Andreas Dorau: Neues Album „Wien“ erscheint am 14.02.2025

„Wien – die Stadt mit dem wahrscheinlich schönsten Namen. Allein der Klang ist schon Musik.“ (Andreas Dorau) Grund genug, der österreichischen Hauptstadt ein ganzes Album zu widmen. Die Idee dafür entstand, als Dorau gemeinsam mit zwei Freunden an einem Stadtplan Lübecks arbeitete und dessen brachliegende Geschichten abseits der üblichen Attraktionen erforschte. In Dorau entfl ammte die Faszination für das Porträtieren einer Stadt aus der Sicht des unvoreingenommenen Touristen, des Besuchers und Außenstehenden. Warum nicht endlich auch ein Album machen über die von Hamburg am weitesten entfernte deutschsprachigen Großstadt? Schon als Kind hatten Dorau die Lipizzaner fasziniert. In den nächsten Monaten beschäftigte er sich verstärkt mit Themen und örtlichen Besonderheiten, die ihn an Wien faszinierten. Dabei ging es nie um chronologische oder biographische Erzählungen, sondern um das Sezieren einer Stadt mit dem Blick aus der Ferne. Inspiration lieferten neben einem Wien-Aufenthalt auch TV-Dokumentationen, Zeitungsartikel, überlieferte Geschichten und eigene Texte, die während einer schweren Grippe im Fieberwahn entstanden.

So wuchs eine Sammlung von Stücken, die Dorau gemeinsam mit dem Hamburger Produzenten Zwanie Jonson sowie zahlreichen weiteren Mitwirkenden schrieb.
Besungen werden die Laternen in den Straßen und Gassen von Wien („45 Lux“), der Reisende, der sich nachts schlafl os in seinem Hotelbett wälzt („Ich kann nicht schlafen“) oder der tragisch Verzweifelte, der Trost bei der Telefonseelsorge sucht („431 42“). Dorau lässt seine Touristen von Wien an der See träumen („Vienna sur Mer“) oder den unter Höhenangst Leidenden im Riesenrad am Prater kreisen („Runde um Runde“). Dabei ergeht sich Andreas niemals in Wien-Klischees, sondern sucht nach Geschichten und Klängen abseits des Offensichtlichen und wendet seinen Blick eher auf die kulturellen Differenzen, die einem wohl nur in der Außenbetrachtung auffallen.

Musikalisch spannt das Album einen weiten Bogen und bietet sowohl wunderschöne Pop-Momente („Der Regen in Wien“), knarzigen Kawaii-Minimalismus zusammen mit der Kölnerin Stefanie Schrank („Lass uns spazieren gehen“) aber auch Stücke, die sich in ihrem Charakter jeder Einordnung entziehen („Alles ist gleich“). „Wien“ ist somit nicht das erwartbare Album, das der Titel zunächst vermuten lässt. Vielmehr bietet die Platte Einblicke in Andreas Doraus’ persönlichen Zugang zur Stadt, die zuweilen auch ein schwierig-schmieriges Verhältnis offenbaren. Und während Popmusik aus und über Österreich im Grunde schon bei Mozart und Schönberg begann, ist Pop aus Deutschland über Österreich vermutlich eher eine Neuerung. Wenn es dann auch noch ein norddeutscher Musiker ist, der ein monothematisches Album über die österreichische Hauptstadt macht, drängt sich fast zwangsläufig die Frage auf: Ist das schon Austro-Pop?

VÖ: 14.02.2025
Label: Tapete Records
Quelle: Tapete Records
Fotos: Tapete Records / Andreas Dorau / Soenke Held



Rainhard Fendrich: Neues Album erscheint am 31.01.2025

„Unterhaltung mit Haltung“ - seit über 40 Jahren Musikkarriere ist dies das prägende Motto von Rainhard Fendrich. Schon sein erstes Album 1980 nannte Fendrich provokant „Ich wollte nie einer von denen sein“. Bereits im darauffolgenden Jahr landete er mit dem Sommerhit „Strada del Sole“ an der Spitze der Charts. Zahlreiche Hits folgten, von denen viele mittlerweile nahezu Volksliedcharakter haben u.a. „Es lebe der Sport“, „Schickeria“ und „Macho Macho“. Der Titel „I am from Austria“ entwickelte sich im Laufe der Jahre sogar zur inoffiziellen österreichischen Hymne. Zur Fußball-Europameisterschaft 2008 komponierte Rainhard Fendrich den Song „Wir sind Europa“, den er mit den Wiener Sängerknaben und Orchester einspielte. Unzählige der mehr als 50 Alben, die er im Laufe seiner Karriere veröffentlicht hat, wurden mit Gold, Platin und sogar Doppelplatin ausgezeichnet. In Österreich erreichten insgesamt 13 seiner Studioalben Platz 1 der offiziellen Albumcharts.

1992 eröffnete Fendrich als erster „Popkünstler“ die Wiener Festwochen gemeinsam mit den Wiener Symphonikern und dem Schönberg Chor unter der Leitung von Christian Kolonovits mit einem Konzert vor 60.000 Menschen am Wiener Rathausplatz. Das Konzert wurde zudem live vom ORF übertragen. Genau 30 Jahre später entschieden sich Kolonovits und Fendrich dazu, „Rainhard Fendrich Symphonisch“ gemeinsam mit der Philharmonie Salzburg live in Salzburg und Wien zu präsentieren. Das Konzert in Wien vor der beeindruckenden Kulisse von Schloss Schönbrunn im Juli 2022 wurde wiederum vom ORF aufgezeichnet.

1997 hat Rainhard Fendrich mit Georg Danzer und Wolfgang Ambros die Formation Austria 3 gegründet, um im Rahmen eines Benefizkonzertes Obdachlose zu unterstützen. Der Erfolg des Projektes war so immens, dass daraus eine langjährige Zusammenarbeit wurde. Fendrich gilt als einer der prägendsten Vertreter des Austropop. Im Laufe seiner Karriere erhielt er unzählige Preise für sein Werk, wie z.B. den Amadeus in der Kategorie „Bester Komponist“ (1985) und im Jahr 2002 in der Kategorie „Bester Sänger Pop/Rock“. Auch in Film und Fernsehen war der dreifache Romy-Gewinner Rainhard Fendrich zu sehen. Er moderierte u.a. die Kult-Flirtshow „Herzblatt“ sowie das Musik-Quiz „Sing and Win!“ und wirkte in zahlreichen Filmen mit. Rainhard Fendrichs Karriere begann im Theater und so war er auch auf zahlreichen Wiener Bühnen zu sehen. Er spielte u.a. den Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR und den Billy Flynn in der Broadway Produktion CHICAGO.

Darüber hinaus zeigt Rainhard Fendrich immer wieder soziales Engagement. Um das Thema öffentlich noch mehr in den Fokus zu rücken, gab er beispielsweise 2018 sowie auch 2022 Benefizkonzerte und veröffentlichte ein Live-Album, dessen Reinerlös Projekten in Österreich und Deutschland zugute kam, die sich im Kampf gegen Kinderarmut einsetzen. Rainhard Fendrichs zuletzt veröffentlichte Studioalben „Schwarzoderweiß“ (2016) und „Starkregen“ (2019) landeten jeweils gleich in der ersten Woche an der Spitze der österreichischen Albumcharts und erreichten Platinstatus. Im November 2022 beendete Fendrich die ausgedehnte Live-Tour zu seinem Album „Starkregen“. Nach einer kurzen Kreativpause arbeitet Rainhard Fendrich 2024 intensiv an seinem neuen Studioalbum, das 2025 erscheinen soll. Eine große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz ist zum neuen Album bereits geplant. Mit dem Livealbum „Symphonisch in Schönbrunn“ verkürzt Fendrich seinen Fans die Wartezeit bis zum neuesten Longplayer.

Über Rainhard Fendrich
Sein allererstes Album aus dem Jahr 1980 nannte Liedermacher Rainhard Fendrich provokant „Ich wollte nie einer von denen sein“. Und schon im darauffolgenden Jahr landete er mit dem Sommerhit „Strada del Sole“ an der Spitze der Charts und in der Musikgeschichte seines Heimatlandes. Der Grundstein einer Ausnahme-Karriere war gelegt. Unzählige Hits geprägt vom Dreiklang aus Unterhaltung, Haltung und Wiener Schmäh sollten folgen – Hits, von denen viele mittlerweile nahezu Volksliedcharakter haben wie z.B. „Es lebe der Sport“, „Schickeria“ oder „Macho Macho“. Längst ist klar: Fendrich ist nicht „Einer von denen“ sondern eben d e r Fendrich – der Eine, der die Gefühle und die Zerrissenheit eines ganzen Landes durch seine Texte und seine Musik widerspiegelt und vereint. Und so ist es fast schon nicht mehr verwunderlich, dass sein Song „I am from Austria“ sich im Laufe der Jahre für viele Menschen zur inoffiziellen österreichischen Hymne entwickelt hat. Unzählige der mehr als 50 Alben, die Rainhard Fendrich in seiner Karriere veröffentlicht hat, wurden mit Gold, Platin und sogar Doppelplatin ausgezeichnet. In Österreich erreichten insgesamt 14 seiner Alben Platz 1 der offiziellen Albumcharts. Sein zuletzt veröffentlichtes Studioalbum „Starkregen“ (2019) platzierte sich direkt in der ersten Woche an der Spitze der österreichischen Albumcharts, erreichte, wie sein Vorgänger „Schwarzoderweiss“ (2017) Platinstatus und wurde zu seinem bis dato erfolgreichsten Chartalbum in Deutschland.

VÖ: 31.01.2025
Label: RJF Musik
Quelle: RJF Musik
Fotos: RJF Musik / Johannes Ehn / Felix Plehn / Dominik Beckmann



Musik-Tipp: Paule mit neuem Album „Vertraulich“

Die Abendsonne versinkt in tiefem rotorange hinter den Dächern Berlins. Ein warmer Windhauch lässt den Muschelvorhang, der in der Terrassentür hängt, eine vertraute Melodie spielen. Drinnen sitzt Paule an dem alten Holztisch, ein Glas Crémant vor sich, und schreibt Gedanken nieder, die zu Texten werden… Als „Alex Holtkamp“ aus der TV-Reihe „Wilsberg“, in der sie fast 20 Jahre lang neben Leonard Lansink, Rita Russek und Oliver Korritke spielte, ist sie vor den Augen der Fernsehzuschauer erwachsen geworden. Seit einigen Jahren verkörpert Paule nun eindrucksvoll „Dominique Kuster“, die Chefin von Christian Kohlund, in „Der Zürich-Krimi“. Analog zum Schauspiel begleitet die Musik Paule schon mehr als ein halbes Leben. Mit „vertraulich“ legt Paule ihr drittes und bislang persönlichstes Album vor. In 12 Songs erzählt sie mit schonungsloser Ehrlichkeit aus ihrem Seelenleben. Was sie bewegt, was sie aufregt, wie sie leidet, wie sie vermisst, wie sie liebt. Eben davon, wie es sich anfühlt, Paule zu sein. Mit gekonnter Nonchalance bewegt sich Paule durch ihre Musikstile. Wie sie ihre Musik beschreibt, wird sie oft gefragt… „hm“, sagt sie: erwachsen, einfühlsam, ein bisschen Chanson, ein bisschen Pop, eine Prise Sixties Appeal, geschüttelt, nicht gerührt, so, dass der gute Geschmack immer oben schwimmt.

Die Gitarre ist wieder das beherrschende Instrument. Kein Wunder, denn so werden die Songs geschrieben. Paule sitzt mit ihren Texten am Küchentisch, ihr Produzent und langjähriger musikalische Weggefährt Wayne Jackson sitzt ihr mit der Akustikgitarre gegenüber. Er spielt Akkorde, zu denen Paules Texte ihn inspirieren, sie singt Melodien, zu der sie von den Akkorden inspiriert wird, und voilà – ein Song entsteht.Natürlich wird daran im Studio weitergefeilt. Wobei der Multiinstrumentalist Jackson mit sicherer Hand, die Musik kreiert und Paule mit ihrer unvergleichlich seidig warmen Stimme jedem Wort und jedem Song das Leben einhaucht. Es entstehen keine überladenen Popsongs, sondern Lieder, die Platz für Erzählungen lassen. Erzählungen von Paule.

Auch Paule live zu erleben ist ein wunderbares Erlebnis. Wer für 1, 2 Stunden die Seele baumeln lassen möchte, ist bei einem Konzert von der überaus charmanten Paule perfekt aufgehoben. Zusammen mit ihrer exzellent besetzten Band: Wayne Jackson: E-Gitarre, Bass Drum, Samples, Vocals, (The Dostoyevskys, The Dead Lovers, Bela B u.a.), Jan Stolterfoht: Akustikgitarre (Yvonne Catterfeld, Oceana, u.a.) und Michael O Ryan: Kontrabass (Nina Hagen, Chinchilla Green u.a.), nimmt sie ihr Publikum mit auf eine emotionale Reise, in der Gluckshormone die Seele kitzeln und rührende Momente auch mal eine Träne ins Auge locken. Paule verzaubert mit ihren wunderbaren Songs und ganz persönlichen Geschichten, in denen sie mal komisch, mal ernst, einen sehr privaten Einblick in ihr Leben gestattet. All das funktioniert so prächtig, weil sie mit ihrer sympathischen Art und einer unglaublich großen Portion Natürlichkeit jedem Zuschauer ganz schnell das Gefühl gibt, aufs Herzlichste willkommen zu sein. Ein unvergesslicher Abend, den man gerne wiederholen möchte.

VÖ: 17.01.2025
Label: Spy Satellite
Quelle: Spy Satellite
Foto: Spy Satellite / Lula C. Jackson



Musik-Tipp: Leony mit neuer Single „By Your Side (In My Mind)“

Leony startet kraftvoll ins Jahr 2025: Am 10. Januar 2025 erscheint ihre brandneue Single „By Your Side (In My Mind)“. Dabei handelt es sich um eine mitreißende Adaption des globalen Hits „In My Mind“ von Dynoro & Gigi D’Agostino – ein Song, dem mit Leonys einzigartiger Stimme neues Leben eingehaucht wird. Mit der Veröffentlichung der Single beginnt auch die digitale Pre-Order ihres kommenden Albums „Oldschool Love“, das am 28. Februar 2025 erscheint. Das Album umfasst neben der neuen Single auch bereits bekannte Vorab-Tracks wie „I Can Feel“, „Simple Life“ und „Rock n Roll“ und verspricht, eines der musikalischen Highlights des neuen Jahres zu werden.

Leony knüpft damit an ihre beeindruckende Erfolgsgeschichte an: Über eine Milliarde Streams, mehr als 30 Gold- und Platin-Auszeichnungen und Kooperationen mit Größen wie OneRepublic, Alan Walker und Steve Aoki unterstreichen ihren Status als eine der erfolgreichsten Künstlerinnen Deutschlands. Nach ihrem gefeierten Debütalbum „Somewhere in Between“ legt sie mit „Oldschool Love“ nun das nächste Kapitel ihrer Karriere vor.

VÖ: 10.01.2025
Label: Kontor Records GmbH
Quelle: Kontor Records GmbH
Foto: Kontor Records GmbH / Raul Tejadaacha



Das Silvester-Spezial am 31.12.2024 ab 18 Uhr live aus Hamburg

War das wieder ein Jahr!? Wir möchten ein bißchen ablenken, begleiten, mit Euch Lachen und trotz der vielen Katastophen ein klein wenig Silvester-Feeling aufkommen lassen. Ihr könnt uns während der Sendung anrufen unter: 040 - 70 10 63 86. Euch Eure Lieblings-Titel wünschen und gerne etwas mit uns Plaudern, wie ihr 2024 erlebt und empfunden habt! Wir kauen Euch gerne ein Öhrchen ab. Das andere braucht ihr ja noch zum Zuhören. Also wir sind da! Ihr hoffentlich auch?

Treffpunkt an der Radiokante: 31.12.2024 ab 18 Uhr!

Wir freuen uns auf Euch,
Dani & Oli

Weitere Informationen zur Sendung "Die freshen 2" unter:
https://www.diefreshen2.de

 



Jennifer Rush: 40 Jahre „The Power of Love“ erscheint am 13.12.2024

Im Dezember 1984 erschien mit "The Power of Love" eine der größten Balladen unserer Zeit. Sony Music veröffentlicht aus diesem Anlass die größten Hits von Jennifer Rush als anniversary edition inklusive Duetten mit Elton John, Michael Bolton und Placido Domingo. Als im April 1984 Jennifer Rush‘ erstes Album in Deutschland erschien, war es zumindest ein Achtungserfolg. Für die Charts reichte es nicht, aber Jennifer wurde von den ersten Radio-Redakteuren zur Kenntnis genommen. Und noch wichtiger: Das Lied bereitete den Boden für alles, was danach kam, denn im Dezember 1984 änderte „The Power of Love“ auf einen Schlag alles. Das Lied, das nahezu nur von Jennifers Stimme getragen wurde, stieg im Januar in die deutschen Single-Charts und erreichte die Top20.

Damit nicht genug, wurde man in England auf die in Deutschland produzierte Sängerin aufmerksam. Die Single wurde im Juni 1985 veröffentlicht und erreichte die Nummer 1 im Vereinigten Königreich. Der Song wurde die meistverkaufte Single einer Solokünstlerin in der Geschichte der britischen Plattenindustrie, brachte Jennifer eine diamantene Schallplatte und den Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde ein. Es folgten Charterfolge in den USA, Kanada, Frankreich, Australien, den Niederlanden, Irland, Neuseeland … und über 100 Ländern: Jennifer Rush, das Mädchen, das bei seinem Bruder in München lebte, war ein Weltstar und ihr Album verkaufte sich millionenfach.

„The Power of Love“ entwickelte sich fortan zu einem der größten Evergreens der Popgeschichte: Das Lied wurde nicht nur in zahlreiche Sprachen übersetzt, es wurde auch immer wieder neu interpretiert. Celine Dion erreichte 1994 mit ihrer Version Platz 2 der US – Single-Charts und verhalf dem Lied ein zweites Mal zu Weltruhm. Aber auch Air Supply, Shirley Bassey, Laura Branigan, Andrea Bocelli, Richard Clayderman, Helene Fischer, Gigi d’Agostino und ganz aktuell der australische Top-DJ CYRIL sorgten mit ihren Interpretationen dafür, dass das Lied auch heute noch hunderte Millionen Male gestreamt wird.

Anlässlich des 40. Jubiläums veröffentlicht Sony Music am 13.12. „The Power of Love“, das Best-of-Album von Jennifer Rush als „anniversary edition“ mit ihren größten Hits - inklusive Duetten mit Elton John, Michael Bolton und Placido Domingo.

Über Jennifer Rush
Jennifer Rush, geboren als Heidi Stern am 28. September 1960 in Queens, New York, ist eine US-amerikanische Sängerin und Songwriterin. Sie wuchs in einer Musiker-Familie in Deutschland und den USA auf. 1984 erschien ihr Album Jennifer Rush, das in zahlreichen Ländern mit Doppel-Platin Awards ausgezeichnet wurde und den Grundstein für ihre Weltkarriere legte. Bis heute wurden ihren Songs wieder und wieder neu interpretiert und von namhaften DJs neu vertont, wie zuletzt ihre Hits „Ring of Ice“ von Stereoact und „The Power of Love“ von Cyril.

VÖ: 13.12.2024
Label: Sony Music Catalog
Quelle: Sony Music Catalog
Fotos: Sony Music Catalog / Nikolaj Georgiew



Roland Kaiser: Neue Single „Marathon“ erscheint am 18.10.2024

Er ist immer für sein Publikum da – und das seit mittlerweile über fünfzig Jahren: Roland Kaiser ist heute so relevant und beliebt wie nie zuvor. Ein Status, den er gerade eindrucksvoll mit einer sämtliche Rekorde brechenden Jubiläums-Tournee unterstrichen hat. Mit seiner parallel zur letzten Sommer-Tournee erschienenen Single „Mein Geheimnis“ enterte er direkt nach Veröffentlichung den 1. Platz der iTunes-Charts und konnte innerhalb kürzester Zeit mehrere Millionen Streams auf sich vereinen. Ein Erfolg, an den Roland Kaiser nun nahtlos mit dem aufbauenden „Ich werde da sein“ anschließt, mit dem er zeitgleich sein kommendes Album „Marathon“ ankündigt!

Roland Kaiser prägt die deutsche Musikszene wie kaum ein anderer Solokünstler. Unzählige Lieder von ihm haben sich im Laufe seiner Karriere zu unsterblichen Kulthits entwickelt, die ganze Generationen von Musikfans durch gute, wie durch schlechte Zeiten begleiten, und die längst nicht mehr aus der deutschen Musik-Historie wegzudenken sind. Sein letztes Studioalbum „Perspektiven“ stellt den ersten Top 1-Longplayer seit vierzig Jahren dar und wurde unlängst mit einem Platin-Award ausgezeichnet.

Gleichzeitig brach der 72-Jährige einen absoluten Rekord, als er auf seiner vergangenen Tournee zum 50-jährigen Bühnenjubiläum während über zwanzig ausverkauften Konzerten insgesamt vor mehr als 400.000 euphorischen Zuschauerinnen und Zuschauern zu erleben war. Doch nicht nur das: Außerdem wurde Roland Kaiser im Sommer 2024 von der Deutschen Post mit gleich vier exklusiven Briefmarken geehrt und wenig später von dem Berliner Ableger von Madame Tussauds in Form einer eigenen Wachsfigur verewigt. Mit anderen Worten: In fünf beispiellosen Dekaden hat Roland Kaiser alles erreicht, was es zu erreichen gibt. Und dennoch ist für den charismatischen Sänger und Entertainer noch lange nicht Schluss – wie seine neue Single „Ich werde da sein“ abermals beweist.

Zu modernen Beats und einer tanzbaren Melodie erzählt die Musikikone auf dem von Eric Philippi und Eike Staab (Michelle, Beatrice Egli, Ben Zucker) komponierten Song von Höhen und Tiefen, von menschlichen Fehlern und Schwächen – aber auch von neuen Anfängen, von bedingungslosem Zusammenhalt und davon, immer füreinander da zu sein; egal, was auch passiert: „Als mir Eric diesen Song vorspielte, hat er mich sofort gepackt, da er ein durchaus ernstes Thema sehr klug in einen hoffnungsvollen Text mit einer wahnsinnig eingängigen Melodie verpackt hat. Das hat den Song sofort besonders für mich gemacht.“

Mit der neuen Single veröffentlicht Roland Kaiser schon den zweiten Vorboten seines Anfang Februar 2025 folgenden, neuen Studioalbums, auf dem er seinen ganz persönlichen musikalischen „Marathon“ fortsetzt. Nachdem er seine triumphale „50 Jahre - 50 Hits“-Jubiläumstournee erfolgreich abgeschlossen hat, blickt der Sänger nun wieder nach vorne und auf das, was auf seinem Weg noch vor ihm liegt: Ein von diversen Höhen und Tiefen, aber auch von Ausdauer, unbändiger Spielfreude und Lebenslust geprägter Pfad, auf dem er nun gemeinsam mit seinen Fans den nächsten Schritt macht.

Weitere Informationen auf:
https://www.roland-kaiser.de

VÖ: 18.10.2024
Label: SMA/ Ariola
Quelle: SMA/ Ariola
Foto: SMA/ Ariola



Kylie Minogue: Neues Album „Tension II“ erscheint am 18.10.2024

Kylie Minogues neues Album "Tension II" ist ab sofort überall verfügbar. Die Energie geladene, höchst dynamische Fortsetzung des Nummer-1-Albums und Welterfolgs "Tension" führt Kylie weiter in die Welt der elektronischen Musik und Dancefloor-Hymnen. Auf Kylies großer "Tension"-Tour wird sie 2025 nach Australien, Asien, Nordamerika, Europa – und auch Deutschland – kommen. Im Jahr 2024 konnte Kylie bereits den Global Icon Award bei den BRITs mit nach Hause nehmen, gewann den Grammy für die beste Pop-Dance-Aufnahme für ihren Hit „Padam Padam“, nahm an der Met Gala teil, absolvierte ihre erste Residency in Las Vegas und veröffentlichte eine Reihe von hochkarätigen Kollaborationen.

Im Juli gab Kylie eine beeindruckende und von der Kritik gelobte Headline-Show im Londoner BST Hyde Park, die von The Guardian als „ein glorreiches Fest der Pop-Perfektion“ (5*) und von Metro als „unverschämt gut“ (5*) beschrieben wurde, und in der 5*-Kritik des Rolling Stone hieß es: Die Eroberung Londons durch die Pop-Queen beweist, dass ihr Platz auf dem Thron unangefochten bleibt. „Kylie veröffentlichte ihr Nummer-1-Album "Tension" im September 2023, das inzwischen weltweit über 500.000 Mal verkauft wurde und sich einer halben Milliarde Streams nähert.

Weitere Informationen auf:
https://www.kylie.com

VÖ: 18.10.2024
Label: BMG Rights Management (UK) Ltd
Quelle: BMG Rights Management (UK) Ltd
Fotos: BMG Rights Management (UK) Ltd, Charlotte Rutherford



Musik-Tipp: Mike Leon Grosch mit neuer Single „Es liegt nicht an dir“

Der Chef singt über den Abschied! Wenn zwei Menschen auseinander gehen, egal ob in einer Beziehung oder in einer Freundschaft, ist es immer schmerzhaft und nicht selten stellt sich die Frage, wer trägt die Schuld? Wer ist dafür verantwortlich, dass sich von nun an die Wege trennen? Mit „Es liegt nicht an dir“ versucht Mike Leon Grosch dieser Frage auf den Grund zu gehen. „Manchmal entwickeln sich Menschen in Beziehungen oder Freundschaften auseinander“, so der 47-jährige Kölner. „Man zieht um in eine andere Stadt und hört immer seltener voneinander. Oder teilt nicht mehr die gleichen Interessen oder Werte und verliert sich einfach aus den Augen. So dass eben nicht immer jemand die Schuld trägt.“

„Es liegt nicht an dir, dass wir uns verlieren.
Du kannst nichts dafür, für dass, was passiert.
Es liegt nicht an dir, ich steh an der Tür.
Und sag ohne Wut, nur ein leises „Machs gut“.

Entstanden ist der Song am Klavier mit seiner Frau Daniela, Songwriter Daniel Sommer und Produzent Paul Falk. Aber wie sollte der Song dann am Ende klingen? „Groß muss es sein, eine Monster Ballade, mit einem Riesen Gospel Chor am Ende“, sagt der Chef, wie Mike Leon Grosch liebevoll von seinen Fans genannt wird.

Und genau so ist es dann auch passiert:
Ein Song, der ein kleines bisschen weh tut, aber auch ganz viel Hoffnung gibt.
Und wo einmal mehr als klar wird, wem die Zukunft des deutschen Schlagers gehören wird.

VÖ: 14.10.2024
Label: Grosch Music
Quelle: Grosch Music
Foto: Grosch Music / Denny Schulze



Musik-Tipp: SALOMEA veröffentlicht am 18.10.2024 neues Album „Good Life“

“Good Life”, das dritte Album von SALOMEA, ist eine Utopie. 17 Songs in einer majestätischen Mischung aus rohen 2000s R’n’B und Hip-Hop-Vibes mit Neo Soul und einer futuristischen, zeitgenössischen Jazz-Ästhetik auf einem Album, das mühelos international Standards setzt. Dass solch ein Album aus Deutschland kommt? Die erste Utopie. Doch hinter dem scheinbar leichtfüßigen Titel verbirgt sich weit mehr: Ein Manifest der Hoffnung, des Widerstands, der Liebe und Dankbarkeit. Eine komplexe Soundwelt, eine umwerfend druckvolle Produktion und Vocals auf höchstem Niveau. Verbunden mit Lyrics, die ernsthaft in die Tiefe und den Austausch gehen und dem Glauben daran, dass die Wandlung von Schmerz in Schönheit und Kunst gelingen kann.

Oft: Eine Utopie. Hier: Wirklichkeit in Form beeindruckender Musik. “Good Life”, maßgeblich geschrieben und produziert von Leader und Songwriterin Rebekka Salomea, gibt direkt zu Beginn die Richtung vor. Die Originalaufnahme der Künstlerin als gezeichnetes Kind, die erzählt, wie es war und wie es werden kann. Ein Album-Intro als Richtungsweiser. Texte, die mit hetero-normativen Erzählungen brechen, das Zelebrieren von femmes* und Mothers, der unbedingte Appell ans Zuhören und den Austausch - in der hiesigen Musik, gerade im Jazz, immer noch zu selten. Die unmittelbaren Geschichten um diasporische Verdrängung und Trennung, Trauer und das Finden von Trost und der Kontrast durch den Mut, die Güte und Hoffnung, die dem Album innewohnt, machen “Good Life” zu einer außergewöhnlichen Erfahrung. Ein Album als Ort, als Klang und Gefühl der Zugehörigkeit und Freiheit.

“Good Life” entstand im Zusammenspiel mit dem Produzenten oh.no.ty. Leif Berger (Drums), Oliver Lutz (Bass), Yannis Anft (Keys) und Rebekka Salomea schaffen es sowohl ihrem Ruf als einer der besten Live-Bands des Genres gerecht zu werden und diese Energie einzufangen. Gleichzeitig klingen die aufwändigen Produktionen bemerkenswert pointiert, fokussiert und mühelos. Songs wie “Twirl Up”, “Obsessing”, “Layla Tov”, “Knock knock feat. Ray Lozano” oder das titelgebende “Good Life feat. Oscar #Worldpeace” stehen nur beispielhaft für ein Werk mit einer echten künstlerischen Vision und der daraus entstehenden emotionalen Kraft.

Weitere Informationen auf:
https://www.salomeaofficial.com

VÖ: 18.10.2024
Label: Papercup Records
Quelle: Papercup Records
Foto: Papercup Records, Richard Thompson und fish





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