte entstanden, als ich in der Stille saß und aus einer tiefen Seele herausschrieb. Ich sagte, ich würde nie wieder eine Platte machen, weil ich dachte, es hätte keinen Sinn. Aber diese Musik kommt aus meiner Seele. Und ich hoffe, dass jeder, der diese Platte hört, das spüren kann."

Clouds Hill, das Hamburger Indie-Label um Produzent und Autor Johann Scheerer, hat die Rechte am Gesamtwerk Wolf Biermanns gekauft, das sich auf etwa 300 Lieder beläuft – mit dem Ziel, seine Musik wieder zugänglich zu machen. Doch hier geht es nicht um eine Expansion des Labelkatalogs: Wolf und Pamela Biermann haben im engen Dialog mit Johann Scheerer einen Plan entworfen, eine Brücke zu schlagen von Biermanns Werk in die heutige Zeit. Ziel ist es, diese immer noch relevante Musik, die in einem von Krisen gebeutelten Europa heute aktueller denn je wirkt, einem breiteren Publikum zugänglich zu machen für eine nachwachsende Generation. So wird im Clouds Hill-Studio in Hamburg intensiv an diversen Coverstücken gearbeitet, von denen noch viel zu hören sein wird.

Wolf Biermann, Zeuge und Protagonist einer turbulenten Zeit, hat sich stets lautstark zu Wort gemeldet, um seine Kritik an den herrschenden Zuständen zu äußern – und findet nun Unterstützung in einer jungen Generation, die künstlerisch durchaus geprägt ist vom Ton des 1936 in Hamburg geborenen Künstlers, der als junger Mann in die DDR übersiedelte, um später von ihr verstoßen zu werden: weil er sich auch dort nicht zensieren ließ! Biermanns Relevanz zeigt sich nicht zuletzt in einer aktuell großen Retrospektive des Deutschen Historischen Museums, die nachvollziehbar macht, wie Biermann seit seinen ersten künstlerischen Erfolgen in den 1960er Jahren auch immer ein Seismograph seines Heimatlandes war, durch das sein Vater in Auschwitz ermordet wurde und zu dem er stets ein gespaltenes Verhältnis behalten hat.

VÖ: 22.03.2024
Label: Clouds Hill
Quelle: Clouds Hill / Text Hendrik Otrembo
Foto: Clouds Hill und Ben Hammer

Leony ist eine der gefragtesten Künstlerinnen Deutschlands. Mit ihren Singles „Faded Love“ und „Remedy“ eroberte sie die Single- und Radio-Charts in Europa und erlangte diverse Gold- und Platin-Awards in Deutschland, Österreich und der Schweiz. 2022 wurde sie für einen MTV EMA in der Kategorie „Best German Act“ sowie für die 1Live-Krone in den Kategorien „Beste Künstlerin“, „Bester Song (Remedy)“, „Bester Hip-Hop/R&B Song (Follow mit Kontra K und Sido)“ und 2023 „Bester Dance Song (Somewhere in Between)“ nominiert. Anfang 2023 nahm sie als Jurorin in der Jubiläumsstaffel von „Deutschland sucht den Superstar“ teil und begeisterte ein Millionenpublikum. Im März 2023 folgte dann die Veröffentlichung ihres Debütalbums „Somewhere In Between“, welches in die Top 20 der deutschen Album-Charts einstieg. Daraufhin folgte ihre erste Headliner Tour, die ein voller Erfolg wurde. Darüber hinaus wurde Leony u.a. für die Nickelodeon Kids Choice Awards sowie für die Radio Regenbogen Awards im letzten Jahr ausgezeichnet.

Leony kann mit ihren 26 Jahren mehr als 1 Milliarde Streams sowie sämtliche Gold- und Platin-Auszeichnungen für ihre Singles vorweisen. Sie arbeitete u.a. mit Acts wie Alan Walker, Felix Jaehn, Steve Aoki, Sam Feldt, Dimitri Vegas, VIZE, Masked Wolf, Niklas Dee, AVAION, Pascal Letoublon, Kontra K, Sido, Joker Bra, Tokio Hotel, Dieter Bohlen, FiNCH, Katja Krasavice, Alex Christensen uvm. zusammen. Doch nicht nur mit ihren eigenen Singles feiert Leony große Erfolge, sondern auch als Songwriterin für andere Künstler. So wirkte sie u.a. beim Platin-Hit „Never Let Me Down“ (VIZE & Tom Gregory) als auch bei der Platin-Single „Baby“ (Joker Bra & VIZE) sowie der Gold-Single „White Lies“ (VIZE & Tokio Hotel) mit.

VÖ: 01.03.2024
Label: Kontor Records GmbH
Quelle: Kontor Records GmbH
Foto: Kontor Records GmbH und Viktor Schanz

Ferris & Sylvester sind ein verheiratetes Duo aus England. In den letzten sieben Jahren haben die beiden gemeinsam Musik geschrieben, aufgenommen und aufgeführt und sich eine stetig wachsende und äußerst loyale Fangemeinde aufgebaut. Ihr zweites Studioalbum "Otherness" erscheint am 1. März 2024. Das 14 Titel umfassende Album, das über das eigene Label des Duos, Archtop Records, veröffentlicht wird, wurde in ihrem Studio mit einer Bandmaschine aus den 1960er Jahren aufgenommen und deckt klanglich ein Spektrum von psychedelischem Folk, Blues, Rock und Soul ab. Das Duo erklärt: " this album is for anyone who feels like an outsider. Otherness is defined as being or feeling different in appearance or character from what is familiar, expected, or generally accepted. Ironically, this feeling of otherness is one we all share and experience, orbiting on our own planets“.

Seit sie sich als Solomusiker in der Londoner Blueskneipe Spiritual Bar kennengelernt haben, hat das Duo unabhängig voneinander eine Reihe von Singles und EPs veröffentlicht, von denen sie viele in ihrer Wohnung in Südlondon aufgenommen haben. Sie kletterten auf Platz 14 der UK Viral Charts von Spotify und ihre Songs wurden im britischen Fernsehen synchronisiert, vor allem für die BBC-Berichterstattung über Wimbledon. Letztes Jahr veröffentlichten F&S ihr Debütalbum "Superhuman", das von ihrem Achterbahnleben auf der Straße handelt. Das Album erreichte Platz 1 der offiziellen britischen Blues-Charts und wurde bei den UK Americana Awards 2023 als "UK Album of The Year" ausgezeichnet.

VÖ: 01.03.2024
Label: Archtop Records / PIAS
Quelle: Archtop Records / PIAS
Foto: Archtop Records / PIAS, Toby Cuthbertson, Daniel Alexander Harris

Die niederländische Popband NITS feiert in diesem Jahr ihr 50-jähriges Bestehen u.a. mit neuer Musik und einer Europatournee mit dem Titel NIT50. Gewiss, 2024 ist ein besonderes Jahr für die NITS. Die NIT50-Jubiläumstour führt die Band in diesem die Band in diesem Frühjahr entlang der europäischen Städte, die in ihrer Karriere eine wichtige Rolle gespielt haben. Paris, Zürich, Antwerpen, Brüssel und, natürlich, Amsterdam. Das Konzert wird ein Streifzug durch ihre Geschichte, aber auch eine Einführung in neue Songs. Zur Tournee erscheint das Mini-Album "Tree House Fire". Zentrales Thema der 6 neuen Songs ist das Feuer, dass das Amsterdamer Studio der Band komplett zerstört hat.

Erschienen ist ein 30-teiliger Podcast "Dial Nits", erstellt von Eric Facon, sowie ein umfangreiches Fotobuch mit Stills der Videos und Super-8-Filme, die Henk Hofstede seit 1980 von der Band gemacht hat. Die Band um Sänger und Henk Hofstede, Schlagzeuger/Perkussionist Rob Kloet und Keyboarder Robert Jan Stips hat seit ihrer Gründung im Jahr 1974 mehr als 30 Alben veröffentlicht und in den Niederlanden zahlreiche Preise und Ehrungen erhalten, darunter vier Edison Awards und den Pop-Preis.

Ein grosser Teil der NITS-Geschichte basiert auf den Liedern, die die jeder kennt, "In The Dutch Mountains", "J.O.S. Days", "Adieu Sweet Bahnhof" und "Nescio". Aber gerade ihre ständige Weiterentwicklung macht die NITS zu einer der kreativsten und innovativsten Popbands in Europa. Jedes Album erzählt eine neue Geschichte, wie Ting (1992) oder Les Nuits (2005) oder auch die neueren "Triptychon" Angst (2017), Knot (2019) und NEON (2022).

VÖ: 09.02.2024
Label: Werf Records
Quelle: Werf Records
Foto: Werf Records / Wim van de Hulst

Grossstadtgeflüster, die Berliner Band, die seit 2003 den Bogen des guten Geschmacks von beiden Seiten überspannt und mit ihren irgendwas um die 1000 gespielten Konzerten viele, viele, viele Menschen glücklich gemacht hat, ist nicht zurück, sondern immer noch da. Mit neuem Stoff im Handgepäck. Zuverlässig sind Jen Bender (Vox), Raphael Schalz (Keys) und Chriz Falk (Drums) eigentlich nur in ihrer Unberechenbarkeit, wie das nächste Lied wohl klingen wird. Mit Evergreens wie „Fickt-Euch-Allee“ oder „Feierabend“ ständig am Hits ballern, die subkulturell anmuten, aber dann generations- und genreübergreifend für im Kollektiv gemotzte gute Laune sorgen.

Da steckt ja immer ein bisschen Rave drin, ein bisschen Pop, ein bisschen Punk, ein bisschen HipHop, garniert von stilistischen Querschlägern und U-Turns, ‚ner Menge Synthies und einem latenten Hang zur Exzentrik. Den roten Faden bilden die, letztes Jahr mit dem GEMA-Musik-Autorenpreis ausgezeichneten Texte, die sich traditionell zu einem Geflecht aus Wortwitz, Ironie, Doppelreimen, Meta-Ebenen und Punchlines zwischen philosophischem Tiefgang und Rummelbumskalenderblättern zusammensetzen. Die Hymnen von Grossstadtgeflüster sind tanzende Unabhängigkeitserklärungen, kopfnickende Befreiungsschläge von gesellschaftlichem oder selbstgemachtem Erwartungsdruck, pogende Ping-Pongs zwischen Grössenwahn und Scheitern. Aber nie wird mit dem Finger auf andere gezeigt, geschweige denn nach unten getreten. Mit einem argwöhnischen Auge auf die ganze Spezies Mensch und einem liebenden Auge auf das Individuum wird seit zwei Jahrzehnten und 6 Studioalben (inkl. zwei EP’s,) die Ambivalenz der Existenz zelebriert.

Weitere Informationen auf:
https://www.grossstadtgefluester.de

VÖ: 09.02.2024
Label: BMG Rights Management
Quelle: BMG Rights Management
Foto: BMG Rights Management / Christoph Mangler

Am 19.01.2024 veröffentlicht die Sängerin Carina Castillo ihr erstes deutschsprachiges Album „Aus Glas“. Elektro-Pop mit einer Prise Soul. Der Titel „Aus Glas“ steht auch für das Wesen, die Seele oder eine Person. Glas ist einerseits klar, durchscheinend, und irgendwie auch leuchtend. Aber auf der anderen Seite kann es auch sehr zerbrechlich sein. Die ausgebildete Sängerin mit lateinamerikanischen und ukrainischen Wurzeln hat das mit 13 Stücken beseelte Album mit ihrem Lebenspartner und Musikproduzenten Philipp Krätzer geschrieben und aufgenommen.

Vorangegangene Singles fanden bereits im Radio und TV anklang (NDR, MDR, u.v.a.). In dem Song „Flieg mit mir“ geht es um das befreiende Gefühl nach einer langen Zeit des Stillstands endlich wieder aufatmen zu können. Der Song „Ich für dich“ ist ein bewegendes Bekenntnis immer einen Platz und ein offenes Ohr für nahestehende Menschen zu haben. In „Noenfarben“ kommt einem geballte Tanzfreude im Elektro-Pop-Gewand entgegen. Ihre Lieder bewegen sich zwischen Aufbruch und Ankommen, zum Beispiel als Superheldin, die in ihrem eigenen Film Regie führt. Oder als Mutter, die liebevoll ermutigend das "Löwenherz" ihrer Tochter besingt.

Am 16. Februar 2024 schlägt die US-Sängerin das nächste Kapitel auf – wenn sie das mit Spannung erwartete neue Album THIS IS ME…NOW veröffentlicht und parallel dazu auch den gleichnamigen Film präsentiert. Als erste Single erschien der Song „Can’t Get Enough“ bereits am 10. Januar 2024. Mit der ersten Albumveröffentlichung nach knapp 10 Jahren zelebriert Jennifer Lopez zugleich das 20. Jubiläum des ähnlich betitelten Schwesteralbums This Is Me … Then.

Indem sie den Faden zwei Jahrzehnte später wieder aufnimmt und ihre Geschichte musikalisch weitererzählt, präsentiert die New Yorkerin das persönlichste und aufrichtigste Albumstatement ihrer Karriere. Geschrieben von Jennifer Lopez und Rogét Chahayed, die gemeinsam auch die Rolle der Executive Producer übernahmen, wirkten u.a. auch Angel Lopez, Jeff „Gitty“ Gitelman, HitBoy, Tay Keith und INK an der Entstehung des neuen Longplayers mit. Ihre unverwechselbare Stimme präsentiert die US-Sängerin über zeitgenössischen Produktionen zwischen R&B und Contemporary Pop, wobei sie auch Hip-Hop-Beats ins Spiel bringt.