Auf dem neuen Longplayer geht es also auch um das Hinterfragen von Einstellungen. Das Überwinden des eigenen Egos und die Verbindung zum eigenen Herzen. Anna weiß, was es bedeutet, in der heutigen Zeit Kinder groß zu ziehen, eine gute Mutter, leidenschaftliche Ehefrau und erfolgreich im Beruf sein zu wollen. Kennt sich aus mit den Stolpersteinen, die einem das Leben in den Weg legen kann und entscheidet sich doch immer wieder dafür, dass nach dem Regen auch wieder die Sonne scheinen wird. „Meine Oma hat immer gesagt, es gibt kein schlechtes Wetter, sondern nur falsch gewählte Kleidung. So ist es. Ich liebe die klare und reine Luft nach einem Gewitter und - um in der Sprache zu bleiben - ich lege heute nicht mehr jeden Tropfen auf die Goldwaage, den der Himmel über mich ausschüttet.“ Und so soll uns der Track „Regenwahrscheinlichkeit“ auch mit Hilfe seiner energiegeladenen Hook sprichwörtlich mitreißen - uns darin bestärken, den Fokus auf die positiven Dinge im Leben zu richten und das zu feiern, was gut ist.

Geschrieben und produziert wurde auch wie beim Vorgänger-Album „Werkzeugkasten“ wieder mit dem Berliner Produzent Mic Schröder. Der Sound auf „Das Leben ist schön“ ist vielseitig und reicht von eingängigen, wunderschönen Melodien über verspielte an die 80er Jahre erinnernde Elemente bis hin zu stark vom Punk inspirierte Einflüsse. Und so beschreibt Anna sowohl aus der lyrischen als auch aus der Perspektive des Soundspektrums die Bandbreite des Albums kurz und knackig als „von ganz traurig bis ganz glücklich“. Annas starke und ungeheuer bildhafte Sprache, mit der sie die berührenden Geschichten erzählt, erzeugen unmittelbar das wohlige Gefühl einer gewissen Vertrautheit beim Hören - fast so, als gäbe es da ein unausgesprochenes Verständnis für die Höhen und Tiefen des Lebens, mit denen wir uns früher oder später konfrontiert sehen - etwas, das uns alle eint. Auch Anna Loos hat all das erlebt. Doch es geht darum, nach dem Hinfallen wieder aufzustehen. Zentrale Themen auf „Das Leben ist schön“ sind deshalb das Weitermachen, niemals den Mut und die Hoffnung verlieren, Frieden finden - mit sich selbst und dem, was man hat.

Anna Loos ist das gelungen. Sie ist angekommen. Bei sich. Als Mensch, aber auch als Künstlerin. Das heißt nicht, dass da keine Träume oder Ziele mehr sind - noch immer schwirren in ihrem Kopf unzählige Ideen, die darauf warten, verwirklicht zu werden. Annas Songs sind Abenteuer und Zuhause zugleich - noch immer steckt das 17-jährige Mädchen in ihr, das der Welt mit einer unbändigen Neugier begegnet und von außen errichtete Mauern nicht akzeptieren will. Genau wie auch die Perfektionistin, die sich das Leben mitunter selbst am schwersten macht. Und eben auch ihr heutiges Ich, dass entdeckt hat, dass die Lösung eines der Rätsel, die das Leben uns stellt, darin besteht, zu erkennen, dass das Leben schön ist - was immer auch passiert. Eine Entscheidung aus Liebe.

Tracklist
01. Das Leben ist schön
02. Wenn es so nicht weitergeht
03. Für immer
04. Schatten
05. Steine auf meinem Glück
06. Mauern
07 Letzte Chance
08. Sturmpiloten
09. Regenwahrscheinlichkeit
10. Hunderttausend Farben
11. Felder
12. Alles in uns brennt

Weitere Informationen auf:
https://www.anna-loos.de

Der erste Titel des Albums „SAY MY NAME“ erzählt zum Beispiel davon, wer Leony eigentlich ist. „Gerade zu Beginn meiner Karriere wurde ich über die verschiedenen Kanäle immer wieder gefragt: ‚Wer bist du? Noch nie gesehen‘ und meine Erfolge wurden kleingeredet“, führt Leony aus. Mit dem Song möchte sie ausdrücken: „Sagt meinen Namen, ich bin jetzt hier, gewöhnt euch dran“.

Ihre Single „SOMEWHERE IN BETWEEN“, die bereits als Vorbote des gleichnamigen Debütalbums erschien, befindet sich derzeit auf Platz #2 der deutschen Radio-Charts, zählt bereits Millionen von Streams und handelt davon, dass viele Leute Leony verändern wollten, sie in Schubladen gesteckt haben, in denen sie nicht sein wollte. Leony erzählt: „Mir wurde immer gesagt, dass ich eine große Story oder einen Skandal benötige, um aufzufallen und Erfolg zu haben, dabei wollte ich einfach nur meine Musik für mich sprechen lassen.“ Denn Leony hat zu sich selbst gefunden und braucht keine pinken Haare oder PR-inszenierte Skandale.

Zeitgleich zum Album-Release erscheint auch Leonys neue Single „HOLDING ON“. Thematisch ein bisschen trauriger als die vorigen, geht es darin um eine Beziehung, die beendet worden ist. Man ist aber noch nicht bereit, die andere Person aufzugeben, will gar nicht über sie hinwegkommen. Leony singt darüber, dass der Schmerz das Einzige ist, was einen noch mit der anderen Person verbindet, weshalb man so lange an diesem Schmerz festhält, um wenigstens noch einen Teil von der Person zu spüren. Leony erzählt: „Ich mag es sehr gerne, wenn die Leute sich etwas Eigenes aus dem Song ziehen, denn vielleicht macht der Text einen traurig oder man verbindet irgendwas mit diesem Text – hat aber trotzdem Bock, den Song zu hören und irgendwie gute Laune dabei zu haben.“ Der Song hat dem Studio-Team in der Entstehung viel Spaß gemacht und beinhaltet ähnlich wie „Remedy“ wieder 80ies-Elemente. Leony freut sich bereits darauf, den Song live auf ihrer ersten Headliner-Tour in Deutschland im Mai zu performen und hofft, dass ihre Fans, genau wie sie, direkt Lust haben zu tanzen, wenn sie den Song hören.

Mit „LIFELINE“ bringt Leony ihre erste Ballade raus. „Das ist ein sehr besonderer Moment für mich, da ich früher eigentlich nur Balladen gesungen habe“, findet Leony. „Ich habe mich immer auf dem Klavier oder auf der Gitarre begleitet. In den letzten Jahren hat es sich einfach dahin entwickelt, dass ich sehr viel Pop und Dance gemacht habe, aber auf dem Album wollte ich auch unbedingt die frühere Seite von mir zeigen.“ In LIFELINE geht es darum, dass man Freunde hat, die vielleicht gerade eine schlechte Zeit durchmachen. Leony möchte mit dem Song vermitteln: „Wenn du mich brauchst, bin ich für dich da! Ich weiß, es ist nicht immer schön, ich weiß das Leben läuft nicht immer glatt. Wir müssen uns auch nicht jeden Tag sehen, wir müssen uns nicht jeden Tag mit Nachrichten bombardieren, aber wenn du mich brauchst, wenn du mich anrufst, dann bin ich da, dann bin ich dein Fels in der Brandung“.

Die Ballade ist im Berliner Studio in Zusammenarbeit mit drei Songwritern aus England entstanden, mit denen das Studio-Team rund um Leony schon öfter zusammengearbeitet hat. „SHOOTING STARS“ ist der finale Song auf dem Album und vermittelt noch einmal gute Laune: „Es geht darum, dass man in seinem Leben sehr viel geopfert und erlebt hat und gefühlt alles zu diesem Moment hinführt, dass die Sternenschnuppen einem diesen Wunsch erfüllen.“ Für Leony sind in den letzten Jahren viele Träume in Erfüllung gegangen: Sie darf auf der Bühne stehen und live spielen und hat ihre Leidenschaft zu ihrem Beruf gemacht. „Ich bin einfach dankbar für alles, was die letzten Jahre passiert ist und der Song ist als eine Art ‚Cheers‘ an mein Leben zu verstehen, an alle Leute, die darin vorkommen und die mir geholfen haben, dahin zu kommen, wo ich heute bin.“

Über Dolly Parton:
Dolly Parton ist die am meisten geehrte und am meisten verehrte Country-Singer-Songwriterin aller Zeiten und wurde kürzlich in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Mit 27 RIAA-zertifizierten Gold-, Platin- und Multi-Platin-Auszeichnungen erreichte sie mit 26 Songs Platz 1 der Billboard-Country-Charts, ein Rekord für eine Künstlerin. Parton ist der erste Künstler, der die Billboard-Radiocharts „Adult Contemporary“, „Christian AC Songs“, „Hot Country Songs“, „Christian Airplay“, „Country Airplay“ und „Dance/Mix Show Airplay“ angeführt hat. Parton wurde der erste Country-Künstler, der von NARAS mit dem Grammy MusiCares Person of the Year ausgezeichnet wurde. Sie hat in den letzten über 50 Jahren 48 Top-10-Country-Alben in ihrer Karriere, einen Rekord für jeden Künstler, und 110 Singles in den Charts.

Im Jahr 2014 würdigte die RIAA ihren Einfluss auf die Tonträgermusik mit einer Gedenktafel zur Erinnerung an mehr als 100 Millionen weltweit verkaufte Einheiten. Sie hat elf Grammy Awards und 51 Nominierungen erhalten, darunter den Lifetime Achievement Award, zehn Country Music Association Awards, darunter Entertainer of the Year; fünf Academy of Country Music Awards, darunter auch eine Auszeichnung als Entertainer des Jahres; vier People's Choice Awards; und drei American Music Awards. 1999 wurde Parton in die begehrte Country Music Hall of Fame aufgenommen.

Im Jahr 2020 veröffentlichte sie das Weihnachtsalbum „A Holly Dolly Christmas“, das auf Platz 1 der Billboard Country- und Holiday-Charts landete, und veröffentlichte außerdem das Bestseller-Coffee-Table-Buch „Songteller: My Life in Lyrics“. Im Jahr 2021 gewann sie einen Emmy Award für herausragende Fernsehfilme für den Film „Dolly Parton’s Christmas on the Square“ und im Dezember 2022 veröffentlichte sie auf NBC einen brandneuen Original-Weihnachtsfilm namens „Dolly Parton’s Mountain Magic Christmas“ mit ihr in der Hauptrolle sowie das Produzieren; Es war der meistgesehene Film des Jahres und der beiden Jahre zuvor.

Bis heute hat Parton mit ihrer Imagination Library über 205 Millionen Bücher an Kinder auf der ganzen Welt gespendet. Ihr Kinderbuch „Coat of Many Colors“ wurde der Library of Congress gewidmet, um die 100-millionste Buchspende der Imagination Library zu würdigen. Im März 2022 veröffentlichte Parton das von ihr gemeinsam mit James Patterson verfasste Buch „Run Rose Run“, das fünf Wochen lang auf Platz 1 der Bestsellerliste der New York Times stand, ein Rekord für dieses Jahrzehnt. Sie veröffentlichte auch ein gleichnamiges Begleitalbum mit vom Buch inspirierten Originalsongs, das gleichzeitig Platz 1 in drei Charts erreichte – Country-, Americana/Folk- und Bluegrass-Alben. Von ihrem „Mantel in vielen Farben“ während ihrer Arbeit bei „9 to 5“ ist dem Mädchen vom Land, das die Welt zu ihrer Bühne gemacht hat, kein Berg zu hoch.

Mal klingt das ganz sommerlich mit Gitarren, Handclaps und Euphorie-Refrain übers Familienleben in „DU KANNST MICH SEHEN“, mal ist die Situation weniger klar – wie etwa bei der Vorabsingle „AUFHÖREN“: „Ich kann nicht aufhören mich zu fragen, ob da noch was ist“, horcht sie nach, ob da nicht womöglich doch genügend Herzklopfen ist, also die Basis für eine zweite Chance, nur mündet alles doch immer wieder in ein „… hätte, wäre, wenn – bis der Kopf zerbricht“. Tanzbarer und schwereloser wirkt dagegen der inspirierende Single-Vorgeschmack „MUSIK, MUSIK“, zu dem sie im Hochsommer noch ein Remix-Update vorgelegt hatte: Vertonte Entschleunigung, zu der man dennoch tanzen muss.

Fragt man Senta nach den Fixpunkten in ihrem Leben, den Glaubenssätzen und Tatsächlichkeiten, die dieses ganzheitliche Lebensgefühl ausmachen – sie selbst sagt „modernes spirituelles Frauenbild“ dazu –, dann fängt sie bei kleinen Details und Vorlieben an „Ich liebe Telefonieren, den Austausch mit Menschen“, sagt sie dann etwa, schickt einen danach ohne Komma quer durch ihren Kosmos und sagt „ich bin so gerne Mutter, Freundin, Ehefrau, Frau und versuche so nachhaltig wie möglich zu leben und mich von Konsum zu verabschieden." Bis hin zu ihren „Nerd-Themen“ Naturkosmetik („Lavendeldestillat – I love it.“) oder auch Meditation („Ich steh auf Schüttelmeditation.“). Da sie besonders das Thema Nachhaltigkeit immer konsequenter in ihren Lebensentwurf einbaut, fragt man sich, wie sie neben Räuchern und DIY-Gärtnern, Karten legen und Kochen, Tennis und Tanzen, Familie und Freund:innen noch Zeit fürs Songschreiben hat – ganz zu schweigen vom eigenen Studio, das sie sich - ebenfalls DIY- aufgebaut hat, um dort auch andere Talente fördern zu können …

Während sie Spiritualität und das Leben als unbegreifliches und unfassbar spannendes Ganzes, vor allem dessen Wendepunkte, neuerdings auch in ihrem eigenen Podcast „SENTAHOOD“ thematisiert, möchte sie damit auch andere ermutigen, „ihren Träumen und Bedürfnissen zu folgen“. Auf „EGAL WIE WEIT“ präsentiert sich Senta an einem Punkt, an dem sie die neueste Metamorphose vollzogen und vertont hat. „Vor allem diese Weichheit und Zartheit musste ich erst entdecken und zulassen“, sagt Senta abschließend, die schon auf einige Neuanfänge in ihrem Leben zurückblicken kann und auch dieses neue Kapitel mit uneingeschränkter Leidenschaft beginnt. Die Veröffentlichung von „EGAL WIE WEIT“ verbindet sie ganz klar mit einem Wunsch: „Mein Wunsch ist es, dass sich andere Menschen in meiner Musik gesehen oder gehört fühlen."

Weitere Informationen auf:
https://www.sentamusic.de