Er ist immer für sein Publikum da – und das seit mittlerweile über fünfzig Jahren: Roland Kaiser ist heute so relevant und beliebt wie nie zuvor. Ein Status, den er gerade eindrucksvoll mit einer sämtliche Rekorde brechenden Jubiläums-Tournee unterstrichen hat. Mit seiner parallel zur letzten Sommer-Tournee erschienenen Single „Mein Geheimnis“ enterte er direkt nach Veröffentlichung den 1. Platz der iTunes-Charts und konnte innerhalb kürzester Zeit mehrere Millionen Streams auf sich vereinen. Ein Erfolg, an den Roland Kaiser nun nahtlos mit dem aufbauenden „Ich werde da sein“ anschließt, mit dem er zeitgleich sein kommendes Album „Marathon“ ankündigt!

Roland Kaiser prägt die deutsche Musikszene wie kaum ein anderer Solokünstler. Unzählige Lieder von ihm haben sich im Laufe seiner Karriere zu unsterblichen Kulthits entwickelt, die ganze Generationen von Musikfans durch gute, wie durch schlechte Zeiten begleiten, und die längst nicht mehr aus der deutschen Musik-Historie wegzudenken sind. Sein letztes Studioalbum „Perspektiven“ stellt den ersten Top 1-Longplayer seit vierzig Jahren dar und wurde unlängst mit einem Platin-Award ausgezeichnet.

Gleichzeitig brach der 72-Jährige einen absoluten Rekord, als er auf seiner vergangenen Tournee zum 50-jährigen Bühnenjubiläum während über zwanzig ausverkauften Konzerten insgesamt vor mehr als 400.000 euphorischen Zuschauerinnen und Zuschauern zu erleben war. Doch nicht nur das: Außerdem wurde Roland Kaiser im Sommer 2024 von der Deutschen Post mit gleich vier exklusiven Briefmarken geehrt und wenig später von dem Berliner Ableger von Madame Tussauds in Form einer eigenen Wachsfigur verewigt. Mit anderen Worten: In fünf beispiellosen Dekaden hat Roland Kaiser alles erreicht, was es zu erreichen gibt. Und dennoch ist für den charismatischen Sänger und Entertainer noch lange nicht Schluss – wie seine neue Single „Ich werde da sein“ abermals beweist.

Kylie Minogues neues Album "Tension II" ist ab sofort überall verfügbar. Die Energie geladene, höchst dynamische Fortsetzung des Nummer-1-Albums und Welterfolgs "Tension" führt Kylie weiter in die Welt der elektronischen Musik und Dancefloor-Hymnen. Auf Kylies großer "Tension"-Tour wird sie 2025 nach Australien, Asien, Nordamerika, Europa – und auch Deutschland – kommen. Im Jahr 2024 konnte Kylie bereits den Global Icon Award bei den BRITs mit nach Hause nehmen, gewann den Grammy für die beste Pop-Dance-Aufnahme für ihren Hit „Padam Padam“, nahm an der Met Gala teil, absolvierte ihre erste Residency in Las Vegas und veröffentlichte eine Reihe von hochkarätigen Kollaborationen.

Der Chef singt über den Abschied! Wenn zwei Menschen auseinander gehen, egal ob in einer Beziehung oder in einer Freundschaft, ist es immer schmerzhaft und nicht selten stellt sich die Frage, wer trägt die Schuld? Wer ist dafür verantwortlich, dass sich von nun an die Wege trennen? Mit „Es liegt nicht an dir“ versucht Mike Leon Grosch dieser Frage auf den Grund zu gehen. „Manchmal entwickeln sich Menschen in Beziehungen oder Freundschaften auseinander“, so der 47-jährige Kölner. „Man zieht um in eine andere Stadt und hört immer seltener voneinander. Oder teilt nicht mehr die gleichen Interessen oder Werte und verliert sich einfach aus den Augen. So dass eben nicht immer jemand die Schuld trägt.“

„Es liegt nicht an dir, dass wir uns verlieren.
Du kannst nichts dafür, für dass, was passiert.
Es liegt nicht an dir, ich steh an der Tür.
Und sag ohne Wut, nur ein leises „Machs gut“.

Entstanden ist der Song am Klavier mit seiner Frau Daniela, Songwriter Daniel Sommer und Produzent Paul Falk. Aber wie sollte der Song dann am Ende klingen? „Groß muss es sein, eine Monster Ballade, mit einem Riesen Gospel Chor am Ende“, sagt der Chef, wie Mike Leon Grosch liebevoll von seinen Fans genannt wird.

“Good Life”, das dritte Album von SALOMEA, ist eine Utopie. 17 Songs in einer majestätischen Mischung aus rohen 2000s R’n’B und Hip-Hop-Vibes mit Neo Soul und einer futuristischen, zeitgenössischen Jazz-Ästhetik auf einem Album, das mühelos international Standards setzt. Dass solch ein Album aus Deutschland kommt? Die erste Utopie. Doch hinter dem scheinbar leichtfüßigen Titel verbirgt sich weit mehr: Ein Manifest der Hoffnung, des Widerstands, der Liebe und Dankbarkeit. Eine komplexe Soundwelt, eine umwerfend druckvolle Produktion und Vocals auf höchstem Niveau. Verbunden mit Lyrics, die ernsthaft in die Tiefe und den Austausch gehen und dem Glauben daran, dass die Wandlung von Schmerz in Schönheit und Kunst gelingen kann.

Oft: Eine Utopie. Hier: Wirklichkeit in Form beeindruckender Musik. “Good Life”, maßgeblich geschrieben und produziert von Leader und Songwriterin Rebekka Salomea, gibt direkt zu Beginn die Richtung vor. Die Originalaufnahme der Künstlerin als gezeichnetes Kind, die erzählt, wie es war und wie es werden kann. Ein Album-Intro als Richtungsweiser. Texte, die mit hetero-normativen Erzählungen brechen, das Zelebrieren von femmes* und Mothers, der unbedingte Appell ans Zuhören und den Austausch - in der hiesigen Musik, gerade im Jazz, immer noch zu selten. Die unmittelbaren Geschichten um diasporische Verdrängung und Trennung, Trauer und das Finden von Trost und der Kontrast durch den Mut, die Güte und Hoffnung, die dem Album innewohnt, machen “Good Life” zu einer außergewöhnlichen Erfahrung. Ein Album als Ort, als Klang und Gefühl der Zugehörigkeit und Freiheit.

Chris de Burgh zelebriert fünf Jahrzehnte im Rampenlicht: Für sein Jubiläumsalbum „50“ hat der irische Hit-Songwriter von jedem seiner Studioalben je ein persönliches Highlight ausgewählt und obendrein drei brandneue Songs aufgenommen - inklusive der aktuellen Single „It’s Never Too Late“. Im Jahr 1974 hat Chris de Burgh mit „Far Beyond These Castle Walls“ sein erstes Album veröffentlicht – und damit den Grundstein für eine Karriere gelegt, die inzwischen fünf Jahrzehnte umspannt und nach etlichen Hits, über 330 Kompositionen und gut zehn Mal so vielen Live-Shows (!) zuletzt sogar in sein erstes großes Musical-Projekt („Robin Hood“) münden sollte. Der irische Songwriter zelebriert diesen Meilenstein mit dem neuen Album „50“, das neben persönlichen Lieblingstiteln aus 50 Jahren auch drei brandneue Kompositionen vereint.

Chris de Burgh liebt das Leben, er liebt es, Geschichten zu erzählen, sie in Songs zu verpacken und im Studio immer neue Stile und Sounds zu kombinieren: Angekündigt von der aktuellen Single „It’s Never Too Late“, hat de Burgh fürs Jubiläumsalbum jeweils einen Song von jedem seiner Alben ausgewählt – ein ungewöhnlicher und sehr persönlicher Ansatz, der viel mehr über seinen künstlerischen Werdegang und seine Entwicklung als Geschichtenerzähler und Allround-Musiker sagt. Abgerundet mit drei brandneuen Titeln, die er mit seinem angestammten Producer Chris Porter aufgenommen hat, ist „50“ sehr viel mehr als eine bloße Hit-Zusammenstellung. „Als die Idee aufkam, ein Album mit Songs von all meinen gut zwei Dutzend Alben zu machen, war ich sofort Feuer und Flamme“, so de Burgh, der sich auch auf der dazugehörigen Solotournee „50LO“ denjenigen Stücken widmen wird, die ihm persönlich am meisten bedeuten – weil „die so unglaublich schwierige Kombination aus Worten und Musik“ ihm da besonders gut gelungen sei. „Ich fand das aufregend, schließlich sind die Alben gewissermaßen meine Tagebücher. Darin findet sich alles, was ich in den letzten 50 Jahren gemacht habe. Dieses Album gab mir die Gelegenheit, im Buch meines Lebens zu schmökern.“

Während auch Welthits wie „The Lady in Red“, „Spanish Train“ („… ich habe sehr viel gelernt aus diesem Song“), „Don’t Pay The Ferryman“ & Co. hier nicht fehlen dürfen, sei die Auswahl der Songs „von ganz unterschiedlichen Kriterien abhängig gewesen: Die Qualität des Texts, ob mir das Schreiben leichtgefallen ist oder nicht, wie die Aufnahme damals lief – und welche Wirkung ein Song auf mich und andere Menschen hatte“, holt er aus und zählt im selben Atemzug ein paar absolute Favoriten auf: Angefangen bei „Satin Green Shutters“ vom 1974er Debüt (das ihm bis heute Gänsehaut bereite, so de Burgh) über „In A Country Churchyard“ (1977) bis hin zu „The Simple Truth“ oder „The Grace Of A Dancer“ von 2006, das zu seinen absoluten Lieblingskompositionen aus dem eigenen Backkatalog zählt. Von seinem jüngsten Abstecher in den Sherwood Forest („The Legend of Robin Hood“) ist das erst 2021 veröffentlichte Stück „Legacy“ auf dem Album vertreten – das de Burgh mit drei brandneuen Kompositionen abrundet. Die Auftaktsingle „It’s Never Too Late“ ist eine vertonte Ehrenrunde – und zugleich typisch Chris de Burgh: geerdet, poetisch, spielerisch, augenzwinkernd und liebevoll.

Weitere Informationen auf:
www.cdeb.com

Quelle / Text: Telamo
Fotos: Kip Carroll

Seit nunmehr sieben Jahrzehnten prägt Cher die Popkultur – und ein Ende ist nicht in Sicht. Zeit für ein aktuelles Zwischenfazit dieser einzigartigen Karriere: "Forever" - eine brandneue Cher-Compilation mit Songs aus ihrer gesamten Karriere, kuratiert von der Ikone persönlich. Die Bandbreite auf „Forever“ reicht von Hits wie „Believe” und „If I Could Turn Back Time” über Fan-Favoriten wie „Song For The Lonely” und „The Way Of Love” bis hin zur Erfolgssingle „DJ Play A Christmas Song” aus dem jüngsten Weihnachtsalbum „Christmas“.

Ob jahrzehntelanger Cher-Fan oder Neueinsteiger:in: Mit dieser Klassiker-Kollektion, die von den Mastertapes sorgfältig restauriert wurde, kann man einfach nur eine gute Zeit haben. Cher-Fans können sich auf die Langversion des Klassikers „Take Me Home“, weitere Favoriten wie „Welcome To Burlesque“, „Dancefloor-Hits wie „Dov'e L'Amore“ und „Woman's World“ sowie den eindringlichen Diane-Warren-Song „You Haven't Seen The Last of Me“ freuen.

Quelle: Warner Records
Fotos: Warner Records

Julie Marie stammt aus Kärnten und hat sich durch ihr vielseitiges Talent als Sängerin und Tänzerin einen Namen gemacht. Ihre musikalische Reise begann 2013, als sie das Musikgymnasium Klagenfurt am Wörthersee in Viktring besuchte, wo sie bis 2021 intensiv Gesang und Musik studierte. Bereits im jungen Alter von 12 Jahren konnte Julie Marie ihren ersten großen Erfolg feiern, als sie den ersten Preis bei den World Dance Masters (DanceStar) gewann.

Seit 2017 ist sie als Tänzerin der renommierten Kata Mackh Dance Company aktiv und hat in dieser Zeit zahlreiche National- und Weltmeistertitel in der Kategorie Musical-Theatre sowohl als Solistin als auch in der Gruppe gewonnen. Auch in den Kategorien Lyrical, Contemporary Modern und Jazz konnte sie mit der Tanzakademie Mackh und der Kata Mackh Dance Company bedeutende Erfolge feiern.