Nach dem großartigen Top-10-Erfolg ihres Solodebütalbums „König:in“ (2023) sehnte sich AnNa R. zurück auf die Bühne. Sie wollte nahe bei ihren Fans sein. Ein Wunsch, der auf Gegenseitigkeit beruhte. Die Tour zum Album war nahezu ausverkauft und musste bis zum Spätsommer 2024 verlängert werden. Noch während der damals laufenden Konzertreise juckte es der vormaligen Stimme von Rosenstolz, Gleis 8 und Silly in den Songschreiberinnenfingern. Gedanken wollten formuliert werden, (Selbst-) Beobachtungen rangen in ihrer Seele darum, poetischen Ausdruck zu finden. Zudem war da noch das beinahe ungläubige Entsetzen über den Zeitgeist. Zwei Fragen rückten Ende des letzten Jahres in ihrem Kopf näher und näher: Warum sprechen Waffen, Gewalt und Misstrauen eine beinahe betäubend laute Sprache? Fehlt es an Mut zu Menschlichkeit und Liebe?

Die Ideen gingen hin und her zwischen AnNa R. und ihrem Kreativpartner Manne Uhlig. Nachdem Anfang 2025 zehn neue Lieder komponiert waren, wurde schließlich das Album „Mut zur Liebe“ aufgenommen. Unter allen Beteiligten herrschte schnell Einigkeit: Die Langspielplatte enthält die besten Songs, die AnNa je unter eigenem Namen veröffentlichen wollte. „Mut zur Liebe“ elektrisiert, mobilisiert, lässt tanzen und fühlen. Das knappe Dutzend frisch-forscher, aber durchweg empathischer Lieder stiftet Furchtlosigkeit, Courage und Trost in schwierigen Zeiten. Die Euphorie war groß genug, um dem neuen „Mut zur Liebe“-Kapitel eine umfangreiche Konzertreise folgen zu lassen, die im kommenden Herbst beginnen sollte.

John Watts ist hellauf begeistert von seinem Projekt PUNKT! „Für mich markiert PUNKT! das Ende von etwas, vom alten Konzept, Dinge zu tun.“ Damit meint Watts einerseits das Musikgeschäft selbst, das heute von neuen Voraussetzungen in Bezug auf die Art und Weise, wie Produkte entdeckt und konsumiert werden, angetrieben ist, andererseits sein persönliches kreatives Vorgehen. Seit fast 50 Jahren macht John Watts die Dinge auf seine ganz eigene Art. Von den New-Wave- und Post-Punk-Anfängen der Band Fischer-Z im Jahr 1977 über ihren Durchbruch in Europa und Australien bis hin zu vielen fruchtbaren Solojahren, in denen er den Globus bereiste, konnte er eine selbstbestimmte Karriere genießen, die Punk, Poesie, Politik, bildende Kunst und vieles mehr umfasst. Watts hat sich eine treue Fangemeinde geschaffen, die auf seine hochoktanige, direkte und facettenreiche Art, Menschen zu unterhalten, anspricht. Das wird sich nicht ändern, sein kreativer Ansatz jedoch hat dies bereits getan.

„Künstlerisch hatte ich immer die volle Kontrolle“, sagt er. „Nur so konnte es funktionieren. Aber PUNKT! war meine erste echte kreative Kollaboration seit meinen frühen Tagen in einer Band. Und ich habe es sehr genossen. So möchte ich von nun an arbeiten: Talente bündeln, um etwas zu schaffen, das keiner von uns erwartet. Es ist an der Zeit, mentale Beschränkungen abzustreifen, sich aufzufächern und neue Türen zu öffnen.“ PUNKT! wurde mit dem Produzenten Tony McAnaney geschrieben und aufgenommen, einem Geordie-Veteranen von der Ostküste Englands, der geschickt mit der Zeit gegangen ist und sich beim Aufnehmen von Ultra-Pop oder EDM genauso wohlfühlt wie bei der Arbeit mit Jimmy Nail.

John ist eher zerstreut, Tony ist methodisch, John ist extravagant, Tony ist maßvoll; der eine will es sofort, der andere lässt sich Zeit. Sowas könnte unangenehm werden, aber in Wirklichkeit ergänzen die beiden sich perfekt. Fast. „Wir können nicht zusammen die Straße entlang gehen, ich renne voraus, er hinkt hinterher“, lacht Watts. „Aber die musikalische Affinität ist groß. Er kann sehr kritisch gegenüber dem sein, was ich mache, aber ich respektiere seine Meinung sehr, und die Ideen auf diese Weise in Frage zu stellen, mehr zu schneiden und umzuschreiben, als ich es normalerweise tun würde, hat diese Platte viel stärker gemacht. Ich bin wirklich glücklich damit.“ PUNKT! ist Watts' 26. Album und markiert den Startschuss für das zweite Jahr seines Fünfjahresplans, laut dem er seinen Namen in Gegenden wiederbeleben will, die ihn weitgehend vergessen haben. „Die Frage, die mir hier in Großbritannien am häufigsten gestellt wird, wenn ich eine Show spiele oder mit jemandem aus der Branche spreche, lautet: ‚Warum habe ich noch nie von dir gehört?‘ Und das will ich in den kommenden Jahren ändern.“ In Europa gelten Fischer-Z als eine der erfolgreichsten und relevantesten britischen Post-Punk-Bands, die neben Bands wie Depeche Mode oder The Cure respektiert werden. Bei Konzerten in Deutschland, den Niederlanden oder Belgien singt eine große, enthusiastische Menge zahlreiche Hits mit, während sie in Großbritannien nach wie vor Kultstatus genießen und das Publikum von angereisten Ausländern durchzogen ist, die ihr Glück nicht fassen können, die Band in solch intimen Räumlichkeiten zu sehen.

Mariah Carey kündigt mit der süßlichen Sommersingle "Sugar Sweet" (feat. Kehlani & Shenseea) ihr kommendes und mitlerweile 16. Studioalbum "Here For It All" für den 26. September 2025 an. Nach dem Comeback mit der Single "Type Dangerous" Anfang Juni wird "Here For It All" das erste Album der Pop-Ikone nach sieben Jahren sein.

"Here For It All" ist ein mutiges, Genre-übergreifendes Werk, das jede Ära von Mariah Carey in die Gegenwart holt. Auf elf Tracks präsentiert sie ihre unübertroffene Bandbreite als Sängerin, Songwriterin und Produzentin. Dabei verbindet sie Gospel, R&B, Hip-Hop und Pop mit ausdrucksstarken Harmonien, prägnanter Lyrik und ihrem einzigartigen Flair. Das Album schlägt ein kraftvolles neues Kapitel einer der berühmtesten Künstlerinnen der Musikwelt auf. Ausführend produziert wurde es von L.A. Reid, der diese Rolle bereits für die Alben "The Emancipation of Mini" (2005) und "Memoirs of an Imperfect Angel" (2009) einnahm. "Here For It All" folgt auf das Album "Caution" (2018) und kann jetzt vorbestellt werden.

Vor exakt 25 Jahren erscheint “Oops!... I Did It Again“, Britney Spears' mit Spannung erwartetes zweites Album. Das Werk der neuen “Teen Queen Of Pop“ mit Top-Hits wie “Stronger“, “Lucky“ und dem Titelsong ist nicht nur extrem erfolgreich und bahnbrechend, sondern hat auch bis heute nichts an Relevanz verloren. Aufgenommen von November 1999 bis Februar 2000, gelingt es Britney, eine musikalische Brücke ins neue Jahrtausend zu schlagen, aufgebaut auf dem Fundament ihres fulminanten Debütalbums. “Oops! I DId It Again“ entwickelt sich in der Folge zu einem Klassiker des Y2K-Sounds – und einem popkulturellen Meilenstein. Das neue Millennium beginnt mit einem Big Bang: Britney Spears, seit ihrem sensationellen Debütwerk “... BABY, ONE MORE TIME“ als neue “Teen Queen of Pop“ gefeiert, veröffentlicht im Mai 2000 ihren zweiten Longplayer “OOPS! I DID IT AGAIN“. Die Erwartungen der Popwelt sind extrem hoch, und die ambitionierte wie talentierte Sängerin will nun allen beweisen, dass sie keineswegs ein One-Hit-Wonder ist. Pop-Phänomen Britney, damals gerade mal 18, wird den Erwartungen seitens Fans und Branche gerecht – sie liefert!

Unterstützt von ihrem bewährten internationalen Produzententeam Max Martin, Rami Yacoub und Kristian Lundin sowie Jake Schulze, Rodney “Darkchild“ Jerkins (Michael Jackson, Brandy) und Rock- und Balladen-Spezialist Robert John “Mutt“ Lange (AC/DC, Def Leppard, Bryan Adams) präsentiert sie brandneue Songs wie den Titeltrack, dazu “Stronger“, “Lucky“, “Don't Let Me Be the Last to Know“, “Where are you now?“, das überraschende modern produzierte Rolling-Stones-Cover “(I can't get no) Satisfaction“ (mit dem sie möglicherweise die Eltern ihrer Fans abholen will) sowie das autobiografische “Dear Diary“, das sie gar mitkomponiert hat. Besonders Max Martin, ein schwedischer Produzent mit untrüglichem Gespür für Hits (Backstreet Boys, *NSYNC), prägt damals den typischen „Y2K-Pop-Sound“. Die Songs sind allesamt hochgradig melodiös, energiegeladen, eingängig, tanzbar und charttauglich – ein Markenzeichen dieser Ära. Die Single „Oops!... I Did It Again“ ist heute längst ein echter Pop-Klassiker – auch dank eines Aufsehen erregenden Musikvideos von Regisseur Nigel Dick und Brits ikonischem Look, einem rotem Latexanzug im Catwoman-Style. Der Song spielt humorvoll und charmant mit der Idee von wiederholtem Liebes-Chaos im Leben einer jungen Frau. Die Single verkauft sich allein 2000 weltweit knapp sechs Millionen mal, was sie zur dritterfolgreichsten Single überhaupt in diesem Jahr macht.

In „Lucky“, einem Nummer-1-Hit in Deutschland, Österreich und der Schweiz, singt Brit über eine erfolgreiche, aber traurige Schauspielerin und bereits früh über den Druck in der Showbranche und die Einsamkeit des Ruhms, während sie in „Stronger“, einer kraftvollen Synth-Pop-Hymne, eine neue, selbstbewusstere Seite von sich zeigt: “Stronger than yesterday/ Now it's nothing but my way...“. Die emotionale Ballade “Don't Let Me Be the Last to Know“ wurde von Country-Superstar Shania Twain eigens für Britney komponiert und von deren damaligem Ehemann “Mutt“ Lange in dessen Studio in der Schweiz produziert. Britney präsentiert sich auf dem zweiten Album insgesamt reifer, cooler und selbstbewusster als auf ihrem Debüt. Das neue Werk erhält sehr gute Kritiken, besonders wegen der exzellenten Soundqualität und Britneys überzeugender gesanglicher Performance. Es verkörpert inhaltlich den aufkommenden Y2K-Ästhetik-Trend: futuristisch, verspielt, manchmal etwas übertrieben – genau wie die Popkultur des Jahres 2000. Das Album beeinflusst eine ganze Generation junger Künstlerinnen und wird zu einer Art Blaupause für den modernen Teen-Pop. Viele spätere Stars wie Miley Cyrus, Selena Gomez oder Ariana Grande nennen Britney als ihr großes Vorbild. “Oops!... I Did It Again“ ist viel mehr als nur ein zweites Album – es ist ein kulturelles Ereignis und zementiert mit seinem modernen zeitlosen Sound Britney Spears’ Status als “Teen Queen of Pop“. Der kommerzielle Erfolg, die starke Produktion und die ikonischen Bilder machen es letztendlich zu einem der bedeutendsten Pop-Alben der 2000er.

Zum 70. Geburtstag von Nina Hagen erscheint „Personal Jesus" erstmals auf Vinyl inkl. Bonus – genau fünfzehn Jahre nach der Erstveröffentlichung. Für Hagen war dieses Cover-Album zwischen Soul, Blues, Rock und Gospel eine sehr persönliche Angelegenheit. Roh, ungeschliffen und voller Intensität interpretiert sie Songs über Glaube, Widerstand und Erlösung – getragen von ihrer unverwechselbaren Stimme, die in jeder Zeile brennt. Ein bis heute leidenschaftliches, kompromissloses Werk. Der Bonustrack trägt den Titel „I Am Born To Preach The Gospel” und ist ein Cover von Washington Phillips - ein Traditional, der auf vielen amerikanischen Messen gesungen wurde und wird. Hagen verpasst dem Song einen tief schiebenden Blues-Groove, der perfekt zu ihrer raspelnden, eindringlichen Stimme passt.

VÖ: 18.04.2025
Label: Grönland Records
Quelle: Grönland Records
Fotos: Grönland Records / Sebastian Voigt

Bruce Springsteen veröffentlicht erste Single "Rain in the River" aus der Collection Tracks II: The Lost Albums. Am 27. Juni 2025 erscheint bei Sony Music die mit Spannung erwartete Collection Tracks II: The Lost Albums. Diese Boxset umfasst sieben nie gehörte Alben mit insgesamt 83 Titeln, die zwischen 1983 und 2018 entstanden sind. Als Vorgeschmack auf diese einzigartige Sammlung veröffentlicht Bruce Springsteen die erste Single "Rain in the River".

Der Arena-taugliche Song "Rain in the River" stammt vom Album "Perfect World", das Teil der Collection ist. Mit typischem E-Street-Flavour und kraftvollen Melodien bietet der Track einen Einblick in Springsteens Vielschichtigkeit und seine Experimentierfreude. Die Single ist ab sofort verfügbar und verspricht, die Fans auf eine musikalische Reise mitzunehmen, die die verschiedenen Facetten von Springsteens Karriere beleuchtet.

Reinhold Heil, Keyboarder und Sänger der Band Spliff, veröffentlicht am 28.03.2025 mit „NFT“ ausgerechnet den einzigen englischsprachigen Titel aus seinem ersten deutschsprachigen Soloalbum „FREIHEIT GEILHEIT MÄNNLICHKEIT“. Das Album erscheint am 30.05.25 auf dem Künstlerhafen Label.

Reinhold Heil erzählt im entspannten Reggae „NFT“, die tragische Geschichte eines reichen Wallstreet-Investors, der sein Glück in den neuen digitalen Investitionsmöglichkeiten sucht, dabei den Verstand verliert, gierig alles riskiert und unvermeidlich abstürzt: »2016 erzählte ein britisches Startup namens Blockchain uns Musikern, daß NFTs die ultimative Methode seien, unsere Werke zu schützen und sicherzustellen, dass wir an der Verwertung in genau der Weise beteiligt würden, die wir selbst festlegen. Nichts davon wurde Wirklichkeit. Stattdessen machten untalentierte Künstler mit gepixelten Affen schnelles Geld. Das gipfelte darin, dass auch Melania Trumps Augen als NFT erhältlich waren. Wenn es noch eines Beweises bedurfte, dass das Ganze kompletter Blödsinn ist, so wurde dieser damit endgültig vorgelegt.«

Mit „Carbonara“ und „Das Blech“ schrieb Reinhold Heil zwei der erfolgreichsten Singles von Spliff, war Gründungsmitglied der Nina Hagen Band, Teil des Duos Cosa Rosa und betreute als Produzent die ersten drei Alben von Nena inklusive des weltweiten Singlehits „99 Luftballons“. Danach etablierte sich Heil als Film- und Fernsehmusikkomponist, schrieb u.a. die Musik für viele Tom Tykwer Erfolgsfilme wie „Lola rennt“ oder „Das Parfüm“. Er wurde für einen Golden Globe nominiert und erhielt den Grimme-Preis.

VÖ: 28.03.2025
Quelle: Künstlerhafen
Fotos: Künstlerhafen/Michele Campagni

Kaum zurück von seiner mehrwöchigen erfolgreichen Solo-Tournee quer durch die USA, nimmt Thomas Anders bereits sein nächstes Projekt in Angriff: Zum 40. Jubiläum von Modern Talking überrascht der Sänger mit Neuaufnahmen der ersten sechs Modern-Talking-Alben und ist somit der erste deutsche Künstler überhaupt, der sein komplettes Frühwerk neu interpretiert! Seit 2003 geht das erfolgreichste Duo der deutschen Popgeschichte bekanntlich getrennte Wege, doch die Modern Talking Songs, zu denen man bis heute in aller Welt tanzt, bleiben nach wie vor weltweit unsterblich. Gleich die Debütsingle “You’re My Heart, You’re My Soul“ von “The 1st Album“ entwickelte sich Anfang 1985 zur Sensation, schoss in 81 Ländern auf Platz 1 der Verkaufscharts. Modern Talking wurden über Nacht zu Superstars. “Der Erfolg von Modern Talking hat mein Leben grundlegend verändert“, blickt Anders positiv auf die Zeit zurück, als er zusammen mit Bohlen die deutschen und internationalen Charts stürmte. Über 125 Millionen Tonträger hat das Kult-Duo bis dato in aller Welt verkauft, mehr als 300 Millionen Hörer jährlich erreicht die Musik aktuell auf den Streaming Portalen. Mit ihren zahllosen Hits füllten und füllen sie überall die Dancefloors – und wurden zu sprichwörtlichen “Platin-Kings of Großraumdisco“!

Nun also Anders' Würdigung dieser unvergesslichen Zeit. Zusammen mit Musikproduzent Christian Geller, dessen erste selbstgekaufte Single in Teenagerjahren “You're My Heart, You're My Soul“ war, machte sich Thomas Anders im Studio 61 an die Arbeit zu dem spannenden Jubiläums-Projekt. Interessant: Anders und Geller stammen beide aus der Region Koblenz, kennen sich seit vielen Jahren und sind längst ein eingespieltes Team. Geller hat bereits mehrfach mit Thomas Anders zusammengearbeitet, ebenso wie mit Anastacia, Peter Maffay, Sasha, den No Angels und Giovanni Zarrella.

Die Neuaufnahmen der ersten Modern-Talking-Alben sind mit seiner unverwechselbaren Stimme eine Hommage an das einzigartige Erfolgsduo und an die glorreiche, vermeintlich bunte und sorgenfreie Zeit Mitte der Achtzigerjahre. Die einst vom pulsierenden Italo-Disco-Sound inspirierten Songs sind alle auf Anhieb zu erkennen, klingen jetzt aber dank modernerer Drums und Synths zeitgemäßer. Zusätzlich erscheint das 6-Album-Paket erstmals im Dolby-Atmos-Sound, also 3D-Audio. Auf jedem Album überrascht Thomas Anders außerdem mit zwei bislang unveröffentlichten Songs, etwa “Don’t Fly Too High“ oder “Hold Me Tight In The Night“ auf dem ersten Album. Versierte Studiomusiker haben alle Stücke zusammen mit Thomas Anders unter der Ägide von Christian Geller komplett neu eingespielt, begleitet wird Anders dabei übrigens von denselben Chorsängerinnen und Sängern, die schon damals auf den Originalaufnahmen zu hören waren. Bei der Produktion wurden Spuren aus der Originalproduktion so detailgetreu wie möglich neu produziert und den neuen Versionen hinzugemischt.

Die Zusammenarbeit von Riku Rajamaa und der Band Stanfour ist ein echtes Highlight, das eindrucksvoll zeigt, wie harmonisch zwei kreative Welten verschmelzen können. Ihr gemeinsamer Song Back Again vereint Rikus markante, gefühlvolle Stimme mit der unverkennbaren Handschrift von Stanfour: kraftvolle Melodien, emotionale Tiefe und ein moderner, internationaler Sound. Back Again erzählt von Momenten des Zurückkehrens, des Neuanfangs und der Hoffnung – universelle Themen, die jeder auf seine eigene Weise nachempfinden kann. Die Verbindung aus skandinavischer Klangästhetik und der mitreißenden Dynamik von Stanfour schafft eine einzigartige Atmosphäre, die berührt und begeistert. Harmonische Gitarrenriffs, intensive Arrangements und ein Hauch von Melancholie machen den Song zu einer emotionalen Reise voller Nostalgie und Stärke.