Chris de Burgh: Neues Album „50 Years of Music“ ab 04.10.2024

Chris de Burgh zelebriert fünf Jahrzehnte im Rampenlicht: Für sein Jubiläumsalbum „50“ hat der irische Hit-Songwriter von jedem seiner Studioalben je ein persönliches Highlight ausgewählt und obendrein drei brandneue Songs aufgenommen - inklusive der aktuellen Single „It’s Never Too Late“. Im Jahr 1974 hat Chris de Burgh mit „Far Beyond These Castle Walls“ sein erstes Album veröffentlicht – und damit den Grundstein für eine Karriere gelegt, die inzwischen fünf Jahrzehnte umspannt und nach etlichen Hits, über 330 Kompositionen und gut zehn Mal so vielen Live-Shows (!) zuletzt sogar in sein erstes großes Musical-Projekt („Robin Hood“) münden sollte. Der irische Songwriter zelebriert diesen Meilenstein mit dem neuen Album „50“, das neben persönlichen Lieblingstiteln aus 50 Jahren auch drei brandneue Kompositionen vereint.

Chris de Burgh liebt das Leben, er liebt es, Geschichten zu erzählen, sie in Songs zu verpacken und im Studio immer neue Stile und Sounds zu kombinieren: Angekündigt von der aktuellen Single „It’s Never Too Late“, hat de Burgh fürs Jubiläumsalbum jeweils einen Song von jedem seiner Alben ausgewählt – ein ungewöhnlicher und sehr persönlicher Ansatz, der viel mehr über seinen künstlerischen Werdegang und seine Entwicklung als Geschichtenerzähler und Allround-Musiker sagt. Abgerundet mit drei brandneuen Titeln, die er mit seinem angestammten Producer Chris Porter aufgenommen hat, ist „50“ sehr viel mehr als eine bloße Hit-Zusammenstellung. „Als die Idee aufkam, ein Album mit Songs von all meinen gut zwei Dutzend Alben zu machen, war ich sofort Feuer und Flamme“, so de Burgh, der sich auch auf der dazugehörigen Solotournee „50LO“ denjenigen Stücken widmen wird, die ihm persönlich am meisten bedeuten – weil „die so unglaublich schwierige Kombination aus Worten und Musik“ ihm da besonders gut gelungen sei. „Ich fand das aufregend, schließlich sind die Alben gewissermaßen meine Tagebücher. Darin findet sich alles, was ich in den letzten 50 Jahren gemacht habe. Dieses Album gab mir die Gelegenheit, im Buch meines Lebens zu schmökern.“

Während auch Welthits wie „The Lady in Red“, „Spanish Train“ („… ich habe sehr viel gelernt aus diesem Song“), „Don’t Pay The Ferryman“ & Co. hier nicht fehlen dürfen, sei die Auswahl der Songs „von ganz unterschiedlichen Kriterien abhängig gewesen: Die Qualität des Texts, ob mir das Schreiben leichtgefallen ist oder nicht, wie die Aufnahme damals lief – und welche Wirkung ein Song auf mich und andere Menschen hatte“, holt er aus und zählt im selben Atemzug ein paar absolute Favoriten auf: Angefangen bei „Satin Green Shutters“ vom 1974er Debüt (das ihm bis heute Gänsehaut bereite, so de Burgh) über „In A Country Churchyard“ (1977) bis hin zu „The Simple Truth“ oder „The Grace Of A Dancer“ von 2006, das zu seinen absoluten Lieblingskompositionen aus dem eigenen Backkatalog zählt. Von seinem jüngsten Abstecher in den Sherwood Forest („The Legend of Robin Hood“) ist das erst 2021 veröffentlichte Stück „Legacy“ auf dem Album vertreten – das de Burgh mit drei brandneuen Kompositionen abrundet. Die Auftaktsingle „It’s Never Too Late“ ist eine vertonte Ehrenrunde – und zugleich typisch Chris de Burgh: geerdet, poetisch, spielerisch, augenzwinkernd und liebevoll.

Schon mit dem ausgelassenen Singlevorboten „It’s Never Too Late“ tauchte der 75-Jährige absolut verspielt ein ins eigene Leben und in die eigene Diskografie, indem er über ein halbes Dutzend Anspielungen auf zurückliegende (Welt-)Hits ins Spiel brachte und dabei immer wieder betonte, dass es nie zu spät sei, um das zu tun, was man wirklich will. „Will you come with me, will you take my hand//we’ll walk down through the years“, lädt er seine Zuhörerinnen und Zuhörer ein zu diesem extrem schwungvollen und unbeschwerten Trip in die Vergangenheit – und erwähnt noch im selben Atemzug die Burgmauern seiner Jugend und auch die Zweifel der Anfangsjahre. Wenig später spielt er über dem ausgelassenen Arrangement auch schon auf die ersten Hits an, wenn der „Spanish Train“ auch ganz konkret vorbeirauschen darf – und der „Ferryman“ natürlich auch hier auf sein Geld warten muss. „50 Jahre, das klingt ja schon ganz schön dramatisch, aber mit ‘It’s Never Too Late’ wollte ich den Leuten letztlich einfach sagen: Etwas zu planen und bloß davon zu reden, reicht nicht. Man muss es auch machen. Wenn du einen Traum hast, dann verfolge ihn auch aktiv“, so der 75-Jährige, der noch nie eine Bucket-List hatte und besonders stolz ist auf den stadiongroßen Schlussteil der Single, „bei dem dann wirklich alle mitklatschen oder mitsingen müssen“.

„Über ein paar dieser Anspielungen im Song muss ich jedes Mal schmunzeln“, sagt er weiter und verrät auch die Inspiration für den zweiten neuen Titel „On This Day“: „Ich wollte einen Song machen, der sich wie ein Gospel-Stück anfühlt, ohne dabei jedoch großartig religiös zu sein“, so de Burgh über das Stück, das fast noch inspirierender und zuversichtlicher klingt als die Auftaktsingle. „Es könnte ein geliebter Mensch sein, ein Elternteil, einfach irgendwer, der einem wieder neuen Glauben schenkt. Wir kennen doch alle diesen Moment, in dem einem ein Stein vom Herzen fällt – und man nur denkt: Oh mein Gott, danke!“, bringt er das erhebende Grundgefühl von „On This Day“ auf den Punkt. „Ich muss selbst jedes Mal lächeln, wenn ich diesen Song höre.“

Sein einzigartiges Gespür als Storyteller unterstreicht er mit dem dritten neuen Titel „Be My Valentine“, der wie ein vertontes Märchen anhebt. Es geht um eine junge Frau, die in bescheidenen Verhältnissen lebt, bis eine rätselhafte Einladung zum königlichen Ball auftaucht, was zunächst sogar Tränen nach sich zieht. Schließlich gibt sich der von ihrem Lächeln verzauberte Verehrer doch noch zu erkennen und die beiden gründen zusammen eine Familie. Auch diese Geschichte verpackt de Burgh zu einer echten Hymne – und kein Wunder: Schließlich hatte er schon vor dem Release seines Debütalbums in Restaurants gesungen und bei diesen ersten Gehversuchen vor Publikum gelernt, wie wichtig dieser Storytelling-Aspekt ist, um die Menschen für einen Song zu begeistern.

Geboren in Argentinien, aufgewachsen in Irland, wo er bis heute lebt und arbeitet, zählt Chris de Burgh (*1948) seit Mitte der 1970er zu den wenigen Weltstars, die kontinuierlich ihr Publikum begeistern: Gut 330 umwerfend schöne Songs gehen inzwischen auf sein Konto als Songwriter, über 50 Millionen verkaufte Alben, reichlich Edelmetall und nicht zuletzt absolute Welthits wie „The Lady In Red“. Mit einer Serie von #1-Alben („The Getaway“, „Man On The Line“, „Into The Light“) avancierte de Burgh in den Achtzigern zur unaufgeregten Ikone, durfte hierzulande auch zur Wiedervereinigung auftreten, um seither weiterhin regelmäßig auch in Deutschland die Top-10 aufzumischen: Im letzten Jahrzehnt etwa mit Alben wie „Moonfleet & Other Stories“ (#3, 2010), „The Hands Of Man“ (#8, 2014) und „A Better World“ (#7, 2016). Sein Vorgängeralbum „The Legend of Robin Hood“ landete in Deutschland im Jahr 2022 abermals direkt in den Top-10 (#7), flankiert von Top-Platzierungen auch in UK, Österreich und der Schweiz.

„We have been together now for half a hundred years“, heißt es im Text von „It’s Never Too Late“, und das ist ein Grund zum Feiern: Mit dem Jubiläumsalbum „50“ blickt Chris de Burgh zurück auf ein halbes Jahrhundert – um sich nach der dazugehörigen „50LO“-Tour den nächsten Aufgaben zu widmen: „Ich war schon immer jemand, der nach oben schaut, hinauf zur Spitze des Bergs. Was kommt dort oben wohl als nächstes?“ Das Album „50“ erscheint am 04. Oktober 2024.

Weitere Informationen auf:
www.cdeb.com

Quelle / Text: Telamo
Fotos: Kip Carroll



Cher: Neue Compilation „Forever“ seit 20. September 2024 erhältlich

Seit nunmehr sieben Jahrzehnten prägt Cher die Popkultur – und ein Ende ist nicht in Sicht. Zeit für ein aktuelles Zwischenfazit dieser einzigartigen Karriere: "Forever" - eine brandneue Cher-Compilation mit Songs aus ihrer gesamten Karriere, kuratiert von der Ikone persönlich. Die Bandbreite auf „Forever“ reicht von Hits wie „Believe” und „If I Could Turn Back Time” über Fan-Favoriten wie „Song For The Lonely” und „The Way Of Love” bis hin zur Erfolgssingle „DJ Play A Christmas Song” aus dem jüngsten Weihnachtsalbum „Christmas“.

Ob jahrzehntelanger Cher-Fan oder Neueinsteiger:in: Mit dieser Klassiker-Kollektion, die von den Mastertapes sorgfältig restauriert wurde, kann man einfach nur eine gute Zeit haben. Cher-Fans können sich auf die Langversion des Klassikers „Take Me Home“, weitere Favoriten wie „Welcome To Burlesque“, „Dancefloor-Hits wie „Dov'e L'Amore“ und „Woman's World“ sowie den eindringlichen Diane-Warren-Song „You Haven't Seen The Last of Me“ freuen.

Quelle: Warner Records
Fotos: Warner Records



Musik-Tipp: Julie Marie veröffentlicht ihre erste Single „Dopamin“

Julie Marie stammt aus Kärnten und hat sich durch ihr vielseitiges Talent als Sängerin und Tänzerin einen Namen gemacht. Ihre musikalische Reise begann 2013, als sie das Musikgymnasium Klagenfurt am Wörthersee in Viktring besuchte, wo sie bis 2021 intensiv Gesang und Musik studierte. Bereits im jungen Alter von 12 Jahren konnte Julie Marie ihren ersten großen Erfolg feiern, als sie den ersten Preis bei den World Dance Masters (DanceStar) gewann.

Seit 2017 ist sie als Tänzerin der renommierten Kata Mackh Dance Company aktiv und hat in dieser Zeit zahlreiche National- und Weltmeistertitel in der Kategorie Musical-Theatre sowohl als Solistin als auch in der Gruppe gewonnen. Auch in den Kategorien Lyrical, Contemporary Modern und Jazz konnte sie mit der Tanzakademie Mackh und der Kata Mackh Dance Company bedeutende Erfolge feiern.

Neben ihrer tänzerischen Karriere ist Julie Marie seit 2020 auch als Model bei Tempomodels tätig. Ihre Vielseitigkeit und ihr Engagement spiegeln sich in ihrer Arbeit wider. Seit 2021 studiert sie Medizin in Wien. Die Zusammenarbeit mit Capricorn Music begann 2023. Diese Partnerschaft führte nun zur Veröffentlichung ihrer ersten Single "Dopamin" . Mit dieser Single präsentiert Julie Marie ihre einzigartige Stimme und ihre musikalischen Visionen einem breiteren Publikum.

Julie Marie beeindruckt durch ihre Natürlichkeit genauso wie durch ihr Talent und Engagement. Mit ihrer Leidenschaft für Musik und Tanz ist sie bereit, die Herzen ihrer Zuhörer zu erobern und ihre musikalische Reise fortzusetzen.

Quelle: Capricorn Music
Fotos: Capricorn Music / Michaela Pichler



Musik-Tipp: Neue Single „Nachtblüher“ von KAFKAS erschien am 09.08.2024

Deutschsprachige Musik hat es oft nicht leicht in diesen Tagen. Teilweise durchaus berechtigt. Doch KAFKAS sind weit mehr als das, was das Etikett Deutschpop beheimatet. KAFKAS verbinden Elemente aus Pop, 80s, Synthywave und Alternative mit Punk-Attitude zu einer eigenständigen Einheit, auf die sich Menschen, die in durchaus unterschiedlichen Stilrichtungen zu Hause sind, einigen können. KAFKAS war und ist es egal wie du aussiehst, wie alt du bist, was du hast oder eben auch nicht, aber auch, was du sonst so hörst. Dafür teilen sich KAFKAS jederzeit ein Herz mit Dir. Es geht um das was wirklich zählt. Genauso uncool, vielseitig und vielschichtig ist die bewusst unabhängig von Trends und Hypes konstant und organisch gewachsen Anhängerschaft.

Die neue Single "Nachtblüher" ist Mut und Hoffnung ohne Kitsch oder Beliebigkeit. KAFKAS Texte kreieren ganz eigene Geschichten und Welten. Ein ungebrochener Wille und eine unbestechliche Leidenschaft, das zu tun, woran man glaubt - unabhängig davon, was andere sagen. KAFKAS sind facettenreich, sie grenzen sich ab von festgefahrenen Genregrenzen. Hier wächst aus dem, was man aktuell gerne als Retro betitelt, etwas Neues, etwas Eigenes. KAFKAS widerstehen auch den jüngsten Versuchungen und Angeboten, die es vielleicht etwas einfacher machen würden und gehen weiterhin den eigenen Weg konsequent weiter. Keine Orientierung und Ausrichtung an Streaming- oder Followerzahlen - in Sachen Social Media sind KAFKAS vielleicht Zwerge, aber in Sachen Direkt-Verkauf über die Homepage METALLICA. So markiert das zuletzt erschiene Album, in Zusammenarbeit mit BMG / PM Appears Next, den höchsten CD-Verkauf, über den sich KAFKAS bisher freuen durften.

KAFKAS sind unbestreitbar nicht nur musikalisch etwas außergewöhnlich. Denn es gibt sicherlich keine zweite Band, die eine eigene Wildvogelhilfe betreibt und zeitweise die Räumlichkeiten des Aufnahmestudios für verletzte oder verwaiste Vögel räumt, um diese dort aufzupäppeln. Einige der Wildvögel sind bereits in einigen der Musikvideos, sowie TV Berichten zu bewundern. Nach einem dieser Wildvögel wurde auch das letzte Album (RINGO) benannt, einem Star, der nach einiger Zeit anfing, Wörter nachzusprechen. Außer bei Songtexten sind KAFKAS aber kleine Taten wichtiger als große Worte. Daher haben sie auch zwei Grundstücke gekauft, um dort Tieren, die sonst keine Zukunft mehr gehabt hätten, ein Zuhause zu geben. Außer Geld erfordern die Tiere natürlich entsprechend Energie und Zeit. Dies ist auch einer der Gründe, warum sich KAFKAS live so rar machen und ausgedehntes Livespiel tatsächlich aktuell schwierig zu realisieren ist.

KAFKAS-Songs werden trotz der deutschen Texte nicht nur in deutschsprachigen Ländern gehört, sondern Tonträger werden auch in überraschender Anzahl nach Nord- und Südamerika, oder Japan versendet. Da auch Österreich eine wichtige Station für die Band ist, war die Einladung des ORF in der Sendung "Guten Morgen Österreich" aufzutreten, eine besonders große Ehre. In diesem Sinne: Make Deutschpop Great Again!

Quelle: Domcore
Fotos: Domcore und Patrick Franck



Musik-Tipp: Neuer Remix von Bakabana „Allez BaBa“ erscheint am 13.09.2024

Fritz Graner, auch bekannt als Fritz Da Cook und SirFritz, ist ein vielseitiger Künstler, Songwriter und Produzent. Als Schöpfer, Gründer und Mastermind des mystischen Erfolgsprojekts E Nomine erreichte Graner regelmäßig die Top 3 der deutschen Single und Albumcharts und wurde mehrfach mit Gold ausgezeichnet. Seine Single "Vater Unser" wurde ein Nummer-1-Hit in seiner Heimat Österreich. Graner wurde für den Echo, den "deutschen Grammy", nominiert und erhielt die begehrte "Goldene Stimmgabel". E Nomine hat weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut. Die Musik ist von kultureller Vielfalt geprägt und integriert regelmäßig neue und spannende Stimmen aus der ganzen Welt.

Die neue Single "Allez BaBa" ist dem Sport im Allgemeinen gewidmet, insbesondere der vor kurzem stattgefundenen Fußball-Europameisterschaft in Deutschland sowie den Olympischen Spielen in Frankreich. Sie ehrt all jene, die ihr Bestes geben, um ihre Ziele zu erreichen. Der Titel "Allez BaBa" kombiniert das französische "Allez" (für "Los geht's") mit dem österreichischen Ausdruck "Baba" (für "Tschüss"). Der Song feiert das Leben, den Sport sowie eine menschliche und soziale Einstellung gegenüber Erfolgen, beruflicher Anerkennung und einem würdevollen und fairen Verlieren.

Für dieses Projekt hat Fritz Graner das Gesangstalent von MiSolEy, einem hochbegabten jungen Musiker aus Luxemburg, gewonnen. Der Club-Remix, der am Freitag, den 13. September, veröffentlicht wird, wurde von dem ebenso jungen Talent D-Talez produziert. Für Fritz sind Freitage, die auf den 13. fallen, alles andere als Unglückstage – er hofft, noch viele solcher Tage erleben zu dürfen.

VÖ: 13.09.2024
Quelle: AWOMMrecords / AWOMM GmbH
Fotos: Daniel Di Stefano, ASHKAN & Fritz Graner



Alphaville: „Forever! – Best of 40 Years“ erscheint am 27.09.2024

Es ist, als hätten sich die Götter zusammengetan, um Alphaville ein schönes Geschenk zu machen. Pünktlich zum 40. Geburtstag ihres Debütalbums „Forever Young“ erlebt der Titeltrack gerade eine sagenhafte Renaissance. Nachdem der Song in den vergangenen Tagen bereits auf TikTok und Instagram die virale Sphäre zum Glühen brachte, ist das Comeback des legendären Hits nun amtlich, Fast 40 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist „Forever Young" wieder auf Platz 81 der offiziellen Deutschen Single-Charts eingestiegen!

Und nicht nur in Deutschland, auch international sorgt „Forever Young" für Furore: In den globalen Spotify Top 200 steht der Track derzeit auf Platz 66, bei Shazam Global auf Platz 50 und auch in den TikTok Billboard Top 50 ist er neu vertreten – Erfolge, die den globalen Appeal unterstreichen, den Alphaville seit jeher ausstrahlen. Der „Forever Young“-Trend begann, als User:innen ihre Videos auf TikTok mit dem Song unterlegten. Als Tenor der Postings kristallisierten sich nach und nach Themen wie die Endlichkeit der Jugend, besondere Momente mit Freund:innen im Sommer und Rückblicke auf tolle Zeiten heraus – Momente voller Nostalgie, Dankbarkeit und Glückseligkeit. Die Tochter von Alphaville-Sänger Marian Gold machte ebenfalls mit und schrieb: „Ich dachte mir, bei diesem Trend macht es wirklich Sinn mitzumachen Danke Papa, dass es dich gibt, danke für alle schönen Momente mit dir und danke für all deine wunderschönen Lieder!“.

„Forever Young“ – dieser Song ist tatsächlich zeitlos jung. Ein Alleinstellungsmerkmal von Alphaville war stets ihre Fähigkeit, Musik zu schaffen, die über die Jahrzehnte hinweg relevant und geliebt bleibt. „Forever Young“ ist nicht nur ein nostalgischer Klassiker, sondern wurde in den letzten Jahren und Jahrzehnten immer wieder in unzähligen internationalen Film- und Fernsehproduktionen verwendet und von neuen Generationen entdeckt, was auch die unüberschaubare Anzahl der Coverversionen von Beyoncé bis Bushido eindrucksvoll dokumentiert.

Als eine der wenigen deutschen Bands hat es die von Marian Gold, Bernhard Lloyd und Frank Mertens 1984 gegründete Pop-Formation geschafft, sich mit Hits wie „Forever Young“, „Big in Japan“ oder „Sounds like a Melody" einen festen Platz in der internationalen Musikszene zu erobern und Generationen von Fans zu begeistern. Und das bis heute: ab Herbst gehen Alphaville auf große „ALPHAVILLE FOREVER! LIVE” - Tour. Zuvor erscheint die erste karriereübergreifende Werkschau der Band: „ALPHAVILLE FOREVER! - BEST OF 40 YEARS“ wird ab dem 27. September 2024 über Warner Music Central Europe erhältlich sein – auf den Tag genau 40 Jahre nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Forever Young“. Die aktuelle Renaissance des Titeltracks läutet die großen Alphaville-Festwochen schon jetzt eindrucksvoll ein.

Vier Jahrzehnte Alphaville! Als eine der wenigen deutschen Bands hat es die von Marian Gold, Bernhard Lloyd und Frank Mertens gegründete Pop-Formation geschafft, sich mit Hits wie „Big in Japan“, „Forever Young“ oder "Sounds like a Melody" einen festen Platz in der internationalen Musikszene zu erobern und Generationen von Fans zu begeistern. Und das bis heute: ab Herbst gehen Alphaville auf große „ALPHAVILLE FOREVER! LIVE” - Tour. Zuvor erscheint die erste karriereübergreifende Werkschau der Band: „ALPHAVILLE FOREVER! - BEST OF 40 YEARS“ wird ab dem 27. September 2024 über Warner Music Central Europe erhältlich sein – auf den Tag genau 40 Jahre nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Forever Young“.

Marian Gold: „Alphaville besteht aus sehr neugierigen Wesen und die Welt der Musik ist eine total irre Spielwiese. Wo du dich reinschmeißt und vielleicht auch Fehler machst, Umwege beschreitest und dann wieder zurückkommst mit fabelhaften Erkenntnissen und den abgefahrensten Songs. Das ist ein tolles Abenteuer, der ganz, ganz große Spaß.“ Bernhard Lloyd: „Damals, 1984, im ‚größten Jahr des Pop‘, wie es gerne genannt wird, gab es eine scheinbar einfache Erklärung für den Erfolg von Alphaville: Die richtige Idee, zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Heute, 40 Jahre später, kann diese Erklärung nicht mehr herhalten für den andauernden, weltweiten Erfolg. Es muss wohl doch an der speziellen Magie der Alphaville-Songs liegen. Und an dem Enthusiasmus, mit dem sie gemacht wurden.“

Die CD-Version (Digipack) enthält 40 Tracks und ein 20-seitiges Booklet, die gekürzte LP-Version (180g) eine bedruckte Innenhülle mit Credits und vielen Fotos sowie in der limitierten Erstauflage ein Poster (komplette Tracklist siehe unten). Das Besondere: die Fans von Alphaville stimmten im Vorfeld weltweit über die Tracklist (digital + 3CD) ab. Über ein spezielles Voting-Tool konnten sie ihre 40 Alphaville-Lieblingssongs auswählen, in die gewünschte Reihenfolge bringen und als Playlist abspeichern.

Alphaville wurde von Marian Gold, Bernhard Lloyd und Frank Mertens in Münster gegründet, 1984 erschien ihr Debütalbum „Forever Young“ und wurde gleich ein internationaler Erfolg. Ihre erste Single „Big in Japan“ schaffte es direkt in die internationalen Charts und erreichte in Deutschland und vielen anderen Ländern Platz 1. Neben weiteren erfolgreichen Singles wurde vor allem „Forever Young“ zu einem weltweiten Hit und zu einem der bekanntesten Songs der 1980er-Jahre. Mit ihrem eingängigen Synthie-Pop-Sound und den tiefgründigen Texten trafen Alphaville den Nerv der Zeit – das galt auch für die darauffolgenden Alben. Nach dem sensationellen Debüt folgten weitere erfolgreiche LPs wie „Afternoons in Utopia“ (1986) und „The Breathtaking Blue“ (1989). Alphaville schafften es immer wieder, ihren charakteristischen Sound weiterzuentwickeln und sich doch treu zu bleiben. Die Band experimentierte mit verschiedenen musikalischen Stilen und Themen, was ihrem Schaffen eine beeindruckende Vielfalt verleiht. Der Alphaville-Katalog umfasst bis heute insgesamt acht Studioalben, zuletzt etablierte sich „Eternally Yours“ 2022 auf Platz 2 der deutschen Charts.

Ein Alleinstellungsmerkmal von Alphaville ist ihre Fähigkeit, zeitlose Musik zu schaffen, die über die Jahrzehnte hinweg relevant und geliebt bleibt. „Forever Young“ beispielsweise ist nicht nur ein nostalgischer Klassiker, sondern wird immer wieder in unzähligen internationalen Film- und Fernsehproduktionen verwendet und von neuen Generationen entdeckt, was auch die unüberschaubare Anzahl der Coverversionen von Beyoncé bis Bushido eindrucksvoll dokumentiert. Im vergangenen Jahr erlebte der Song dann auch als globaler TikTok-Trend eine Renaissance. Nach den remasterten und erweiterten Deluxe-Editionen von „Forever Young“ (1984), „Afternoons In Utopia” (1986), „The Breathtaking Blue” (1989), „Prostitute" (1994) und „Salvation" (1997) kann man sich nun auf die erste umfassende Best-of-Sammlung von Alphaville freuen und bei den folgenden Konzertterminen den Geburtstag zusammen mit der Band feiern:

„ALPHAVILLE FOREVER! Live - BEST OF 40 YEARS“
02.11.24 Kempten, BigBox
03.11.24 Zürich, Kongresshaus
16.11.24 Bremen, Metropol Theater
17.11.24 Lüneburg, LKH Arena
29.11.24 Lingen, Emsland Arena
30.11.24 Wetzlar, Buderus Arena
10.12.24 Nürnberg, Meistersingerhalle
11.12.24 Pforzheim, CCP
23.01.25 Kiel, Wunderino Arena
24.01.25 Hannover, Swiss Life Hall
06.02.25 Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall
07.02.25 Bochum, RuhrCongress
13.02.25 Berlin, Tempodrom
14.02.25 Hamburg, Edel Optics Arena
22.02.25 Wien, Gasometer
01.03.25 Freiburg, Konzerthaus
02.03.25 Frankfurt, Jahrhunderthalle
08.03.25 Mannheim, Rosengarten
09.03.25 Bielefeld, Stadthalle
17.03.25 Magdeburg, Getec Arena
14.04.25 Stuttgart, Liederhalle (Hegelsaal)
15.04.25 Saarbrücken, Saarlandhalle
29.04.25 Leipzig, Quarterback Immobilien Arena
30.04.25 Dresden, Messe
27.05.25 München, Zirkus Krone
30.05.25 Münster, Congress Centrum Halle Münsterland

VÖ: 27.09.2024
Quelle: WM Germany
Fotos: WM Germany & Anna Wyszomierska



Geier Sturzflug: Neue Single „Pizza Pizza“ am 02.08.2024

Kein Pizzarand ist so hart wie das Leben. Manchmal muss das kulinarische Tribut an Italien einfach gezollt werden, belegt mit Salami oder Schinken oder auch veggie. Im Leben ist nicht alles Pizza und Friedel Geratsch weiß das. Mit seiner Musik setzt er sich seit je her mit gesellschaftsrelevanten Themen auseinander.

Eines der bekanntesten Beispiele dafür heißt „Bruttosozialprodukt“. Er weiß aber auch, wann die „pure Lust am Leben“ im Vordergrund zu stehen hat, wann die Seele einen Kurzurlaub braucht. Dann können eine Pizza und ein Glas Wein in lustiger Runde die nächste oder an manchen Tagen auch die letzte Ausfahrt in Richtung Leichtigkeit sein.

Darum geht es in der neuen Geier Sturzflug-Single „Pizza Pizza“: Den richtigen Mix im Leben. Wir dürfen sie nicht verlieren, unsere besagte Leichtigkeit. Bei allem, was wichtig ist, wo es Engagement und klare Positionen braucht, es gibt für alles eine Zeit, auch eine Zeit zum Abschalten, zum Genießen, für Pizza…

Quelle: MORE Music
Fotos: MORE Music und RADIO fresh80s (Oliver Ott)



Markus: Die neue Best-Of „Nicht von dieser Welt“ am 02.08.2024

Mit seinem Nr. 1 - Hit „Ich will Spaß“ hat er deutsche Musikgeschichte geschrieben und aus heutiger Sicht den Motto-Song zur Neuen Deutschen Welle Anfang der 80er Jahre geliefert. Titel wie „Kleine Taschenlampe brenn“ und „Schön sind wir sowieso“ sind untrennbar mit seinem Namen verbunden: Markus. Bis heute gelingen ihm in schöner Regelmäßigkeit neue Radioerfolge, er ist gern gesehener Gast in TV-Sendungen und im letzten Jahr war er im Dschungelcamp dabei. Mit „Nicht von dieser Welt“ erscheint am 02.08.24 ein Best Of-Album, das seine großen Hits der 80er Jahre und seine Erfolge der jüngeren Zeit auf einer Doppel-CD präsentiert.

Darunter der mit Aufbruchstimmung und Optimismus geladene Titeltrack „Nicht von dieser Welt“, der gleichzeitig als passende Überschrift für seine fantastische Karriere dient. „Es geht endlich wieder los, der Motor klingt satt, das Schrauben hat sich gelohnt...“ heißt es im Liedtext und während wir der vertrauten Stimme zuhören, fühlen wir uns in die Zeit zurückversetzt, als wir Markus zum ersten Mal davon singen hörten, wie er Gas gab und dabei Spaß hatte.

„Nicht von dieser Welt“ lässt uns davon träumen, die Aufgaben des Alltags einfach mal zur Seite zu legen, auf spannende Abenteuerreise oder einfach in einen entspannten Urlaub zu starten: „Unter uns die Straße, vor uns irgendwo das Meer. Unterwegs in Richtung Süden...“. Neben den großen Hits in den Originalversionen finden sich auf der Doppel-CD seine Radioerfolge der letzten Jahre wie z. B. „Herzschlag“, „Summer of the 80s“, „Keine Eile“, „Was geht?“, „Atemlos, bedingungslos, schwerelos“, „Macht die Herzen frei“, „Alles kommt wie es kommt“ und viele mehr. Auf „Nicht von dieser Welt“ sind außerdem Songs wie „Ich bin heute' böse“ und „Dampfer dampfen auf See, Flieger fliegen hoch am Himmel“ dabei, die einst im Spielfilm „Gib Gas - Ich will Spaß“ (mit Nena und Markus in den Hauptrollen) zu hören waren. Unter dem Projektnamen T.X.T. feierte Markus in den 80er Jahren auch internationale Erfolge wie „Girl's got a brand new toy“ und „Cold as ice“, ebenfalls zu hören auf „Nicht von dieser Welt“. Mehr als 40 Jahre nach „Ich will Spaß“ wird es Zeit für dieses beeindruckende Best Of-Album.

VÖ: 02.08.2024
Quelle: MORE Music
Fotos: MORE Music



Paso Doble: „Computerliebe“ im XXL-Party-Mix am 14.06.2024

Im Jahr 1984 hatten PASO DOBLE mit „Computerliebe“ ihr äußerst erfolgreiches Debut. Zum diesjährigen 40jährigen Jubiläum des Songs hat das Kultduo der 80er ihrem Smash-Hit aus der Neuen Deutschen Welle eine spannende XXL Party-Mix-Version im zeitgemäßen Retrostil verpasst, mit absolut tanzbaren Disco-Drums, mit exklusivem Keytar-Solo und vielen reizvollen elektronischen Effekten, wie es sich für einen klassischen elektronisch basierten Song der 80er Jahre gehört.

Natürlich fehlt nicht der für PASO DOBLE typische Gesangssound der Frontsängerin Rale Oberpichler, die schon in den 80ern die Ohren unzähliger Fans verzaubert hat. Herausgekommen ist ein Track, der auf keiner richtigen Party fehlen darf. Er erscheint in deutscher und in englischer Sprache.

Weitere Informationen auf:
https://paso-doble.com

VÖ: 14.06.2024
Quelle: Paso Doble Musik
Foto: Paso Doble Musik



Sebastian Krumbiegel: Neue Single „Freddie Mercury“ am 17.05.2024

Auf seiner neuesten Single singt Sebastian Krumbiegel über seine erste große Liebe – das war, ist und wird immer sein: Freddie Mercury! Ähnlich wie Freddie ist Sebastian zumindest künstlerisch adliger Herkunft – hier Queen, dort die Prinzen. Queen-Platten gab es in der DDR ja leider nicht an jeder Straßenecke und so nutzte der 12-jährige Sebastian eine Tournee des Thomanerchors in Westdeutschland, um seine hart ersungene Gage beim nächstgelegenen Schallplattengeschäft in „A Night At The Opera“ zu investieren.

Sofort war er angefixt, ließ sich ebenfalls einen Schnurrbart stehen, plünderte den Kleiderschrank seiner Mutter, übte Bohemiam Rhapsody vorm Spiegel und wurde sodann Popstar. Die Parallelen sind nicht zu übersehen und auch nicht zu überhören, obgleich Krumbiegel neidlos anerkennt, dass er nicht ganz so gut singen kann wie Mercury (aber fast so gut). Zuletzt zollte Sebastian Krumbiegel Freddie Mercury in der Show „The Masked Singer“ Tribut. Er erfüllte sich unser aller Lebenstraum indem er als Krokodil verkleidet vor einem Millionen-Publikum „Killer Queen“ von Queen schmetterte. Freddie Mercury – Ikone, Popstar, Genie, erste große Liebe und jetzt auch noch grandioser Ohrwurm.

VÖ: 17.05.2024
Quelle: Tapete Records
Foto: Tapete Records





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