Die neue Single "Glücklich Geht Nur Ohne Dich" bringt pure Emotionen auf den Tisch. Der Song zeigt, wie es manchmal notwendig ist, loszulassen, um glücklich zu sein. Der Refrain trifft ins Herz und lässt einen nicht los. Eine energiegeladene Hymne für alle, die den nächsten Schritt in Richtung Glück wagen möchten. Ein Must-Listen für alle, die sich entscheiden das Leben in vollen Zügen genießen wollen.
 
 
Information
FASO ist ein deutscher Sänger und Songwriter mit unverkennbarer Stimme und gefühlvollem Songwriting. Mit italienischen Wurzeln und Leidenschaft für Soul, R&B und Popmusik hat er ein unverwechselbares Pathos und Flair entwickelt. Er ist als mutiger und unkonventioneller Künstler bekannt und hat als einer der ersten deutschsprachigen Popkünstler einen Song mit einer Drag Queen veröffentlicht. 2021 startete er unabhängig durch und veröffentlichte seine erste Single "Hoch".

Er hat bereits TV-Erfahrung und seine aktuelle Single "Richtiger Mensch Falscher Moment" ging auf allen Social-Media-Kanälen viral. Seine Musik und Persönlichkeit sind geprägt von Leidenschaft, Ehrlichkeit und Melancholie, jenseits von Genres, Kategorien oder Geschlecht. Er ist ein wahrer Pop-Künstler.

Weitere Informationen auf:
https://linktr.ee/fasomusik

VÖ: 03.03.2023
Label: Matri Records
Quelle: Matri Records
Fotos: Matri Records

Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihres dritten Soloalbums ”3L“, erscheint das langersehente vierte Studio Album von Lian Ross ”4You“. Lian Ross ist Lebensfreude pur, nicht nur als Sängerin, sondern auch als Person. Das neue Album erfüllt alle Träume der 80er Sound Fans. Produziert wurde es - wie erwartet - von Luis Rodriguez (Musiklegende und Sound-Erschaffer der 80er-/90er-Jahre von Modern Talking, C.C. Catch, London Boys, etc.). Die Songs klingen in perfekter Symbiose von innovativen und treuen Eurodisco-Sounds, eingängige Melodien und hinreißenden Vocals.

Spezielle Höhepunkte des Albums sind ihre Hit Single ”Can You Love Me“, ”We Live Forever“ sowie die Hymne “My Symphony“. Zusätzlich, gibt es 2 Bonustitel auf dem Album: „Touch Me“ feat. 2 Eivissa und das Projekt „Moving On“ in Kollaboration mit Dr. Alban und Admiral C4C.

Das Album erscheint als Doppel-CD zusammen mit allen Extended-Versions und als Deluxe-Box. Die Box enthält viele Goodies für die Fans!

Weitere Informationen auf:
https://www.lianross.com

VÖ: 24.03.2023
Label: Team 33 Music S.L.
Quelle: Team 33 Music S.L.
Fotos: Team 33 Music S.L.

2023 ist DAS Jubiläumsjahr für Paso Doble: 40 Jahre Bandjubiläum, 44 Jahre Liebe und Partnerschaft! Paso Doble feiert dies mit einer Reihe von Songs, die sich alle um das Thema Liebe drehen. Den Anfang macht "Love Melody (Vielleicht morgen)". Mit "Love Melody (Vielleicht morgen)" legen Rale und Frank einen absoluten Ohrwurm hin, romantisch und real gleichermaßen, denn der Song erzählt von diesem magischen Moment, von einem selbst erlebten nächtlichen Augenblick, in dem einem klar wird, dass man sich gerade unsterblich verliebt hat. Dieser Augenblick, in dem alles anfängt, verblasst niemals und bekommt durch diesen Song seinen Ehrenplatz in den Erinnerungen.

Die Band-Story
Wir schreiben das Jahr 1983. Rale Oberpichler, 31-jährig, die als Sängerin in der Hamburger Musikszene eine feste Größe ist und der 26 jährige Frank Oberpichler, der sich als Pianist, Komponist und Arrangeur in der deutschen Studioszene einen Namen gemacht hat, gründen die Formation „Paso Doble“, die zwei Jahre später mit ihren Chart-Hits „Computerliebe“ und „Herz an Herz“ durch die Decke gehen sollten. Der typische Paso Doble-Sound, Rales sympathische warme Stimme über harten elektronischen Beats ist bis heute, 40 Jahre später, ihr unverwechselbares einzigartiges Markenzeichen.

Die private Story
Im Frühjahr 1979, es klingelt an der Wohnungstür von Frank (damals noch) Hieber in der Schanzenstraße 1 im Karolinenviertel, dem jungen Komponisten und Pianisten, der sich in Hamburg schon einen Namen gemacht hatte. Er öffnet und erblickt Rale Oberpichler, die Sängerin, die ihm in etlichen Studiosessions immer schon einmal begegnet war. Rale kam mit der Anfrage, Frank für neue Songs für ihr Soloalbum zu gewinnen. Aus dieser Anfrage wurde ein erstes langes sehr intensives Treffen, in dem beide sofort fühlten, dass hier etwas ganz besonderes geschieht. Es ging gar nicht mehr nur um Musik, es ging um das gesamte Leben. Und so schreiben die beiden bis heute gemeinsam Lieder und die Geschichte ihres Lebens, mittlerweile als Eltern und sogar Großeltern.

Weitere Informationen auf:
https://paso-doble.com

VÖ: 14.02.2023
Label: Paso Doble Musik
Quelle: Paso Doble Musik
Fotos: Paso Doble Musik, RADIO fresh80s (Oliver Ott)

Die legendäre Hamburger Punkband Abwärts ist mit dem neuen Album „Superfucker“ zurück. Bekannt für ihren wandelbaren Stil sowie kritischen Texten in 44 Jahren Bandgeschichte, ist die gegenwärtige Veröffentlichung eine Essenz aus dieser Vielfalt und geht zusätzlich einher mit prägnant-fesselnden Rock- und Punk-Elementen.

Das musikalisch experimentierfreudige Bandprojekt trat erstmalig 1979 im Rahmen der Festivalreihe Geräusche für die 80er in Hamburg auf. Abwärts erste Veröffentlichung überhaupt war „Computerstaat“, worauf zahlreiche Singles, EPs und Alben wie das Debütalbum „Amok Koma“ folgten, das als eine der wichtigsten deutschen Independent-Produktionen gilt und mit welchem die Band eine Tour im Vorprogramm von The Cure spielte. Zusammengearbeitet hat die Formation u. a. auch mit Nick Launay (Nick Cave), Jon Caffery (Die Toten Hosen) und dem ehemaligen Metallica-Produzenten Flemming Rasmussen. Die von Frank Ziegert verfassten zynisch- sarkastischen Texte führen kontinuierlich als roter Faden durch die ganzen Bandjahre.

Musikalisch haben Abwärts eine Reise der Genre-Diversität hinter sich: von Trash, Punk über Neue Deutsche Welle, Electro bis hin zu Metal und Rock. Aktuell besteht die Formation aus Frank Ziegert, Rodrigo González (Die Ärzte), Martin'dog'Kessler (Nina Hagen, H-Blocks, West Bam) und Björn Werra (Wyclef Jean, Yvonne Catterfeld). Nachdem 2018 mit „Smart Bomb“ das letzte Album erschienen ist, gibt es nun mit „Superfucker“ wieder einen neuen Longplayer, zu dem im Frühjahr auch eine Tour geplant ist.

Hauptsächlich aufgenommen wurden die zehn Albumsongs in dem Studio von Rodrigo González. Der Titelsong basiert teilweise auf Stephen Emmotts' 2013 erschienenen Werk „Ten Billion“ und dessen Feststellung: Es könnte sein, das es möglicherweise ein paar Menschen zu viel auf dieser Welt gibt. Zu der ersten Singleauskopplung „Allein unter Flaschen“, der mit dem Erklingen von Kastagnetten beginnt, zwischenzeitlich einen flamengoähnlichen Groove besitzt und zu einer Punkrocknummer entflammt, wird es ein Musikvideo geben. Mit „I Can’t Escape Myself“, einem Gitarrenbrett mit rotzigen Vocals, findet auch wieder ein englischsprachiger Song Einzug in das Album.

Tracklist
01. Superfucker
02. Allein Unter Flaschen
03. Berlin Hopsasa
04. Was Die Welt Jetzt Braucht
05. Propaganda Ist
06. Tief In Deutscher Seele
07. Seid Verdammt
08. Der Beschiss Lauert Überall
09. Gottes Falsche
10. I Can't Escape Myself

VÖ: 31.03.2023
Label: Off Ya Tree Records
Quelle: Off Ya Tree Records
Fotos: Off Ya Tree Records

Nach sechs Jahren bringt Danny Dziuk (endlich sollte und wird man sagen) wieder ein neues Album heraus. Das Spektrum seiner enthusiastischen Fürsprecher reicht von Wolfgang Niedecken bis hin zu Wiglaf Droste. Mit zahlreichen Preisen und von der Presse oft mit Lobeshymnen überhäuft - ist Dziuk dennoch einem größeren Publikum bisher versagt oder - je nach Sichtweise - erspart geblieben. Dziuk schrieb Songs (dabei manche Hymne, einige „Hits“) u.a. für Stefan Stoppok, Annett Louisan oder Ulla Meinecke, dazu viele Theater- und Filmmusiken bis hin zu diversen "Tatorten". Mit seinen symphonischen Arrangements bereichert er kräftigst Axel Prahl und dessen Inselorchester, mit dem er regelmäßig durch die deutschsprachigen Lande tourt.

„Unterm Radar“ heißt sein achtes Album. Darin beschäftigt er sich, oft kunstvoll und sprach- und wortfertig sezierend, u.a. mit Menschenfressern sowie Freundschaften jenseits von Facebook, antwortet auf Identitäre, Querfrontler und Israelboykotteure, erzählt von unterbelichteten Trollen und einer Siebenjährigen, die ihrer Mutter auf einer Kinderkrankenstation plausibel erklärt, warum sie auf die dort zur Aufheiterung der Kinder installierten Clowns lieber verzichten würde.

Dabei sind seine Songs "durchdrungen von hinreißend trockenem Humor, mit dem er sich gekonnt zwischen der romantischen Leidenschaft Rio Reisers und dem lakonischen Erzählstil Sven Regeners platziert.“ (FAZ). Musikalisch verblüfft das Album erneut mit einer scheinbar mühelos gelingenden Stilvielfalt: filigranst ausgearbeitete Klavier- und Streicherpassagen finden sich neben krachigen elektrischen Gitarren, perlende Popstücke neben Spielarten von Americana oder Gospel - bis hin zu einem fast barocken Kontrapunkt à la Couperin. Die Einflüsse reichen dabei von Randy Newman über Neil Young und Bob Dylan bis hin zu Warren Zevon, J.J. Cale oder Tom Waits, alles integriert und verschmolzen in Dziuks erstaunlichem wie schlicht wunderbarem Universum.

Tracklist
01. Menschenfresser
02. Wer dein Freund ist
03. Alle reden durcheinander
04. Don't feed the Trolls
05. W.enn, D.ann
06. Wintertelegramm
07. Komösche Clowns
08. Goldene Tage
09. Tempelhofer Feld
10. Falscher Feind #3
11. Unterm Radar
12. Nach, die nicht schläft
13. Wieso nur immer Israel

VÖ: 03.02.2023
Label: BuschFunk Musikverlag GmbH
Quelle: BuschFunk Musikverlag GmbH
Fotos: Claus R.Amler, Claudia Denker, Dirk Stahl

Er hat es tatsächlich schon wieder getan! Im unermüdlichen Friedel Geratsch steckt noch so viel Musik, die geschrieben, gespielt, gesungen und vor allem gehört werden muss. Das letzte Album ist ein Jahr auf dem Markt und jetzt ist das nächste fertig produziert. Auch wenn der Veröffentlichungstermin im Januar 2023 auf Freitag den 13ten fällt, erscheint das neue Geier Sturzflug Album „Trotzdem“.

An der Zusammensetzung der Band hat sich nichts geändert und wie auf dem Vorgängeralbum kommen Ska und Reggae mit einem feinen Hauch von Südstaaten-Blues daher. Friedels selbstgebaute Cigar-Box Gitarren – selbstverständlich gekonnt gespielt – machen die Songs einzigartig. Karibik-Feeling mit „Trotzdem“ herrlich bissigen und zeitkritischen Texten. Das zeigt wieder einmal, dass Friedel die Ohren (und Augen) am Puls der Zeit hat. Dabei verliert er niemals den Respekt und setzt damit einen Gegentrend zu den derzeit herrschenden verbalen Entgleisungen in den (a)sozialen Medien und Netzwerken. Man kann nur hoffen, dass dieses Beispiel Karriere macht.

Das Album groovt an jeder Ecke, klingt wunderbar organisch und setzt den Weg, der vor über 40 Jahren seinen Anfang nahm, eindrucksvoll fort. Beim Vorgänger „In der großen Tradition der kleinen Haushaltswaren“ munkelte man, dass es wohl das letzte Geier-Album sein könnte. Aber diesen Spekulationen setzt die Band mit „Trotzdem“ ein deutliches Zeichen entgegen und zeigt ihnen gleichzeitig die rote Karte. Einmal Geier, immer Geier eben. Und weil der größte Hit der Band inzwischen satte 40 Jahre auf dem Buckel hat, gibt es nun eine Neuaufnahme vom „Bruttosozialprodukt“. Damit stehen knappe 40 Minuten gute Laune ins Haus, die man nicht mehr missen möchte.

Tracklist
01. Der perfekte Augenblick
02. Trotzdem
03. Irgendein Scheiß ist immer
04. Ey Digger ich schwör
05. Jeder Kopf ist anders
06. Jäger der verlorenen Gefühle
07. Seriös
08. Rock hart
09. Es hört nicht auf
10. Die kürzesten Beine
11. People Of Color
12. Ärger mit der Zukunft
13. Ohne Bum kein Bäm
14. Bruttosozialprodukt 2023

VÖ: 13.01.2023
Label: Yellow Snake
Quelle: Friedel Geratsch
Foto: Friedel Geratsch

Thomas Anders & Florian Silbereisen nehmen Kurs aufs zweite gemeinsame Album. Die neue Single „Alles wird gut“ erscheint am 02. Dezember. Hatten bereits im Sommer erste Andeutungen über ein neues Gemeinschaftsalbum die Runde gemacht, wird die Sache in dieser Woche offiziell und konkret: Thomas Anders & Florian Silbereisen läuten die zweite Runde ein und machen es „Nochmal!“ – in Albumlänge! Mit der brandneuen Single „Alles wird gut“ setzen sie nicht nur ein optimistisches Zeichen, sondern starten zugleich den Countdown zum neuen Studioalbum, das im Herbst kommenden Jahres erscheinen wird.

Nach der großen Live-Premiere beim „Adventsfest der 100.000 Lichter“ ist die Single „Alles wird gut“ jetzt überall im Stream verfügbar. Parallel dazu erfolgt auch der Preorder-Startschuss fürs neue Album.

„Hey, das sind komische Zeiten/die einem Kummer bereiten“, bringt Thomas Anders die allgemeine Gefühlslage auf den Punkt, um jedoch gleich danach klarzustellen, dass man deshalb keineswegs den Kopf in den Sand stecken darf – sondern vielmehr auch mit dem Guten rechnen muss! Während Florian Silbereisen in der zweiten Strophe zum Aufstehen und Weitergehen animiert, liefern die zwei Hitmaker eine 100% zuversichtliche, aufbauende und inspirierende Schlager-Hymne für den Übergang ins neue Jahr. Ihr Motto: „verlier nicht den Mut!“ Für die neue Single und das dazugehörige Album #2 vertrauen die beiden erneut auf ihren alten Freund und langjährigen Produzenten Christian Geller, der schon beim #1-Hit „Das Album“ hinter den Reglern gestanden hatte.
 
 

Mit einem wortgewaltigen Albumtitel läutet G.G. Anderson die schöne besinnliche Weihnachtszeit ein. „Pulverschnee und Zärtlichkeit“ ist eine bunte Lichterkette mit einem Farbenmeer an Songvariationen. Die Bandbreite reicht hier von großartigen eigenen Songs mit ihren kunstvollen Liedmotiven wie „Die erste Schneeballschlacht“ oder „Winterzeit“ bis hin zu den großen klassischen Weihnachtsliedern wie „Heidschi Bumbeidschi“ oder „Weiße Weihnacht (White Christmas)“ welche G.G. Anderson mit samtweich gefühlvoller Stimme ausdrucksstark interpretiert.

Jedes Lied hat seine ganz eigene weihnachtlich stimmungsreiche Symbolik und macht dieses Weihnachten zum melodischen Geschenk. „Pulverschnee und Zärtlichkeit“ ist eine besondere Bescherung der musikalischen Art in der sinnbildlichen Variation eines klingenden Adventskranzes. Das Fest der Liebe, der besinnlichen Stunden mit all ihren gedanklichen Zuwendungen werden auf diesem Studioalbum leidenschaftlich vereint. Still, unaufdringlich, sehr behutsam reihen sich hier die bezaubernden weihnachtlichen Lieder aneinander und ergeben ein ehrliches Album, welches die Festtage so werden lassen, wie man es aus der guten alten Zeit noch kennt.

Schauspielerin und auch Musikerin? Iris Mareike Steen ist zweifelsohne beides! In welcher Reihenfolge und mit welcher Gewichtung? Diese Frage sollte man zunächst etwas genauer beleuchten. Denn die breite Öffentlichkeit kennt Iris bislang „nur“ als Schauspielerin. Werktäglich tritt sie am Vorabend bei RTL mit packenden Geschichten vor ein Millionen-Publikum. Als Musikerin dagegen wird man sie erst jetzt so richtig wahrnehmen. Dabei: „Ich habe mit sechs Jahren angefangen Schlagzeug zu spielen, später kamen noch Gitarre und Klavier hinzu“, erklärt die überaus beliebte 31-Jährige, die durch ihre Rolle der ‚Lilly Seefeld‘ in der RTL-Serie ‚Gute Zeiten, schlechte Zeiten‘ (kurz: GZSZ) bundesweit bekannt wurde.

Das Multitalent sagt: „In meiner Jugend habe ich mich wie ein cooles Punkrock-Mädchen gefühlt und ich liebe diese Musikrichtung immer noch. Vor allem aber bin ich ein riesiger Fan von John Lennon und den Beatles. Ihre eingängigen Melodien, die großartigen Harmonien gehören im Grunde zu meinen frühesten Prägungen als Kind!“ Unter der Regie von Produzent Ingo Politz (Lena Mayer-Landrut, Silbermond, Glasperlenspiel, Joris) hat diese Leidenschaft jetzt zu einem ersten Album geführt. Veröffentlicht wird es im Frühjahr 2023. Bereits ab dem 9. Dezember 2022 gibt es mit dem Song ‚Haltlos‘ eine erste Vorab-Single inklusive Videoclip.

Über den Text des zeitlosen Popsongs, den Iris sich selbst auf den Leib geschrieben hat, sagt sie: „Mein Leben verläuft extrem strukturiert und ist nahezu minutiös durchgetaktet. Ich habe das Gefühl, dass mir diese Struktur den nötigen Halt gibt. Gleichzeitig besteht aber natürlich die Gefahr, dass man sich schnell überfordert. ‚Haltlos‘ ist deshalb ein Wake-Up-Call an mich selbst, eine Art Reminder, dass ich Achtgeben muss, um nicht auszubrennen.“ Zugleich ist ‚Haltlos‘ der Aufgalopp für drei weitere Singleauskopplungen, die in den kommenden Wochen veröffentlicht werden. Sie zeigen Iris Mareike Steen als einfühlsame Sängerin mit instinktsicherer Beobachtungsgabe und großer Empathie. „Ich habe immer schon Texte geschrieben und Musik gemacht, nur bislang halt meistens für mich selbst, selten für die Öffentlichkeit“, erzählt sie.

Manfred Maurenbrechers Geschichte ist inzwischen schon oft erzählt worden. Zuletzt von ihm selbst in seiner gefeierten Biographie mit dem Untertitel „Vom Liedermachen in den Achtziger Jahren“. Entdeckt von Herwig Mitteregger, besorgt ihm dieser 1982 einen Plattenvertrag beim Majorlabel CBS. Von einer Sekunde auf die andere wird der Berliner Liedermacher, der kleine Läden und Straßenmusik-Touren gewöhnt war, Labelkollege von Größen wie Bob Dylan, teilt sich mit Nena, Nina Hagen oder eben Mittereggers Band Spliff Manager Jim Rakete. Spliff werden drei Alben lang Maurenbrechers Studioband und versuchen mit ihm zusammen »eine neue Sorte Lied zu erfinden«, wie es Kulturjournalist Max Dax in den Linernotes zur jetzt vorliegenden Retrospektive formuliert, die erstmalig die seit den Neunzigern vergriffenen Songs wieder offiziell verfügbar macht. In der 6 CD-Box sind die fünf original CBS-Studioalben enthalten, sowie das Bonus-Album „Lose Enden“ mit bis dato unveröffentlichten Outtakes, Live- und Demoaufnahmen. Drei der fünf LPs erscheinen hier erstmalig auf CD. »Nennen wir es eine ´Wild Card´, die da gespielt wurde«, schreibt Dax weiter im Booklet, das, wie die komplette Box, auch von ihm gestaltet wurde, »... und die es Maurenbrecher erlaubte, mit großer künstlerischer Freiheit nach einem dritten Weg zu suchen, nicht moralisch-bekennerhafter Deutschrock, nicht spaßige Neue Deutsche Welle, sondern ein Weg, der einst in Deutschland von Brecht/Weill vorgedacht worden und im angloamerikanischen Raum von Musikern wie Randy Newman oder Tom Waits erfolgreich adaptiert worden war - in seinen Lyrics wechselte Newman immer wieder die Erzählperspektive, spielte er ein Rollenspiel, indem er sich Masken von Fremden aufsetzte, einen Südstaatler rassistisch reden ließ, mit Sympathie und in der Rede angelegter Kritik zugleich, aber eben keine ´Bekenntnis-Lyrik´ schrieb.«