July Paul: Neue Download-Single „Glauben“

Vor sage und schreibe 50 Jahren (in Worten: fünfzig) hatte July 1970 mit seiner ersten Band den allerersten öffentlichen Auftritt. In den Jahren danach, begann er bereits eigene Songtexte zu schreiben und Lieder zu komponieren. Bis heute dürften aus seiner Feder mittlerweile weit über 500 Lieder entstanden sein. Das Lied „Glauben“, wird am 19. November 2020 als Download-Single als Auskoppelung des Albums „Prise Hoffnung“ veröffentlicht und ist laut Angaben, des Künstlers, für ihn bisher der wichtigste Song in seiner Karriere. Die Botschaft dieses Titels ist für ihn ein wichtiges Statement, zu dem July Paul einhundertprozentig steht und es wäre ihm ganz besonders wichtig, dass in einer Zeit wie dieser, dieser Song vielfältig zu hören sein wird. Zur Single gibt es auch ein offizielles Musikvideo. Das Lied „Glauben“ ist ab sofort überall, wie das aktuelle Album „Prise Hoffnung“ auf allen gängigen Musikportalen erhältlich.

1980, also, vor sage und schreibe 40 Jahren, veröffentlichte er mit seiner July Paul Band das allererste eigenständige Album. Ein paar Jahre später, Anfang der Achtziger Jahre, lernte July mit dem Gitarristen Achim Göres und dem Schlagzeuger Fritz Rittmüller, zwei Münchner Musiker kennen, die für ihn, beste Freunde und treue musikalische Weggefährten wurden. Seit dieser Zeit, haben die drei gemeinsam unzählige Lieder eingespielt und Tonträger aufgenommen, live performt und diverse musikalische Abenteuer miteinander erlebt.

Sage und schreibe, fast 40 Jahre später, steht die Freundschaft mit Achim und Fritz immer noch ungebrochen und beide Musiker stehen July Paul nach wie vor mit ihrer musikalischen und künstlerischen Virtuosität zur Seite. Vor knapp einem Jahr kam zusätzlich der Münchner Bassist Manuel Frey zur Band. Für July übrigens, einer der besten Bassisten mit dem er je zusammengespielt hat. Zusammen mit dem Sohn von Fritz, dem Tontechniker Janosch Rittmüller, haben July, Achim, Fritz und Manuel im Faceline Recording Studio, 2020 das mit positiven Kritiken überhäufte Album „Prise Hoffnung“ eingespielt. Auf dieses Album ist der Autor ganz besonders stolz.

Vorausblick:
Falls 2021 endlich dieses bösartige Virus in den Griff zu bekommen ist, dann wird die neu formierte Band natürlich versuchen, das Album auch live auf die Bühne zu bringen. Zum Album „Prise Hoffnung“: Gerade in dieser Zeit, möchte der deutsch-österreichische Liedermacher & Rockpoet mit seinen neuen Liedern, im wahrsten Sinne des Wortes eine „Prise Hoffnung“ streuen. Gefühlvolle, eingängige Kompositionen, kombiniert mit kraftvollen, einprägsamen, engagierten und zeitgeistigen Texten. Songs, die man nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Vielleicht sein bisher bestes Album. 14 Titel mit viel Herzblut, Feingefühl, sozialem Engagement und humanitärer Botschaft aus der Feder des Liedermachers und Rockpoeten mit bayerischen Wurzeln. July Paul ist auch für sämtliche Arrangements und die gesamte Produktion verantwortlich. Musik, die ins Ohr und unter die Haut gehen soll. Mit dem Album „Prise Hoffnung“ bleibt der Künstler seinem melodisch- und textlich engagierten Stil treu, der sich wie ein roter Faden durch all seine Alben zieht.

Weitere Informationen unter:
www.july-paul.com

VÖ: 19.11.2020
Label & Cover: Goshawk 66 Records
Text: Andrea Paul-Herrrlich



FASO & Peter Plate: „Wo solln wir hingehn“ erscheint am 20.11.2020

2020 - ein Jahr, das wir so nie für möglich gehalten hätten. Ein Jahr, in dem wir nicht wissen, ob morgen schon wieder alles anders kommt. Inmitten dieser Zeiten, haben sich Peter Plate und FASO dazu entschieden, ihren ersten gemeinsamen Song rauszubringen. Getrieben von dem Wunsch, einen Song zu produzieren, der zeigt, dass wir mit unseren Sorgen, mit unserer zeitweiligen Einsamkeit nicht alleine sind, der aber gleichzeitig jeden ermutigt, weiter zu machen, ist "Wo solln wir hingehn" entstanden.

Im aufputschenden und tanzbaren Eighties-Gewand singt FASO über die teilweise gespenstische Stille auf den Straßen, die Sehnsucht nach Begegnungen und Ausgelassenheit. Melancholisch, aber nach vorne blickend, mit ausgestreckter Hand und der Überzeugung, dass wir zusammen am besten durch diese schweren Zeiten kommen.
 

"Wo solln wir hingehn" ist eine Momentaufnahme. Der Song ist die Panik, die sich im Kopf und im Körper breit macht, die Angst vor der Zukunft, die Sehnsucht nach Liebe, aber auch die Lust weiter zu machen und sich im „Regen“ entgegen zu kommen.” Dass Peter Plate und FASO ein gutes Team sind, haben sie schon mehrfach bewiesen. Im Sommer hat die Popikone und Labelchef von Milch Musik mit seinen beiden Künstlern FASO und Marcella Rockefeller die erfolgreiche Partyhymne Heller (High Heels) rausgebracht, die prompt auf Tour durch zahlreiche Fernsehformate wie den ZDF-Fernsehgarten ging und sogar in einem Feature mit Entertainer-Legende Ross Antony gipfelte. Auch hier galt: Mit guter Laune und Positivität kommt man am besten durch jede Krise. Das ist auch in "Wo solln wir hingehn" zu spüren. Etwas dezenter, etwas nachdenklicher, aber am Ende genauso tanzbar und aufmunternd.Um es mit Peter Plate zu sagen: „Ein melancholischer Popsong mit Eightees-Vibe, zu dem alle zusammen, alleine durchs Wohnzimmer tanzen und mal ein bisschen loslassen können.“

Das Video zu "Wo solln wir hingehn" erscheint am 09.12.20, die Single bereits am 20.11.2020.

Weitere Informationen auf:
http://www.fasomusik.de

VÖ: 20.11.2020
Label: Milch Musik
Quelle: Milch Musik
Foto: Kasimir Weichert



DORO: „Magic Diamonds – Best of Rock, Ballads & Rare Treasures“

Auf ihrem eigenen Label „Rare Diamonds Productions“ veröffentlicht Metal-Queen DORO Pesch am 13.11.2020 eine imposante Werkschau. Unter dem Titel „Magic Diamonds – Best of Rock, Ballads & Rare Treasures“ erhalten die Fans 56 (!) Songs auf 3-CD bzw. limitierter 4-Vinyl-Box (inkl. Poster) alles, was das Herz begehrt – und noch mehr! Als da wären: 20 ihrer größten Rocksongs und 19 wunderschöne Balladen, darunter acht neu arrangierte bzw. Live-Versionen ihrer Lieblingssongs.

Als Zugabe liefert DORO zudem 17 rare Perlen in Form von bislang unveröffentlichten Songs oder frühen Studioversionen ihrer Hits.Als absolutes Highlight und „Must Have“ für jeden wahren DORO-Fan kommt „Magic Diamonds“ zudem als streng limitiertes Box-Set auf den Markt. Die „Schatzkiste“ enthält dann die 3er CD, ein exklusives DORO Parfüm (für Damen und Herren) sowie einen Schlauch-Schal mit DORO-Logo.

Weitere Informationen auf:
http://www.doromusic.de

VÖ: 13.11.2020
Label: Rare Diamond Productions
Quelle: Rare Diamond Productions



Die Toten Hosen: Neues Album „Mersey Beat! The Sound of Liverpool“

Am 5. Oktober erschien das erste Buch von Campino „Hope Street: Wie ich einmal englischer Meister wurde“. Und plötzlich steht da ein neues Album der Toten Hosen in den Startlöchern. Mit „Learning English Lesson 3: MERSEY BEAT! The Sound of Liverpool“ veröffentlichen die Hosen am 13.11. den dritten Teil ihrer legendären Reihe englischsprachiger Cover-Alben. Beschäftigten sich die ersten beiden Teile noch ausgiebig mit den Anfängen des Punkrock, geht es nun ein ganzes Stück weiter zurück, direkt in die erste Hälfte der 60er Jahre. Genauer gesagt ins Liverpool der Mersey Sound-Ära. Bei der Recherche zu seinem Buch hat sich Campino intensiv mit der Historie der Stadt Liverpool und der dortigen Musikszene befasst. Anfang der 1960er Jahre gab es dort weit über 300 Bands, die in den Tanzlokalen diesen neuartigen Sound spielten, der schon bald – benannt nach dem berühmten, an der Stadt liegenden Fluss, River Mersey – Mersey Beat genannt wurde. Die Beatles waren damals eine dieser Gruppen, die vornehmlich Songs spielten, die im Original aus den USA stammten - und nun im Beat-Rhythmus als „British Invasion“ wieder ihren Weg zurück in die Vereinigten Staaten finden sollten.

Während des Schreibens hat Campino seine gesamte Band mit dem Sound und der Geschichte dieser Stadt angesteckt. Und so war plötzlich die Idee geboren, den Soundtrack zu seinem Buch einzuspielen. Herausgekommen ist ein schnelles Album mit Hits und Raritäten von The Searchers, Gerry and the Pacemakers, Rory Storm and the Hurricanes, The Swinging Blue Jeans und vielen anderen Epigonen dieser Szene. Die Toten Hosen haben mit 15 Coverversionen die raue Energie dieser Ära behutsam in die Gegenwart übertragen, am Ende klingt es trotzdem unverkennbar auch nach den Hosen. „Learning English Lesson 3: MERSEY BEAT! The Sound of Liverpool“ fügt sich nahtlos in das Gesamtwerk der Düsseldorfer ein und ist die Liebeserklärung an eine Stadt und an einen Sound, der für einen kurzen historischen Moment die wichtigste Musik der Welt war.

Die Auswahl der Songs hatte nur ein einziges, zwingendes Kriterium: Jedes Lied musste von einer Liverpooler Band Anfang der 60er Jahre gespielt worden sein. Die Toten Hosen haben sich nicht von den Originalen dieser Lieder inspirieren lassen, sondern von den entsprechenden Mersey Beat Versionen:

Tracklist
01. Hippy Hippy Shake (The Swinging Blue Jeans)
02. Respectable (The Fourmost)
03. Do You Love Me (Faron’s Flamingos)
04. Your'e No Good (The Swinging Blue Jeans)
05. She's Sure The Girl I Love (The Fortunes)
06. Walking The Dog (The Dennisons)
07. Bad To Me (Billy J Kramer & The Dakotas)
08. Slow Down (The Beatles)
09. You Might As Well Forget Him (Tommy Quickly and the Remo Four)
10. Shake Sherry (Faron’s Flamingos)
11. Needles And Pins (The Searchers)
12. I Can Tell (Rory Storm and the Hurricanes)
13. Sorrow (The Merseys)
14. Shake, Rattle And Roll (The Swinging Blue Jeans)
15. Ferry Cross The Mersey (Gerry & The Pacemakers)

 

Weitere Informationen auf:
http://www.dietotenhosen.de und https://www.facebook.com/dietotenhosen

VÖ: 13.11.2020
Label: JKP
Quelle und Cover: JKP



OPUS veröffentlichen ihr letztes Album: „Magnum“

Am 11.11.2020 veröffentlichen OPUS ihr letztes Album, das sechzehnte Opus seit Anfang 1980, als sie mit „Daydreams“ ihr erstes Werk einer wachsenden Fangemeinde näher brachten. OPUS leiten mit diesem Doppel-Album das Finale einer Ausnahmekarriere ein. Bis Ende 2021 wird die Band gemeinsam mit Fans und Wegbegleitern ihren Bühnen-Abschied feiern, und dabei mit einem eindeutig lachenden Auge ihre Geschichte und Gegenwart als Band hochleben lassen. OPUS MAGNUM wird in drei Versionen erhältlich sein.

Weitere Informationen unter:
www.opus.at und www.facebook.com/opus

Text: Re:lease PR
Label: Opuspocus Records
VÖ: 11.11.2020
Foto: Christian Jungwirth



Neues Album von NENA: Mit viel „Licht“ – „Zurück in die Zukunft“!

5 Jahre sind vergangen als das letzte reguläre Album von Deutschlands Pop-Ikone Nummer 1 erschienen ist. Es trug den schlichten Titel "Oldschool" und klang alles andere als das. Not "Oldschool Like" but "Modern Oldschool". So kurz und knapp könnte man sie wohl kaum treffender beschreiben. Die Musik von NENA. Die mittlerweile 60-jährige Sängerin (60? Niemals!) hat sich in ihrer fast 40-jährigen Karriere immer weiter entwickelt und neu erfunden. Falls man sich überhaupt neu erfinden kann. Vielleicht sind all diese "Neu-Erfindungen" ohnehin nur Teile in einem selbst, zu denen man irgendwann zu einem bestimmten Zeitpunkt den Zugang findet. Zu (fast) allen Facetten des eigenen Seins. Aber das sei nur am Rande angedacht.

Am 16. Oktober 2020 war es nun endlich soweit und das Warten hatte ein langersehntes Ende. "Licht" erblickte das Licht der Welt in den CD-Regalen und auf allen gängigen Downloadportalen. (Natürlich gibt es auch die Vinyl-Ausgabe.) Einen besseren Zeitpunkt hätte dieses Album nicht finden können. Kommt es doch in einer Zeit auf den völlig verunsicherten Musikmarkt geflogen, in der es mehr als nötig zu sein scheint "Licht" zu schicken. Und es kommt in einer Zeit, in der Menschen nur allzu bereitwillig digital und auch sonst aufeinander losgehen. Bist Du nicht meiner Meinung, bist Du nicht mit mir. In dieses grundlegende Lager spaltet sich die Menschheit. Es gibt kein Pardon. Eine andere Meinung als die eigene, kann kaum noch jemand gelten lassen. Nebeneinander zu einer anderen stehen lassen. Wir leben irgendwie in einer "Meinungs-Wegwerf-Gesellschaft". Denn eigentlich zählt die Meinung, egal zu welchem Thema, nichts. Alles driftet auseinander. Spaltet sich. Und dazwischen schleicht sich nun ein musikalisches "Licht" ein. Klein. Gerade geschlüpft. Groß in seiner Aussage.

NENA singt mit ihrer unverkennbaren Stimme und in unverkennbarer NENA-Manier: "Es geht um dich um mich um uns und alle... wir kommen aus der Liebe...". Liebe scheint momentan oft ein Fremdwort geworden zu sein. Wie von einem weit entfernten Planeten. Wort-Verrohung ist der Beginn der tiefergehenden Verhärtung der Herzen und lässt sämtliche Hemmschwellen sinken. So heißt es in "Da Da Dam (Ich Geb Dir Mein Ja): "Jeder redet, keiner sagt was, leere Augen..." Und findet die Antwort in: "...nur die Liebe bricht die Lüge...". Wunderschöne Textzeilen. Der Song ist ohnehin ein Ohrwurm und schafft es, sich schon nach einmaligem Hören so tief im Gedächtnis zu verankern, dass man sich dabei ertappt bei jedem Schritt, den man tut, leise vor sich hin zu singen: "Da Da Dam da da da dam dam...". Aber damit ist es bei weitem nicht getan. Auch die "Karawane" hat solch ein Potenzial. "Die Karawane der Liebe zieht aus in die neue Welt...". Ja, bitte zieh' auch in unsere Welt ein, möchte man beim Mitsingen laut Rufen, fast Schreien!

Der neue Longplayer von NENA, der 11 Titel beinhaltet, hat alles, was ein gutes Album braucht: Tolle, nachdenkliche Texte, die im Herzen berühren. "Modern Oldschool-Musik", die einen umarmt, an die Hand nimmt und tanzen lässt. Eine CD-Empfehlung, nicht nur für NENA-Fans!

Und falls in den Wirren der Zeit auch den ein oder anderen der Mut verlässt: "Jeder Tag ist ein Geschenk, manchmal nicht so hart wie du denkst... Slow-Motion...", heißt es in der dritten Single-Auskopplung "Forelle". Kein Mensch ist angstfrei. Schon gar nicht in einer Zeit, in der nichts sicher zu sein scheint. Wir sind alle verwundbar. Verletzbar. Umso mehr sehnen wir uns nach "Licht". Eines von Aussen hat uns NENA geschenkt, das andere tragen wir in uns. Lassen wir es erstrahlen, denn: "Du und ich wir wandern, und immer geht's irgendwo hin, von einem Ort zum andern, wo wir sein können wer wir sind, wo gerade alles wieder stimmt..."! "Licht" ist da!

Text: Daniela Herbig
Foto: Sarah Rechbauer



David Garrett: My Soundtrack „Alive“ ab 09.10.2020

Der Superstar der Klassik, Rock- & Popmusik nimmt uns mit auf seine persönliche Reise durch den Film-Soundtrack seines Lebens. Jeder von uns hat sie und verbindet besondere Momente und prägende Erlebnisse mit ihnen: Lieblingslieder aus ganz verschiedenen Genres, die sofort Bilder und Emotionen in Erinnerung rufen, ein Lächeln in die Gesichter zaubern, über Liebeskummer hinwegtrösten oder auch anspornen, alles zu geben. Mit „Alive – My Soundtrack“ veröffentlicht Star-Geiger David Garrett am 09. Oktober sein neuestes Crossover-Projekt und damit vielleicht das persönlichste seiner bisherigen Musikkarriere, gerade weil es um Songs und Stücke geht, die eine ganz besondere Bedeutung in Garretts Leben haben: „Mein Herz schlägt für alle Songs auf diesem Album, weil mich mit jedem einzelnen etwas Intensives verbindet. Vielleicht umschreibt es am besten, dass ich sie alle auch ein stückweit in meinem Herzen trage.“

„Alive – My Soundtrack“ ist prallgefüllt mit Klassikern und modernen Songs und Stücken, die David Garrett in neuem Soundgewand präsentiert. „Es sind 23 Songs auf dem Album und es war irre schwer, die finale Auswahl zu treffen. Wir haben fast doppelt so viele Stücke aufgenommen – auch, weil ich immer wieder neue Songideen hatte und die sofort im Studio ausprobieren konnte“, erklärt David Garrett und fügt hinzu: „Einer der letzten Songs war z.B. „Happy“ von Pharrell Williams. Zu dem Zeitpunkt hatten wir eigentlich schon alles vom Album eingespielt, das Orchester, die Drums usw., so dass ich die Idee hatte: Nein, dafür holen wir jetzt nicht nochmal alle ins Studio, das spiele ich jetzt alles selbst an meinem Instrument ein. Und ich bin sehr froh darüber.“ Das Ergebnis ist einzigartig und „Happy“ wurde auf die Weise wohl niemals zuvor aufgenommen!

Die Album-Aufnahmen fielen genau auf den Covid-19 bedingten Lockdown. David Garrett beschloss kurzfristig, nicht wie sonst üblich in vielen zeitlich limitierten Sessions in verschiedenen Studios aufzunehmen, sondern sich mit seinem langjährigen Produzenten und Gitarristen Franck van der Heijden in dessen Home Studio in die kreative Arbeit zu stürzen: „Das ganze Album ist unter für mich völlig neuen Bedingungen entstanden. Ich hatte Zeit, konnte in Ruhe die Arrangements entwickeln, spontan neue Songs ausprobieren, die Uhren gingen einfach langsamer. Da ich nicht touren konnte, hatten wir einfach mehr Zeit für jeden Song und das war eine wirklich außergewöhnliche Situation für mich“, erzählt der preisgekrönte Musiker. „Die Idee und das Konzept eines Soundtrack-Albums hatte ich schon etwas länger. Nachdem ich mit ‚Unlimited‘ im vergangenen Jahr meine Best-Of Album veröffentlicht und damit eine Dekade abgeschlossen habe, wollte ich jetzt ein ganz neues Kapitel eröffnen.“


Das neue Album beginnt mit einem BeeGees-Klassiker: „Stayin‘ Alive“ war der allererste Song, den David Garrett für das Album ausgewählt und aufgenommen hat. „Der Song war die Initialzündung für das ganze Soundtrack-Album, das ich aber von Anfang an variabel und nicht nur streng mit Filmmusik gestalten wollte.“ Die Mischung und die Balance von Klassik-Stücken wie u.a. von Beethoven und modernen Songs wie Metallica („Enter Sandman“) oder Michael Jackson („Thriller“) kreiert David Garrett ganz nach Bauchgefühl. Im zweiten Schritt ist es ihm wichtig, den passenden „Erzählstrang“ für das Hörerlebnis zu finden. „Bei all meinen Crossover-Alben lege ich großen Wert darauf, dass die Reihenfolge des Songs ein perfektes Ganzes ergibt – mit stimmungsvollen Hochs, aber auch ruhigeren Stücken.“ Die Faszination, mit seinem Instrument immer wieder neue Interpretationen von Songs zu erschaffen, ist auch nach so vielen musikalischen Karriere-Highlights ungebrochen: „Vielleicht ist es gerade der Reiz, weil dieses Instrument schon so viel erschaffen hat, einen neuen Weg zu finden, es erklingen zu lassen.“

Auf dem Album präsentiert David Garrett seine persönlichen Favoriten und verbindet mit ihnen ganz unterschiedliche Erinnerungen und Momente: „Dance Of The Knights“ erinnert ihn an seine Kindheit: „Ich war sehr klein, 4 oder 5 Jahre alt. Noch bevor ich mit dem Geigenspiel angefangen habe, waren die Plattensammlung meiner Mutter und dieses Ballettstück absolut faszinierend für mich.“ Wenn es um Energie geht und dieser freien Lauf zu lassen, ist „Confutatis“ von Mozart ein Stück, dass ihn direkt packt. Berührt und emotional wird er bei Louis Armstrongs „What A Wonderful World“, weil es „in einer schwierigen Situation geschrieben wurde und doch so zeitlos und hoffnungsvoll ist.“ Einen modernen Klassiker hat David Garrett mit „Shallow“ aus dem Film „A Star Is Born“ interpretiert: „Der Film hat mich sehr bewegt.“ In Momenten, in denen David Garrett sportliche Motivation braucht, sind es Metallica und das brachiale „Enter Sandman“, das seinen Adrenalinspiegel hochschnellen lassen. Sobald es wieder möglich sein wird, freut er sich auf die Live-Performances von dem nicht leicht zu spielenden „Hoedown“, aber auch von „Come Together“, das nur mit der E-Geige gespielt wird. Auf die Frage, mit welchem der Songs auf dem Album er den Tag beginnen möchte, ist die Antwort eindeutig: „Beauty and The Beast‘! (Die Schöne und das Biest) Ich bin ein riesen Disney-Fan und lebe nach dem Motto: Beginne den Tag mit einem Lächeln – und auch bitte nicht zu hektisch, sondern eher entspannt. Und dieser Song schafft da das direkt bei mir.“ Mit „Let It Go“ aus „Die Eiskönigin“ ist außerdem ein weiterer Disney-Song auf dem Album. David Garrett legt großen Wert auf die Balance der Stimmungen, die jeder Song in ihm und den Hörern auslöst. „Nach Regen kommt immer Sonnenschein, so ist das Leben und so empfinde ich auch, was die Musik angeht“, erklärt David Garrett die Vielfalt auf seinem neuen Album.

Für die kommenden Monate – natürlich vorausgesetzt das Weltgeschehen lässt dies zu – hat der Stargeiger bereits einige TV-Auftritte geplant und wird 2021 und 2022 auch live in Deutschland, Österreich und der Schweiz zu sehen sein. Nun freut er sich aber zunächst auf die Reaktion der Hörer auf sein neues Album Alive: „Es ist immer noch sehr aufregend und spannend, egal wie viele Alben man schon veröffentlicht hat, zu sehen, ob die Songs genau das bei den Menschen auslösen, was ich selbst empfinde und teilen möchte.“

„Alive – My Soundtrack“ ist ein prallgefülltes musikalisches Feuerwerk und ein absolutes Crossover-Highlight im Musikjahr 2020. Der mehrfache Echo-Gewinner und Bambi-Preisträger nimmt die Hörer mit auf eine Reise, bilderstark, emotional, berührend und vor allem 100% David Garrett.

Tracklist
CD 1:
01. Stayin’ Alive
02. What A Wonderful World
03. Happy
04. Paint It Black
05. Beauty And The Beast
06. Hit The Road Jack
07. Dance Of The Knights
08. Shallow
09. Enter Sandman
10. Circle Of Life
11. Thriller
12. Confutatis
13. Let it Go
14. Bella Ciao
15. The 7th - Allegretto
16. Game Rhapsody

CD 2: (Deluxe Version)
01. Tarantella Napoletana
02. Hoedown
03. Imagine
04. Come Together
05. You’ll Never Walk Alone
06. Amazing Grace
07. Prelude C# Minor

VÖ: 09.10.2020
Label: UMD/ Polydor

Weitere Informationen auf:
http://www.david-garrett.com

Quelle: UMD/ Polydor
Foto: Christoph Köstlin



Stevie Nicks: Brandneue Single „Show Them The Way“

Stevie Nicks legt die erste neue Musik seit sechs Jahren vor: Ihre brandneue Single „Show Them The Way“ ist ab sofort in sämtlichen Formaten via BMG erhältlich. „Show Them The Way“ wurde von Stevie Nicks und Greg Kurstin geschrieben; Letzterer zeichnet sich ebenfalls für die Produktion und den Mix verantwortlich. Zeitgleich veröffentlicht Nicks auch ein persönliches Statement über die Entstehungsgeschichte des Stücks, das neben den kompletten Song-Credits weiter unten zu finden ist. Nicks` gesamten Single-Erlöse kommen der Wohltätigkeitsorganisation Musicares zugute.

Begleitet wird die Single von einem eindringlichen Videoclip, der unter der Regie von Cameron Crowe entstand.„`Show Them The Way` ist definitiv einer von Stevie Nicks` besten und persönlichsten Songs“, so Crowe. „Er transportiert eine gewisse Dringlichkeit. Schon nach wenigen Stunden fingen wir mit dem Song im Ohr an, erste Pläne zu dem Video über ihren `Traum über einen Traum` zu machen. `Show Them The Way` war ursprünglich ein Gedicht, das sich zu einem ihrer stärksten Musikstücke entwickelt hat. Es fühlt sich einerseits als Geschenk, gleichzeitig aber auch als eine Art Fiebertraum über Hoffnung und Verheißung an. Wir haben das Video dann bei Vollmond mit viel Leidenschaft und der Vorfreude darauf fertiggestellt, es der Welt nun zeigen zu dürfen.“

Ebenfalls wurde der weltweite Kinostart des „Stevie Nicks 24 Karat Gold The Concert“-Films für den 21. und 25. Oktober angekündigt. Tickets sind über StevieNicksFilm.com erhältlich. Der Film entstand unter der Regie von Joe Thomas, der sich auch als Produzent verantwortlich zeichnet.

Weitere Informationen auf:
https://www.stevienicksofficial.com/home

VÖ: 09.10.2020
Text & Cover: BMG Rights Management
Foto Startseite: Herbert Worthington



Die Ärzte: „True Romance“ erscheint am 09.10.2020

Was ist denn hier los? DIE BESTE BAND DER WELT wird plötzlich romantisch? So richtig mit Querflöte, Streicherteppich, Kerzen, Rotwein und allem Pipapo? Aber klar doch! Denn Gott ist schließlich Liebe. Und heißt Alexa. Oder war’s Siri? Jedenfalls ist er (Oder sie? Oder es?) immer für ein gutes Gespräch und etwas Sexualtherapie zu haben. So ist sie halt, die schöne neue Hyper-Welt – endlich erklärt uns mal jemand, wie das wirklich zugeht im Single-Apartment der Gegenwart. Und wer wäre besser dafür geeignet, als die bekannten Schmerzlos-Poeten von DIE ÄRZTE? Was kostet der Reim?

Schüttle deinen Hintern könnte man indes völlig überzeugend und ganz unverfänglich sagen. Denn das süßeste Lied der Stadt ist vor allem auch eins: unverschämt tanzbar. Mit dem richtigen Schwung an den absolut richtigen Stellen. Und mit Flamenco-Gitarre! Also: Halt’s Maul und spiel deine "True Romance". "True Romance" ist ab sofort auf 7"-Vinyl (inkl. Downloadcode), im Streaming, als Download und Video erhältlich und enthält außerdem die Misanthropie-Ballade "Abschied" sowie die Hoffnungs-Hymne "Rückkehr" (beide nur echt auf 33 RPM!). Es ist die zweite Single-Auskopplung aus HELL, dem neuen, am 23.10.2020 erscheinenden Album von DIE ÄRZTE.

Weitere Informationen auf:
https://www.bademeister.com

VÖ: 09.10.2020
Label: Hot Action Records
Quelle und Cover: Hot Action Records



Fools Garden mit „Outta Love“ im Eighties-Style

Fools Garden veröffentlichen mit “OUTTA LOVE” ein schnörkelloses Stück Popmusik mit 80er-Jahre-Synths und elektronischen Beats, die zum Tanzen einladen. „The words that come out of your mouth do not connect to your eyes“, singt Fools Garden Sänger Peter Freudenthaler in der ersten Strophe des Songs. Seine Stimme ist vertraut, denn auch nach über 20 Jahren ist Fools Gardens „Lemon Tree“ ein unvergessener Welthit. Besonders in Zeiten von COVID-19 und Quarantäne erlangte der internationale Evergreen mit der Textzeile: „Isolation is not good for me“ über Social Media Plattformen wie TikTok und Instagram vermehrt an Aufmerksamkeit.

In ihrer neuen Single „OUTTA LOVE“ nehmen Fools Garden das, was ihre Fans an „Lemon Tree“ lieben und bringen es ins Jahr 2020. „Unser Ziel war es einen Song zu produzieren, der eine Brücke zwischen POP und EDM schlägt; zwischen Retro und Moderne. Er sollte tanzbar sein und gute Laune hinterlassen“, so Volker Hinker über die Entstehung von „OUTTA LOVE“. So wurde aus „OUTTA LOVE“ ein Gute-Laune-Popsong der mit seinem Upbeat- Tempo tanzbar und trotzdem leicht und easygoing ist. Das Thema von „OUTTA LOVE scheint auf den ersten Blick eindeutig: das Ende einer Beziehung zwischen zwei Menschen, die durch Lüge und Verrat das Wichtigste verlor: die Liebe. Wenn man aber weiß, dass Fools Garden diesen Song inmitten einer Pandemie und in einer Zeit, in der sich die schlechten Nachrichten in den Medien nur so überschlugen, geschrieben haben, bekommt der Song noch eine weitere Ebene.

Peter Freudenthaler: „‚OUTTA LOVE ‘ ist zu Beginn der Lockdown Phase entstanden und wurde für uns zu einer Art Soundtrack für diese Zeit, in der so urplötzlich alles anders war. Sozusagen ein musikalischer Hilferuf nach Nähe.“ „Outta Love“ ist ein Schrei nach Liebe im Pop-Gewand. Und Liebe brauchen wir jetzt mehr denn je.

Das kunstvolle Visual-Musikvideo und Single Artwork wurden von Tarik Badaoui
erstellt.

VÖ:
25.09.2020

Foto Startseite:
Valters Pelns

Text:
BMG Rights Management