Die Energie folgt der Aufmerksamkeit. Für mich ist es sinnvoller meine Gedanken auf das Positive und Schöne auszurichten, als mich im Negativen zu verlieren. „Alles ist gut“, ist in einer für uns alle sehr besonderen Zeit entstanden. So viel Düsteres versucht unsere Aufmerksamkeit einzunehmen, doch mein Gefühl der Zuversicht ist unverwüstlich. In meinem neuen Song wird weder verleugnet noch angeprangert. Ich bin davon überzeugt, wir können die Welt nur verändern, wenn wir bereit sind, bei uns selbst anzufangen.

Philipp Dittberner: Der charismatische Künstler, der seit seinem Durchbruch 2015 mit seiner unverwechselbaren Stimme und seinen tiefgründigen Texten die Herzen von Millionen Fans erobert hat, taucht mit seinen Texten tief in die Gefühlswelt seiner Fans ein. Seine Texte holen einen dort ab, wo man gerade steht – mit allem Ballast, aller Sehnsucht, aller Euphorie und Melancholie. Die Songs sprechen von Liebe, Verlust und der Suche nach Glück. Über eine halbe Milliarde Streams sprechen für sich. Nun, nach kurzer Stille gibts wieder ein Lebenszeichen von Philipp. Die neue Single heißt "Ein Leben lang" und baut genau die Brücke zwischen Vergangenheit und Aufbruch. Der Track markiert den Start in eine aktivere Zeit und knüpft soundtechnisch an den unverwechselbaren Vibe seines Durchbruchs mit "Wolke 4" an: lässig, leicht elektronisch und getragen von warmer Emotionalität.

NINA HAGEN ist zurück – und mit ihr ein Gospel-Feuerwerk, das man nicht überhören kann. Fünfzehn Jahre nach ihrem Kultalbum Personal Jesus widmet sich die Ikone des Punks erneut ihrer großen Leidenschaft: dem Gospel. Mit „HiGHWAY TO HEAVEN“, ihrem 20. Studioalbum, präsentiert sie ein Werk, das weniger Rückkehr als vielmehr ein kraftvoller, eigenständiger und kompromissloser Aufbruch ist: 100% Nina. „Die Songs fliegen uns zu“, erzählt Nina Hagen. Und tatsächlich wirken die 14 ausgewählten Stücke wie für sie bestimmt. Sie greift tief in die Schatzkammer des Gospels und konzentriert sich auf jene Stimmen, die sie seit Jahrzehnten begleiten: Sister Rosetta Tharpe, die Wegbereiterin des Rock’n’Roll; Mahalia Jackson, deren Ausdruckskraft bis heute Maßstäbe setzt; und die großen Klassiker des Southern Gospel, die Nina durch ihre Interpretation in ein neues Licht rückt. Der Titelsong „There’s A Highway To Heaven“ – nicht als Anspielung auf AC/DC, sondern als klare Verneigung vor Sister Rosetta – wird zu einem persönlichen Höhepunkt, neu interpretiert mit ihrer langjährigen Freundin Gitte Hænning, die Nina schon seit den 70er Jahren inspiriert.

Auch Nana Mouskouri ist auf diesem Album eine besondere künstlerische Partnerin. Gemeinsam interpretieren die beiden „Never Grow Old“, einen Song, der schon Johnny Cash und Aretha Franklin bewegte. Nina gibt diesem Klassiker eine neue Farbe – und genau das zieht sich durch das gesamte Album. „Never Grow Old“ erhält Americana-Töne, „Dust on the Bible“ bekommt eine warme Reggae-Note, und bei „Somebody Prayed for Me“ lässt Nina ihren Punkhintergrund aufleuchten, direkt, ehrlich und voller Energie. Als weiterer besonderer Gast ist Blues- und Rock-Sänger sowie Songwriter Daniel Welbat vertreten, mit dem Nina Hagen die kraftvoll-bluesige Gospel-Hymne „Hand It Over“ singt.

Die Sängerin Katiuska McLean (bekannt aus "The Voice of Germany") liefert mit „Do Anything“ am 27. Februar 2026 bereits den nächsten Song-Release. Die in Wels lebende Künstlerin legt uns mit der neuen Pop-Single nahe, was wirklich im Leben zählt. „Wahre Werte liegen nicht im Kleiderschrank, sondern im Herzen“, fasst McLean die zentrale Botschaft des Songs zusammen. Die Solokünstlerin Katiuska McLean ist in Trinidad/Tobago geboren und mit 14 Jahren nach Österreich gekommen, wo sie seither in Wels/Oberösterreich lebt. Mit unverkennbarer Stimme hat sie in den bekanntesten internationalen Casting- und Fernsehshows große Erfolge erzielt. Katiuska bringt mit ihren Songs die Leichtigkeit, Lebensfreude und Glücksgefühle der Karibik nach Europa.

Sie begann als Neunjährige zu singen und zu texten. Heute ist aus dem kleinen Mädchen eine Solokünstlerin mit internationaler Showerfahrung und eigenen Songs geworden. Katiuska McLean verfasst ihre Lieder mit Leidenschaft und offenem Herzen als „Beschützerin der Liebe“. Den Sommer 2025 krönte sie mit dem Titel „Summer Shine“ - ein Mutmachsong für unglücklich Verliebte. „Der Song holt Dich aus dem Kummer und bringt Dich wieder zum Strahlen“, so Katiuska McLean, die dieses Lied selbst geschrieben hat. Der musikalische Weg von Katiuska führte Ende November 2025 mit der Single „Loving Home“ zum nächsten Höhepunkt. Der Song ist eine emotional aufgeladene Hommage an alle Menschen, die sehnsüchtig auf ein Gefühl von Geborgenheit und Heimat warten, und verspricht ein tiefbewegendes Hörerlebnis.

In den letzten 25 Jahren hat sich Westlife zu einer der erfolgreichsten Popgruppen aller Zeiten entwickelt. Ihre Musik wurde weltweit über 3 Milliarden Mal gestreamt. Die Band erzielte 36 Nummer-1-Alben weltweit sowie 14 Nummer-1-Singles in Großbritannien – nur übertroffen von Elvis Presley und den Beatles. Westlife verkaufte über 55 Millionen Tonträger, erreichte mehr als 1 Milliarde YouTube-Aufrufe und verkaufte weltweit über 6 Millionen Konzerttickets. Allein für die „Wild Dreams Tour“ wurden über 1,2 Millionen Tickets verkauft. Seit ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2019 spielte die Band über 200 Shows in 30 Ländern. Westlife ist nach wie vor die meistverkaufte Albumgruppe des 21. Jahrhunderts in Großbritannien und Irland.

Leony startet kraftvoll in den Herbst 2025: Am 17. Oktober 2025 erscheint ihre brandneue Single "Don’t Worry". Der Song ist eine mitreißende Adaption des 2000er-Hits "Down" von Jay Sean feat. Lil Wayne - von Leony mit unverwechselbarem Stil und modernem Sound in die Gegenwart geholt. Das Veröffentlichungsdatum trägt besondere Symbolkraft: Am 17. Oktober 2009 erreichte das Original Platz 1 der Billboard Hot 100. Mit "Don’t Worry" setzt Leony ihre beeindruckende Erfolgsgeschichte fort. Über zwei Milliarden Streams, mehr als 30 Gold- und Platin-Awards sowie Kollaborationen mit u.a. OneRepublic, Alan Walker, Clean Bandit, G-Eazy, Armin van Buuren und Steve Aoki unterstreichen ihren Status als eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen.

Nach dem großartigen Top-10-Erfolg ihres Solodebütalbums „König:in“ (2023) sehnte sich AnNa R. zurück auf die Bühne. Sie wollte nahe bei ihren Fans sein. Ein Wunsch, der auf Gegenseitigkeit beruhte. Die Tour zum Album war nahezu ausverkauft und musste bis zum Spätsommer 2024 verlängert werden. Noch während der damals laufenden Konzertreise juckte es der vormaligen Stimme von Rosenstolz, Gleis 8 und Silly in den Songschreiberinnenfingern. Gedanken wollten formuliert werden, (Selbst-) Beobachtungen rangen in ihrer Seele darum, poetischen Ausdruck zu finden. Zudem war da noch das beinahe ungläubige Entsetzen über den Zeitgeist. Zwei Fragen rückten Ende des letzten Jahres in ihrem Kopf näher und näher: Warum sprechen Waffen, Gewalt und Misstrauen eine beinahe betäubend laute Sprache? Fehlt es an Mut zu Menschlichkeit und Liebe?

Die Ideen gingen hin und her zwischen AnNa R. und ihrem Kreativpartner Manne Uhlig. Nachdem Anfang 2025 zehn neue Lieder komponiert waren, wurde schließlich das Album „Mut zur Liebe“ aufgenommen. Unter allen Beteiligten herrschte schnell Einigkeit: Die Langspielplatte enthält die besten Songs, die AnNa je unter eigenem Namen veröffentlichen wollte. „Mut zur Liebe“ elektrisiert, mobilisiert, lässt tanzen und fühlen. Das knappe Dutzend frisch-forscher, aber durchweg empathischer Lieder stiftet Furchtlosigkeit, Courage und Trost in schwierigen Zeiten. Die Euphorie war groß genug, um dem neuen „Mut zur Liebe“-Kapitel eine umfangreiche Konzertreise folgen zu lassen, die im kommenden Herbst beginnen sollte.

John Watts ist hellauf begeistert von seinem Projekt PUNKT! „Für mich markiert PUNKT! das Ende von etwas, vom alten Konzept, Dinge zu tun.“ Damit meint Watts einerseits das Musikgeschäft selbst, das heute von neuen Voraussetzungen in Bezug auf die Art und Weise, wie Produkte entdeckt und konsumiert werden, angetrieben ist, andererseits sein persönliches kreatives Vorgehen. Seit fast 50 Jahren macht John Watts die Dinge auf seine ganz eigene Art. Von den New-Wave- und Post-Punk-Anfängen der Band Fischer-Z im Jahr 1977 über ihren Durchbruch in Europa und Australien bis hin zu vielen fruchtbaren Solojahren, in denen er den Globus bereiste, konnte er eine selbstbestimmte Karriere genießen, die Punk, Poesie, Politik, bildende Kunst und vieles mehr umfasst. Watts hat sich eine treue Fangemeinde geschaffen, die auf seine hochoktanige, direkte und facettenreiche Art, Menschen zu unterhalten, anspricht. Das wird sich nicht ändern, sein kreativer Ansatz jedoch hat dies bereits getan.

„Künstlerisch hatte ich immer die volle Kontrolle“, sagt er. „Nur so konnte es funktionieren. Aber PUNKT! war meine erste echte kreative Kollaboration seit meinen frühen Tagen in einer Band. Und ich habe es sehr genossen. So möchte ich von nun an arbeiten: Talente bündeln, um etwas zu schaffen, das keiner von uns erwartet. Es ist an der Zeit, mentale Beschränkungen abzustreifen, sich aufzufächern und neue Türen zu öffnen.“ PUNKT! wurde mit dem Produzenten Tony McAnaney geschrieben und aufgenommen, einem Geordie-Veteranen von der Ostküste Englands, der geschickt mit der Zeit gegangen ist und sich beim Aufnehmen von Ultra-Pop oder EDM genauso wohlfühlt wie bei der Arbeit mit Jimmy Nail.

John ist eher zerstreut, Tony ist methodisch, John ist extravagant, Tony ist maßvoll; der eine will es sofort, der andere lässt sich Zeit. Sowas könnte unangenehm werden, aber in Wirklichkeit ergänzen die beiden sich perfekt. Fast. „Wir können nicht zusammen die Straße entlang gehen, ich renne voraus, er hinkt hinterher“, lacht Watts. „Aber die musikalische Affinität ist groß. Er kann sehr kritisch gegenüber dem sein, was ich mache, aber ich respektiere seine Meinung sehr, und die Ideen auf diese Weise in Frage zu stellen, mehr zu schneiden und umzuschreiben, als ich es normalerweise tun würde, hat diese Platte viel stärker gemacht. Ich bin wirklich glücklich damit.“ PUNKT! ist Watts' 26. Album und markiert den Startschuss für das zweite Jahr seines Fünfjahresplans, laut dem er seinen Namen in Gegenden wiederbeleben will, die ihn weitgehend vergessen haben. „Die Frage, die mir hier in Großbritannien am häufigsten gestellt wird, wenn ich eine Show spiele oder mit jemandem aus der Branche spreche, lautet: ‚Warum habe ich noch nie von dir gehört?‘ Und das will ich in den kommenden Jahren ändern.“ In Europa gelten Fischer-Z als eine der erfolgreichsten und relevantesten britischen Post-Punk-Bands, die neben Bands wie Depeche Mode oder The Cure respektiert werden. Bei Konzerten in Deutschland, den Niederlanden oder Belgien singt eine große, enthusiastische Menge zahlreiche Hits mit, während sie in Großbritannien nach wie vor Kultstatus genießen und das Publikum von angereisten Ausländern durchzogen ist, die ihr Glück nicht fassen können, die Band in solch intimen Räumlichkeiten zu sehen.