Otto Waalkes: Ottifanten-Bus in Hamburg eingeweiht

Elefantöses Ereignis: Der Ottifanten-Bus. Über Otto muss man wohl kaum ein Wort verlieren. Immerhin sorgt der „Blödelbarde“ schon seit den 60er-Jahren für Lacher. Seine Karriere begann übrigens im damaligen Kult-Club „Danny’s Pan“. Obwohl Otto Waalkes ursprünglich aus Ostfriesland stammt, ist er seit vielen Jahren ein echter Hamburger Jung. Neben seinen legendären Sketchen ist Otto aber auch durch seine Ottifanten berühmt geworden, die 1973 das erste Mal zu sehen waren: auf einem Plattencover des Künstlers.

Jetzt schmücken die fröhlichen Elefanten einen Bus der Roten Doppeldecker und sorgen überall in der Stadt für gute Laune. Übrigens auch dann, wenn man mal wieder einen gemütlichen Stadtrundfahrtbus vor sich hat: Die Rückansicht eines Ottifanten am Heck des Doppeldeckerbusses bringt nämlich jeden zum Schmunzeln.

Weitere Informationen auf:
https://www.die-roten-doppeldecker.de

Quelle: Die Roten Doppeldecker
Fotos: Die Roten Doppeldecker und RADIO fresh80s (Oliver Ott)



Musik-Tipp: Yvonne Catterfeld mit neuer Single „Move“ am 10.05.2024

Yvonne Catterfeld bleibt in Bewegung! Am 10.05.2024 veröffentlicht die Sängerin ihre neue Single „Move“ und startet damit einen musikalischen Neuanfang. Gemeinsam mit dem Platin ausgezeichneten Producer-Team Truva (u. a. Clueso, Majan, Emilio), mit dem sie bereits das letzte Album geschrieben hatte, feilten in den letzten Monaten an einem neuen Pop Sound, der sich zwischen Soul und Dance bewegt - mit jeder Menge positiver Stimmung und guter Laune. Good vibes only! „Die Idee zu ‚Move‘ entstand aus der Frustration heraus, wie viele der Dinge, die ich mir vornehme, doch nicht mache, ob durch Ablenkung, falsches Zeitmanagement, Angst oder Bequemlichkeit und der Erkenntnis, dass es immer nur der erste Schritt ist“, erklärt Yvonne Catterfeld. „Das Jacke anziehen und schon ist man draußen, raus aus dem Schlafanzug und gleich rein in die Sportklamotten, die Telefonnummer wählen, der erste Schritt aufs Trampolin, ein Bedürfnis aussprechen, laut Musik anmachen. Und schon ist man in einer anderen Stimmung und Energie. Nicht auf das Morgen warten und auch nicht von heute auf morgen verschieben, sondern es einfach Tun.“

Ein Motto, dass Yvonne Catterfeld auch gleich im Hinblick auf das Musikvideo verinnerlicht hat, welches mit jeder Menge Tanz- und Choreografie-Szenen daherkommt. „Tanzen war neben dem Singen und der Schauspielerei schon immer meine 2. Leidenschaft“, verrät Yvonne Catterfeld. „Ich habe schon als Kind getanzt und das Video zur neuen Single mit einer Choreographin vorbereitet. Das hat mir so eine Power gegeben und ich bin richtig aufgeblüht. Bei diesem Training habe ich wieder gemerkt, dass das Tanzen immer noch ein Teil von mir ist und wie sehr ich esbrauche.“ Mit der Veröffentlichung von „Move“ demonstriert Yvonne Catterfeld diebeeindruckende musikalische Weiterentwicklung einer der spannendsten Stimmen, die die deutsche Unterhaltungsbranche zu bieten hat. Dabei schafft das Multitalent es auf beeindruckende Art und Weise immer wieder, die Leidenschaft für Musik, Schauspielerei und Familie zu verknüpfen und sich dennoch stets treu zu bleiben. Auf die Veränderungen im Leben der Sängerin folgt jetzt auch ein musikalischer Neuanfang. „Mein letztes Album ‚Change‘ war sehr persönlich und fiel mir daher sehr leicht zu schreiben“, erinnert sich Yvonne Catterfeld.

„Alben sind auch oft, gerade wenn sie eine bestimmte Phase spiegeln, wie eine Art Tagebuch. Noch nie hatte ich so viel allein zuhause geschrieben und gesammelt.Das Album trug die Veränderung schon im Titel. Es ging um das Loslassen und die Zweifel, die inneren und äußeren Konflikte – aber eben auch um den positiven Schwung und die Power, die man benötigt Veränderungen herbeizuführen. Das kann manchmal nur ein Buchstabe sein, die eine Sache ins positive verändert. Denn nach der Veränderung kommt immer das Gute – und das teile ich jetzt in Form der neuen Songs mit der Welt.“ Eine Überzeugung, die sich auch im Sound der neuen Songs widerspiegelt. „Ich habe mein Leben während dem letzten Album neu sortiert und in dieser Zeit ganz verschiedene Musik gehört. Von Reggae über HipHop bis hin zu Soul und R&B, aber auch Indie und Rock war alles dabei“, erinnert sich Yvonne Catterfeld. „So unterschiedlich die Musik auch war, hat sie doch eine Sache gemeinsam: Die Songs waren alle total positiv. Deshalb war für mich klar, dass ich ein Album machen möchte, das genau diese gut gelaunte und hoffnungsvolle Stimmung hat und zu dem man Tanzen und einfach eine gute Zeit haben kann, aber ohne dabei oberflächlich oder banal zu klingen.“
 
Weitere Informationen auf:
https://www.yvonnecatterfeld.com
 
VÖ: 10.05.2024
Label: Seven.One Starwatch
Quelle: Seven.One Starwatch
Foto: Seven.One Starwatch und Adam von Mack



Pe Werner: Neues Album „Vitamin Pe“ erscheint am 26.04.2024

Gute Beziehungen sind das Wichtigste im Leben. Ob beruflich oder privat – allein kommt man nicht weit. Sie sind wie ein lebensnotwendiges Vitamin und wem es nicht zur Verfügung steht, der leidet Mangel. Wer es jedoch hat, blüht auf. Besonderes Glück haben jene, die nicht nur ihr Vitamin B zur Verfügung haben, sondern gleich das noch bessere „Vitamin Pe“, denn dann kennen sie jemanden, der sie mit den gewitztesten und gleichzeitig feinfühligsten Liedern versorgt, die man sich wünschen kann: Pe Werner. Pe ist nämlich bekanntermaßen nicht nur erfolgreiche Sängerin, Autorin und Kabarettistin, sondern auch eine der besten Songwriterinnen des Landes. Und aus der Sammlung an Kompositionen und Texten, die Pe für andere schrieb, hat sie nun ihre persönlichen Lieblingslieder neu arrangiert und aufgenommen. "Die hatte ich ja zur Adoption frei gegeben und plötzlich Sehnsucht danach, sie selbst zu singen." Der Katalog an Auftragskompositionen ist nicht wirklich umfangreich. Pe Werner ist keine Vielschreiberin. "Ich schreibe, wenn ich Lust dazu habe, im Grunde bin ich in Sachen Songwriting ein faules Stück!", lacht sie. Doch es geht nicht um die Masse, sondern vor allem um die Klasse. Diese Songs sind spürbar gerade keine Fließbandarbeiten, sondern wurden den Künstlerinnen und Sängern direkt auf den Leib geschrieben und genau das wissen Kollegen und Interpretinnen wie Katja Ebstein, Stefan Gwildis oder Barbara Schöneberger an ihren Liedern so zu schätzen.

Deswegen ruft zum Beispiel ein Bernd Stelter einfach bei Pe an und fragt: „Hast du was für mein neues Programm?“ Trotzdem war und ist in allen Songs auch immer Pe selbst zu finden. „Ich habe im Laufe der Jahre eine eigene Handschrift entwickelt." Das haben auch die Fans festgestellt. Bei einem Song für Mary Roos zum Beispiel hörten sie direkt, dass er von Pe geschrieben wurde. Diese Lieder einmal selbst aufzunehmen, lag also gar nicht so fern. Trotzdem war ihr von Anfang an klar, dass da ein gewisses Risiko mitschwingt: „Das alles könnte auch nach hinten losgehen“, lacht sie wieder. „Vielleicht denken die Fans, die Mary Roos-Version war vieeeeel besser?“ Wer „Vitamin Pe“ nun hört, merkt jedoch sofort: So ist es natürlich nicht gekommen. Im Gegenteil! Jedes Lied klingt leichtfüßig und charmant, und wurde mit viel Fingerspitzengefühl von Pe wieder zu eigen gemacht. Man spürt, dass es eine pure Freude gewesen sein muss diese Lieder einzuspielen. „Ich habe das Glück, mit den besten Musikern zu arbeiten“, bestätigt Pe. „Wir haben alles in zwei Tagen zusammen aufgenommen, am dritten Tag noch Gitarren und Percussion-Overdubs gemacht und schließlich Chor-Gesänge. Was man zu hören bekommt, sind durchweg First Takes.“

Diese Souveränität ist nicht überraschend, hat Pe doch seit mehr als drei Jahrzehnten genreübergreifend als Pop-, Jazz- und Chanson-Sängerin Erfolg und feiert in diesem Jahr ihr 35-jähriges Plattenjubiläum (auf der Bühne ist sie übrigens schon seit 1980). Bereits Anfang der Neunziger verbuchte sie mit ihren Singles und Alben große Erfolge, allen voran dem 1991 erschienenen „Kribbeln im Bauch“. Deswegen steht „Vitamin Pe“ für sie auch für ihr ganzes Schaffen, ihre lange Karriere, die vielen Programme, mit denen sie Jahr für Jahr unterwegs ist und für all die verschiedenen Stilwelten, in denen sie sich bewegt. „Ich wehre mich schon immer dagegen, in eine Schublade passen zu müssen. Hier kommen alle meine Farben zusammen, sängerisch und kompositorisch.“ So beginnt das Album mit dem Latin-groovigen „Liebe geht bekanntlich durch den Magen“, um gleich darauf eine ergreifende Ballade zu präsentieren („Leierkastenmann). Und direkt im Anschluss darf man sich schon mit „Rosen unterm Schnee“ schon in einen zarten Bossa fallen lassen.

Gerade die jazzig-leichten Töne zeigen sich auf „Vitamin Pe“ als das magische Bindeglied zwischen allen Momenten des Albums und gerade deshalb passt ein poppig, AORrockiger Track wie „Land in Sicht“ wie ein fehlendes Puzzlestück in das Gefüge. Die liebevolle Vielfalt entstand in enger Zusammenarbeit mit ihrem wichtigsten Partner bei diesem Projekt, Guido Jöris (Arrangeur, Sänger und Schlagzeuger u.a. bei der SWR Bigband). "Ich habe schon öfter mit ihm gearbeitet. Er ist ein grandioser Schlagzeuger und Sänger, einer bei dem ich sicher sein konnte, dass seine geschmackvollen Arrangements meiner Stimme und meinen Texten Raum lässt." Einer Stimme, die jung und lebenshungrig klingt. Mal spöttisch, mal souverän, doch immer voller Wärme singt sie über all die vielen wichtigen Beziehungen im Leben – über die mit und über die ohne ausreichende Vitaminversorgung. Es dreht sich um Liebe, Lust und das Leben in all seinen Facetten, und Pe gibt sich dabei verspielt und leicht ironisch und doch spürt man immer, wie sehr diese Geschichten nachgefühlt werden. Es gibt da eben ein ganz besonderes Verhältnis zwischen Pe Werner und diesen dreizehn Liedern. Das kann man in diesem Jahr natürlich auch wieder live auf den Bühnen der Republik erleben, den besten Orten, um neue Freunde zu finden und tolle Beziehungen zu entwickeln. Und das ist doch das Wichtigste.
 

Tourdaten 2024:
03.10.2024 Pforzheim
04.10.2024 Dinkelsbühl
10.10.2024 Mainz
11.10.2024 Hockenheim
12.10.2024 Neunkirchen (Saarland)
13.10.2024 Primasens
18.10.2024 Kusel
20.10.2024 Frankfurt a.M.
02.11.2024 Hamburg
03.11.2024 Schwarzbek
09.11.2024 Ratingen
10.11.2024 Brilon
15.11.2024 Torgau

 
Weitere Informationen auf:
https://www.pewerner.de
 
VÖ: 26.04.2024
Label: energie KULTUR
Quelle: energie KULTUR
Fotos: energie KULTUR / DetKempke



Rolf Brendel: Neues Album „Elvis Lebt!“ erscheint im März 2024

Rolf Brendel veröffentlicht sein neues Album “Elvis lebt!”. Der renommierte ehemalige Schlagzeuger der legendären Band NENA, Rolf Brendel, präsentiert sein zweites Solo-Album “Elvis lebt!”. Das kraftvolle deutschsprachige Album fängt die Essenz des Rock ‘n’ Roll ein und trägt gleichzeitig Brendels persönliche Note. Die erste Singleauskopplung “99 Luftballons” gibt bereits einen Vorgeschmack auf das vielseitige Album. Mit Songs wie “Rock’n Roll”, “Ruhrgebiet” und “Elvis lebt“, beweist Rolf Brendel seine musikalische Bandbreite. Das Album ist ab sofort auf Vinyl im offiziellen Webshop unter www. RolfBrendel.de erhältlich und auf Streaming-Plattformen wie Spotify, Apple Music und I-tunes verfügbar. Brendel, der schon seit einigen Jahren als Sänger in Erscheinung tritt, lädt Musikliebhaber dazu ein, sich von Stromgitarren und rockigen Beats von “Elvis lebt!” mitreißen zu lassen. Am 22. Juni findet seine Live Premiere mit namhaften Musikern im Quasimodo in Berlin statt.

VÖ: März 2024
Quelle: Rolf Brendel
Foto: Rolf Brendel und Jasmin Arbes
Cover: Marika Tasler



Musik-Tipp: Sheryl Crow mit neuem Album „Evolution“ am 29.03.2024

Die neunfache GRAMMY AWARD-Gewinnerin und 2023 in die Rock and Roll Hall Of Fame aufgenommene Sheryl Crow gab bekannt, dass sie am 29. März 2024 ihr elftes Studioalbum "Evolution" veröffentlichen wird. Das Album mit neun neuen Songs wurde von Mike Elizondo (Dr. Dre, Maroon 5, Keith Urban, Gary Clark Jr) produziert und wird über The Valory Music Group veröffentlicht. Crow hat öffentlich erklärt, dass sie nach „Threads“ kein weiteres Album in voller Länge veröffentlichen würde, daher kommt „Evolution“ als willkommene Überraschung. "Mit dem Streaming ist jetzt alles mehr auf einzelne Songs ausgerichtet, und ein Album zu machen ist ein großes Unterfangen", sagt Crow.

"Ich habe angefangen, ein paar Demos an Mike zu schicken, aber die Songs sprudelten nur so aus mir heraus und es war ziemlich offensichtlich, dass dies ein Album werden würde. "Evolution ist Sheryl Crow in ihrer authentischsten Art und Weise. "Diese Musik und diese Texte entstanden, als ich in der Stille saß und aus einer tiefen Seele herausschrieb. Ich sagte, ich würde nie wieder eine Platte machen, weil ich dachte, es hätte keinen Sinn. Aber diese Musik kommt aus meiner Seele. Und ich hoffe, dass jeder, der diese Platte hört, das spüren kann."

Über Sheryl Crow
Sheryl Crow ist neunfache GRAMMY AWARD-Preisträgerin und eine amerikanische Musikikone. Von ihren ersten neun Studioalben wurden weltweit 35 Millionen Exemplare verkauft, sieben erreichten die Top 10 der Charts, und fünf wurden mit Multi-Platin ausgezeichnet. Crow wurde von einer neuen Generation von Singer-Songwritern gefeiert, die ihre Songs gecovert und über ihren Einfluss gesprochen haben, darunter Phoebe Bridgers, H.E.R, Haim, Maren Morris, Lorde, Sasami, Best Coast und Brandi Carlile.

VÖ: 29.03.2024
Label: Big Machine Records
Quelle: Big Machine Records
Foto: Big Machine Records und Victoria Will



Musik-Tipp: MAXIM „Bilanzballade im dreißigsten Jahr“ ab 22.03.2024

Clouds Hill, das Hamburger Indie-Label um Produzent und Autor Johann Scheerer, hat die Rechte am Gesamtwerk Wolf Biermanns gekauft, das sich auf etwa 300 Lieder beläuft – mit dem Ziel, seine Musik wieder zugänglich zu machen. Doch hier geht es nicht um eine Expansion des Labelkatalogs: Wolf und Pamela Biermann haben im engen Dialog mit Johann Scheerer einen Plan entworfen, eine Brücke zu schlagen von Biermanns Werk in die heutige Zeit. Ziel ist es, diese immer noch relevante Musik, die in einem von Krisen gebeutelten Europa heute aktueller denn je wirkt, einem breiteren Publikum zugänglich zu machen für eine nachwachsende Generation. So wird im Clouds Hill-Studio in Hamburg intensiv an diversen Coverstücken gearbeitet, von denen noch viel zu hören sein wird.

Wolf Biermann, Zeuge und Protagonist einer turbulenten Zeit, hat sich stets lautstark zu Wort gemeldet, um seine Kritik an den herrschenden Zuständen zu äußern – und findet nun Unterstützung in einer jungen Generation, die künstlerisch durchaus geprägt ist vom Ton des 1936 in Hamburg geborenen Künstlers, der als junger Mann in die DDR übersiedelte, um später von ihr verstoßen zu werden: weil er sich auch dort nicht zensieren ließ! Biermanns Relevanz zeigt sich nicht zuletzt in einer aktuell großen Retrospektive des Deutschen Historischen Museums, die nachvollziehbar macht, wie Biermann seit seinen ersten künstlerischen Erfolgen in den 1960er Jahren auch immer ein Seismograph seines Heimatlandes war, durch das sein Vater in Auschwitz ermordet wurde und zu dem er stets ein gespaltenes Verhältnis behalten hat.

Johann Scheerer sieht es somit fast als zwingend notwendig, eine Musik, die sich auch in einem emanzipatorischen Sinne an ein breites Publikum widmet, diesem auch wieder zugänglich zu machen – und durch das ambitionierte Coverprojekt in ein neues Scheinwerferlicht zu rücken. In einer Zeit, in der Europa von Kriegen geplagt ist und sich auch in Deutschland das politische Klima verschärft, braucht es diese Stimme mehr denn je. Die zweite Single aus dem Coveralbum kommt von Maxim mit einer bemerkenswerten Version von Biermanns Stück „Die Bilanzballade im dreißigsten Jahr“ aus dem Jahre 1973 (aus dem Album "Warte nicht auf bessre Zeiten“)

Wer ist MAXIM
Der Musiker ist einen weiten Weg gegangen, von seinen Reggae-Anfängen über den großen Durchbruch mit dem Album »Staub« und dem Riesenhit »Meine Soldaten« (2013), die Zusammenarbeit mit Judith Holofernes und den Gewinn des deutschen Musikautorenpreises (2019). Mit der Arbeit an »Nachtigall« hat er dann bereits während der Pandemie begonnen, direkt nach der VÖ seines aktuellen Albums »Grüne Papageien«. Vier Jahre hat Maxim immer wieder an diesen Songs gearbeitet, sie weiter verdichtet, verfeinert, veredelt. »Mit Corona hatte das aber nichts zu tun, das hätte ich auch sonst gemacht«, sagt er. Es geht in diesen neuen Songs um das Scheitern, um Sehnsucht und Fernweh und darum, die innere Leere zu überbrücken. Wenigstens für Momente. Der große Songschreiber Maxim hat dafür auf »Nachtigall« einige der besten Texte und Melodien seiner Karriere gefunden.

VÖ: 22.03.2024
Label: Clouds Hill
Quelle: Clouds Hill / Text Hendrik Otrembo
Foto: Clouds Hill und Ben Hammer



Musik-Tipp: Leony mit neuer Single „Simple Life“ am 1.März 2024

Leony ist eine der gefragtesten Künstlerinnen Deutschlands. Mit ihren Singles „Faded Love“ und „Remedy“ eroberte sie die Single- und Radio-Charts in Europa und erlangte diverse Gold- und Platin-Awards in Deutschland, Österreich und der Schweiz. 2022 wurde sie für einen MTV EMA in der Kategorie „Best German Act“ sowie für die 1Live-Krone in den Kategorien „Beste Künstlerin“, „Bester Song (Remedy)“, „Bester Hip-Hop/R&B Song (Follow mit Kontra K und Sido)“ und 2023 „Bester Dance Song (Somewhere in Between)“ nominiert. Anfang 2023 nahm sie als Jurorin in der Jubiläumsstaffel von „Deutschland sucht den Superstar“ teil und begeisterte ein Millionenpublikum. Im März 2023 folgte dann die Veröffentlichung ihres Debütalbums „Somewhere In Between“, welches in die Top 20 der deutschen Album-Charts einstieg. Daraufhin folgte ihre erste Headliner Tour, die ein voller Erfolg wurde. Darüber hinaus wurde Leony u.a. für die Nickelodeon Kids Choice Awards sowie für die Radio Regenbogen Awards im letzten Jahr ausgezeichnet.

Leony kann mit ihren 26 Jahren mehr als 1 Milliarde Streams sowie sämtliche Gold- und Platin-Auszeichnungen für ihre Singles vorweisen. Sie arbeitete u.a. mit Acts wie Alan Walker, Felix Jaehn, Steve Aoki, Sam Feldt, Dimitri Vegas, VIZE, Masked Wolf, Niklas Dee, AVAION, Pascal Letoublon, Kontra K, Sido, Joker Bra, Tokio Hotel, Dieter Bohlen, FiNCH, Katja Krasavice, Alex Christensen uvm. zusammen. Doch nicht nur mit ihren eigenen Singles feiert Leony große Erfolge, sondern auch als Songwriterin für andere Künstler. So wirkte sie u.a. beim Platin-Hit „Never Let Me Down“ (VIZE & Tom Gregory) als auch bei der Platin-Single „Baby“ (Joker Bra & VIZE) sowie der Gold-Single „White Lies“ (VIZE & Tokio Hotel) mit.

Bevor es auf ihre nächste Headliner Tour geht, läutet sie den baldigen Frühling mit ihrer Solo-Single „Simple Life“ ein, die wieder mal ihr Talent unter Beweis stellt, neue musikalische Wege zu gehen und dabei die größten Ohrwürmer zu erschaffen. Leony über Simple Life: "Der Song ist im November letzten Jahres entstanden - wir wollten unbedingt mal was Neues ausprobieren. Vitali hat sich die Gitarre geschnappt und es hat sich sofort super gut angefühlt, die Melodien kamen völlig natürlich und wir hatten direkt das Gefühl, dass diese Nummer die nächste Single werden muss. Und das, obwohl ein anderer Song eigentlich schon stand. Als Künstlerin möchte man sich immer weiterentwickeln, also hat es unglaublich Spaß gemacht, bei Simple Life soundtechnisch neue Wege einzuschlagen. Ich bin gespannt, wie es „draußen“ ankommt!"

VÖ: 01.03.2024
Label: Kontor Records GmbH
Quelle: Kontor Records GmbH
Foto: Kontor Records GmbH und Viktor Schanz



Musik-Tipp: Ferris & Sylvester mit neuem Album „Otherness“

Ferris & Sylvester sind ein verheiratetes Duo aus England. In den letzten sieben Jahren haben die beiden gemeinsam Musik geschrieben, aufgenommen und aufgeführt und sich eine stetig wachsende und äußerst loyale Fangemeinde aufgebaut. Ihr zweites Studioalbum "Otherness" erscheint am 1. März 2024. Das 14 Titel umfassende Album, das über das eigene Label des Duos, Archtop Records, veröffentlicht wird, wurde in ihrem Studio mit einer Bandmaschine aus den 1960er Jahren aufgenommen und deckt klanglich ein Spektrum von psychedelischem Folk, Blues, Rock und Soul ab. Das Duo erklärt: " this album is for anyone who feels like an outsider. Otherness is defined as being or feeling different in appearance or character from what is familiar, expected, or generally accepted. Ironically, this feeling of otherness is one we all share and experience, orbiting on our own planets“.

Seit sie sich als Solomusiker in der Londoner Blueskneipe Spiritual Bar kennengelernt haben, hat das Duo unabhängig voneinander eine Reihe von Singles und EPs veröffentlicht, von denen sie viele in ihrer Wohnung in Südlondon aufgenommen haben. Sie kletterten auf Platz 14 der UK Viral Charts von Spotify und ihre Songs wurden im britischen Fernsehen synchronisiert, vor allem für die BBC-Berichterstattung über Wimbledon. Letztes Jahr veröffentlichten F&S ihr Debütalbum "Superhuman", das von ihrem Achterbahnleben auf der Straße handelt. Das Album erreichte Platz 1 der offiziellen britischen Blues-Charts und wurde bei den UK Americana Awards 2023 als "UK Album of The Year" ausgezeichnet.

Gelobt für ihre "makellosen Harmonien" (Rolling Stone) und "wutentbrannte Brillanz" (BBC Introducing), hat das Duo seinen Ruf als einer der aufregendsten Live-Acts gefestigt, die man gesehen haben muss. Sie haben die Bühne mit Robert Plant, George Ezra und Jade Bird geteilt und sind auf Festivals wie Glastonbury, SXSW und BST im Hyde Park aufgetreten. Die beiden haben ausverkaufte Headline-Touren in ganz Großbritannien absolviert und Fans in ganz Europa gewonnen, indem sie auf Festivals und Support-Touren gespielt haben. Mit einer 25+ UK/EU Tour, die für 2024 geplant ist, bauen Ferris & Sylvester weiterhin "ihre eigene Welt auf" (Clash Magazine).

VÖ: 01.03.2024
Label: Archtop Records / PIAS
Quelle: Archtop Records / PIAS
Foto: Archtop Records / PIAS, Toby Cuthbertson, Daniel Alexander Harris



Musik-Tipp: Grossstadtgeflüster mit neuem Album „Das Über-Icke“

Grossstadtgeflüster, die Berliner Band, die seit 2003 den Bogen des guten Geschmacks von beiden Seiten überspannt und mit ihren irgendwas um die 1000 gespielten Konzerten viele, viele, viele Menschen glücklich gemacht hat, ist nicht zurück, sondern immer noch da. Mit neuem Stoff im Handgepäck. Zuverlässig sind Jen Bender (Vox), Raphael Schalz (Keys) und Chriz Falk (Drums) eigentlich nur in ihrer Unberechenbarkeit, wie das nächste Lied wohl klingen wird. Mit Evergreens wie „Fickt-Euch-Allee“ oder „Feierabend“ ständig am Hits ballern, die subkulturell anmuten, aber dann generations- und genreübergreifend für im Kollektiv gemotzte gute Laune sorgen.

Da steckt ja immer ein bisschen Rave drin, ein bisschen Pop, ein bisschen Punk, ein bisschen HipHop, garniert von stilistischen Querschlägern und U-Turns, ‚ner Menge Synthies und einem latenten Hang zur Exzentrik. Den roten Faden bilden die, letztes Jahr mit dem GEMA-Musik-Autorenpreis ausgezeichneten Texte, die sich traditionell zu einem Geflecht aus Wortwitz, Ironie, Doppelreimen, Meta-Ebenen und Punchlines zwischen philosophischem Tiefgang und Rummelbumskalenderblättern zusammensetzen. Die Hymnen von Grossstadtgeflüster sind tanzende Unabhängigkeitserklärungen, kopfnickende Befreiungsschläge von gesellschaftlichem oder selbstgemachtem Erwartungsdruck, pogende Ping-Pongs zwischen Grössenwahn und Scheitern. Aber nie wird mit dem Finger auf andere gezeigt, geschweige denn nach unten getreten. Mit einem argwöhnischen Auge auf die ganze Spezies Mensch und einem liebenden Auge auf das Individuum wird seit zwei Jahrzehnten und 6 Studioalben (inkl. zwei EP’s,) die Ambivalenz der Existenz zelebriert.

Und auch wenn sie sich der ganz klaren Kategorie immer entzogen haben, funktioniert es… Über 100 Millionen Klicks alleine auf Spotify, über 50 Millionen auf YouTube, längst eine etablierte Partyinstanz auf den landesweiten Festivals, die letzten zwei Hallen-Touren komplett ausverkauft…dazu wunderbare Features mit Künstler/innen wie Danger Dan, Mine oder Fatoni. Jen Bender, die überlebensgroße 1,59 kleine Frontfrau von Grossstadtgeflüster, Berliner Pflanze mit Berliner Schnauze, ist dabei die personifizierte Antithese zum filterverseuchten Social-Media-Zeitalter.

Als wäre sie als Kind in einen Topf kaputter Kabel gefallen, poltert Jen über jede Bühne und wirkt in ihrem entschiedenen Prokrastinieren von Reifeprozessen schon fast altersweise. Sie singt, sie flext, sie spittet, sie grölt, macht Beats, komponiert und schreibt für sich selbst und andere. Sie tritt allein dadurch all jenen die sich in ihrer altbewährten Ordnung gestört fühlen geflissentlich in den Allerwertesten und bietet damit ganz nebenbei als Frau mehr Identifikationspotential als jede strassbehangene Feminismusfahne. Kurz, sie bietet eine alternative Frauenrolle an, bei der Siegmund Freud verunsichert nach seiner Mutter rufen würde. Die Ampeln stehen also auf neongrün für die nächste Rutschpartie.

Weitere Informationen auf:
https://www.grossstadtgefluester.de

VÖ: 09.02.2024
Label: BMG Rights Management
Quelle: BMG Rights Management
Foto: BMG Rights Management / Christoph Mangler



Musik-Tipp: Carina Castillo veröffentlicht erstes Album „Aus Glas“

Am 19.01.2024 veröffentlicht die Sängerin Carina Castillo ihr erstes deutschsprachiges Album „Aus Glas“. Elektro-Pop mit einer Prise Soul. Der Titel „Aus Glas“ steht auch für das Wesen, die Seele oder eine Person. Glas ist einerseits klar, durchscheinend, und irgendwie auch leuchtend. Aber auf der anderen Seite kann es auch sehr zerbrechlich sein. Die ausgebildete Sängerin mit lateinamerikanischen und ukrainischen Wurzeln hat das mit 13 Stücken beseelte Album mit ihrem Lebenspartner und Musikproduzenten Philipp Krätzer geschrieben und aufgenommen.

Vorangegangene Singles fanden bereits im Radio und TV anklang (NDR, MDR, u.v.a.). In dem Song „Flieg mit mir“ geht es um das befreiende Gefühl nach einer langen Zeit des Stillstands endlich wieder aufatmen zu können. Der Song „Ich für dich“ ist ein bewegendes Bekenntnis immer einen Platz und ein offenes Ohr für nahestehende Menschen zu haben. In „Noenfarben“ kommt einem geballte Tanzfreude im Elektro-Pop-Gewand entgegen. Ihre Lieder bewegen sich zwischen Aufbruch und Ankommen, zum Beispiel als Superheldin, die in ihrem eigenen Film Regie führt. Oder als Mutter, die liebevoll ermutigend das "Löwenherz" ihrer Tochter besingt.

Soundtechnisch ist das Album recht bunt, es ist ein Sammelsurium von Liveband plus Elektronik, spielerischem Können und moderner Produktion. Stets aber steht die Sängerin mit ihrer seidigen Stimme im Vordergrund. Für zwei Titel („Benzin“, „Zum Sterben zu jung“) gab es eine Kooperation mit dem in Berlin lebenden Sänger und Komponisten Vitali Ehret. Auch internationale Gastmusiker sind zu hören, wie z.b. ein Streichquartett aus Amerika („Nur mit dir“) oder eine Bassklarinette und ein Cello aus Großbritannien („Neonfarben“). Gemastert wurde „Aus Glas“ von Kai Blankenberg (Bosse, Andreas Burani, Silbermond u.v.m.). Carina Castillo verbindet nicht nur in ihrer Musik verschiedene Stilrichtungen, sie selbst vereint vielfältige Nationen.Ihre lateinamerikanischen und ukrainischen Wurzeln führten sie als Kind früh nach Deutschland.

Es folgten ein Musik- und Gesangsstudium, viele Auftritte, sowie Newcomer-Preise und u.a. NDR- und MDR-Touren zusammen mit der Sommertour-Band vor bis zu 20.000 Menschen. Sie war so Vorband u.a. von Juli, Andreas Bourani, Lena Meyer-Landrut und Frida Gold. Für 2024 sind viele Konzerte geplant mit ihrer vierköpfigen Band und mit Gastmusikern. Wer Carina Castillo schon einmal live erlebt hat, weiss um ihre tolle Ausstrahlung und große Stimme.

Label: MHMusik
Quelle: MHMusik
Foto: MHMusik





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