„World on Fire“ ist ein Song, zu dessen Schreiben sich Dolly Parton sehr inspiriert fühlte. "Ich denke, er spricht heute und zu dieser Zeit über alles und jeden. Ich hoffe, dass dieser Song etwas ist, was alle Menschen berührt, die eine Veränderung zum Besseren bewirken wollen.“. Dolly Parton, internationaler Superstar und kürzlich in die Hall of Fame des Rock n‘ Roll aufgenommen, hat sich mit einigen der legendärsten Künstler der Rockmusik und den größten Stars von heute für ihr allererstes Rockalbum zusammengetan - "Rockstar". Die sich ständig weiterentwickelnde Dolly Parton hat sich mit vielen bekannten Musikern für ihr neues Werk zusammengetan, das neben eigenen Songs auch viele Rockhymnen beinhaltet. "Rockstar" erscheint weltweit am 17. November über Butterfly Records mit Vertrieb durch die Big Machine Label Group und wird als 4-LP-Set, 2-CD-Set und als digitaler Download verfügbar sein.

Dolly Parton zu ihrem Album: „Ich freue mich so sehr, endlich mein erstes Rock'n'Roll-Album "Rockstar" vorzustellen! Ich fühle mich sehr geehrt und privilegiert, mit einigen der größten Musikern aller Zeiten zusammengearbeitet zu haben und es war eine unglaubliche Freude für mich, alle legendären Songs auf dem Album singen zu dürfen. Ich hoffe, dass allen das Album genauso viel Spaß macht wie mir die Zusammenstellung!“.

VÖ: 11.05.2023
Label: Big Machine Records
Quelle: Big Machine Records
Fotos: Big Machine Records, Vijat Mohindra

Auf einem Floß in die Zukunft »Machten wir einmal keine Fehler mehr, wär das besser... kämen wir sonst wohin?« fragt Manfred Maurenbrecher in den Linernotes zu seinem neuen, mittlerweile 23. Album „Menschen machen Fehler“. Der Berliner Liedermacher sucht das Inspirierende, schaut neugierig in die Zukunft und zelebriert mit einer gewissen Leichtigkeit, mit Schwung und gelegentlich auch mit Albernheit einen in sich geschlossenen Liederzyklus. Ein Blick in die Welt, der neben den schweren Themen der Stunde wie Krieg oder Unterdrückung auch ein Auge auf die Sehnsucht nach einer neuen Work-Life-Balance hat.

Ziemlich genau drei Jahre liegt die Veröffentlichung des Vorgängeralbums „Inneres Ausland“ zurück, das in den Anfangstagen der Corona-Krise das Licht der Musikwelt erblickte. Drei Jahre, in denen dieses Virus die Welt in der Hand hatte. Auf dem neuen Album hat es erstaunlich wenig thematische Spuren hinterlassen. Liegt vielleicht daran, daß Maurenbrecher bereits im Juni 2020 mit dem Lied „ISSO“ sein Corona-Epos verfasst hatte.

Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihres dritten Soloalbums ”3L“, erscheint das langersehente vierte Studio Album von Lian Ross ”4You“. Lian Ross ist Lebensfreude pur, nicht nur als Sängerin, sondern auch als Person. Das neue Album erfüllt alle Träume der 80er Sound Fans. Produziert wurde es - wie erwartet - von Luis Rodriguez (Musiklegende und Sound-Erschaffer der 80er-/90er-Jahre von Modern Talking, C.C. Catch, London Boys, etc.). Die Songs klingen in perfekter Symbiose von innovativen und treuen Eurodisco-Sounds, eingängige Melodien und hinreißenden Vocals.

Spezielle Höhepunkte des Albums sind ihre Hit Single ”Can You Love Me“, ”We Live Forever“ sowie die Hymne “My Symphony“. Zusätzlich, gibt es 2 Bonustitel auf dem Album: „Touch Me“ feat. 2 Eivissa und das Projekt „Moving On“ in Kollaboration mit Dr. Alban und Admiral C4C.

Das Album erscheint als Doppel-CD zusammen mit allen Extended-Versions und als Deluxe-Box. Die Box enthält viele Goodies für die Fans!

Weitere Informationen auf:
https://www.lianross.com

VÖ: 24.03.2023
Label: Team 33 Music S.L.
Quelle: Team 33 Music S.L.
Fotos: Team 33 Music S.L.

Die legendäre Hamburger Punkband Abwärts ist mit dem neuen Album „Superfucker“ zurück. Bekannt für ihren wandelbaren Stil sowie kritischen Texten in 44 Jahren Bandgeschichte, ist die gegenwärtige Veröffentlichung eine Essenz aus dieser Vielfalt und geht zusätzlich einher mit prägnant-fesselnden Rock- und Punk-Elementen.

Das musikalisch experimentierfreudige Bandprojekt trat erstmalig 1979 im Rahmen der Festivalreihe Geräusche für die 80er in Hamburg auf. Abwärts erste Veröffentlichung überhaupt war „Computerstaat“, worauf zahlreiche Singles, EPs und Alben wie das Debütalbum „Amok Koma“ folgten, das als eine der wichtigsten deutschen Independent-Produktionen gilt und mit welchem die Band eine Tour im Vorprogramm von The Cure spielte. Zusammengearbeitet hat die Formation u. a. auch mit Nick Launay (Nick Cave), Jon Caffery (Die Toten Hosen) und dem ehemaligen Metallica-Produzenten Flemming Rasmussen. Die von Frank Ziegert verfassten zynisch- sarkastischen Texte führen kontinuierlich als roter Faden durch die ganzen Bandjahre.

Musikalisch haben Abwärts eine Reise der Genre-Diversität hinter sich: von Trash, Punk über Neue Deutsche Welle, Electro bis hin zu Metal und Rock. Aktuell besteht die Formation aus Frank Ziegert, Rodrigo González (Die Ärzte), Martin'dog'Kessler (Nina Hagen, H-Blocks, West Bam) und Björn Werra (Wyclef Jean, Yvonne Catterfeld). Nachdem 2018 mit „Smart Bomb“ das letzte Album erschienen ist, gibt es nun mit „Superfucker“ wieder einen neuen Longplayer, zu dem im Frühjahr auch eine Tour geplant ist.

Hauptsächlich aufgenommen wurden die zehn Albumsongs in dem Studio von Rodrigo González. Der Titelsong basiert teilweise auf Stephen Emmotts' 2013 erschienenen Werk „Ten Billion“ und dessen Feststellung: Es könnte sein, das es möglicherweise ein paar Menschen zu viel auf dieser Welt gibt. Zu der ersten Singleauskopplung „Allein unter Flaschen“, der mit dem Erklingen von Kastagnetten beginnt, zwischenzeitlich einen flamengoähnlichen Groove besitzt und zu einer Punkrocknummer entflammt, wird es ein Musikvideo geben. Mit „I Can’t Escape Myself“, einem Gitarrenbrett mit rotzigen Vocals, findet auch wieder ein englischsprachiger Song Einzug in das Album.

Tracklist
01. Superfucker
02. Allein Unter Flaschen
03. Berlin Hopsasa
04. Was Die Welt Jetzt Braucht
05. Propaganda Ist
06. Tief In Deutscher Seele
07. Seid Verdammt
08. Der Beschiss Lauert Überall
09. Gottes Falsche
10. I Can't Escape Myself

VÖ: 31.03.2023
Label: Off Ya Tree Records
Quelle: Off Ya Tree Records
Fotos: Off Ya Tree Records

Manfred Maurenbrechers Geschichte ist inzwischen schon oft erzählt worden. Zuletzt von ihm selbst in seiner gefeierten Biographie mit dem Untertitel „Vom Liedermachen in den Achtziger Jahren“. Entdeckt von Herwig Mitteregger, besorgt ihm dieser 1982 einen Plattenvertrag beim Majorlabel CBS. Von einer Sekunde auf die andere wird der Berliner Liedermacher, der kleine Läden und Straßenmusik-Touren gewöhnt war, Labelkollege von Größen wie Bob Dylan, teilt sich mit Nena, Nina Hagen oder eben Mittereggers Band Spliff Manager Jim Rakete. Spliff werden drei Alben lang Maurenbrechers Studioband und versuchen mit ihm zusammen »eine neue Sorte Lied zu erfinden«, wie es Kulturjournalist Max Dax in den Linernotes zur jetzt vorliegenden Retrospektive formuliert, die erstmalig die seit den Neunzigern vergriffenen Songs wieder offiziell verfügbar macht. In der 6 CD-Box sind die fünf original CBS-Studioalben enthalten, sowie das Bonus-Album „Lose Enden“ mit bis dato unveröffentlichten Outtakes, Live- und Demoaufnahmen. Drei der fünf LPs erscheinen hier erstmalig auf CD. »Nennen wir es eine ´Wild Card´, die da gespielt wurde«, schreibt Dax weiter im Booklet, das, wie die komplette Box, auch von ihm gestaltet wurde, »... und die es Maurenbrecher erlaubte, mit großer künstlerischer Freiheit nach einem dritten Weg zu suchen, nicht moralisch-bekennerhafter Deutschrock, nicht spaßige Neue Deutsche Welle, sondern ein Weg, der einst in Deutschland von Brecht/Weill vorgedacht worden und im angloamerikanischen Raum von Musikern wie Randy Newman oder Tom Waits erfolgreich adaptiert worden war - in seinen Lyrics wechselte Newman immer wieder die Erzählperspektive, spielte er ein Rollenspiel, indem er sich Masken von Fremden aufsetzte, einen Südstaatler rassistisch reden ließ, mit Sympathie und in der Rede angelegter Kritik zugleich, aber eben keine ´Bekenntnis-Lyrik´ schrieb.«

Bryan Adams ist einer der aufregendsten Live-Musiker der Welt. Seine energiegeladenen Performances, seine Bühnenpräsenz und sein unglaublicher Gesang begeistert seine Fans weltweit. Mit seiner Musik gehört er weiterhin zu einer festen Größe im Rockradio. Sein Songwriting hat ihm bereits zahlreiche Preise und Auszeichnungen eingebracht, darunter drei Oscar-Nominierungen, fünf Golden-Globe-Nominierungen und einen Grammy Award.

Adams' Einfluss erstreckt sich über 4 Jahrzehnte, in denen er 14 Studioalben veröffentlicht hat. Am 28. Oktober Veröffentlicht er mit So Happy It Hurts (Super Deluxe) - ein 2-CD-Set mit seinem neuesten Studioalbum. Das Set enthält eine zweite Disc mit 12 neu aufgenommenen Versionen seiner größten Hits. Dies ist seine vierte Albumveröffentlichung in diesem Jahr.

Nina Hagen, die schönste und schrillste Brandstifterin zwischen Punk und Pop, Ost und West und Outta Space, die Deutschland je hervorgebracht hat, ist zurück. Und mit ihrer neuen Single „16 Tons“ hat sie sich schweres Gewicht aufgeladen. Der Song ist Nina Hagens Version des alten, amerikanischen Folk-Klassikers über das von Knochenarbeit und existenzieller Bedrängnis geformte Leben der Bergarbeiter von Kentucky. Nina Hagen singt von diesem ausweglosen Alltag – „muscle and blood and skin and bones“ – mit ihrer gebieterisch tiefen und dunkel vibrierenden Stimme. Ein für das Jahr 2022 geupdateter Western-Twang, aufgenommen mit viel erratischen Hall, unbeirrt voranschreitenden Groove und wüstentrockenen E-Gitarren.

Geschrieben und erstmals aufgenommen bereits 1947 vom Country-Sänger Merle Travis, wurde „16 Tons“ besonders in der 50er-Jahre-Version von Tennessee Ernie Ford bekannt und danach von so manchen Helden der Popgeschichte gesungen – von Elvis Presley und B.B. King über Stevie Wonder und Johnny Cash bis hin zu Harry Nilsson und Tom Morello (Rage Against the Machine). Wenn sich jemand an ein Stück mit so gewichtigem pophistorischen wie sozialpolitischen Ballast herantrauen darf, dann ist es Deutschlands bedeutendste Punk- und New-Wave-Ikone. Wenn man sich die Interpretenliste genau anguckt, fehlen ohnehin noch ein paar starke Frauenstimmen.

Dieser Song reiht sich in seiner besonderen Machart wieder in die großen Hits „Computerliebe“ oder „Herz an Herz“ von Paso Doble ein, in denen Rale Oberpichlers typischer Satzgesang den einzigartigen Charme dieser Band schuf. Zusammen mit ihrem Produzenten Kai Soffel knüpft Paso Doble mit „Es ist (Die Liebe bleibt)“ nahtlos und in zeitgemäßem Sound an ihre großen Erfolge an und zeigen sich absolut am Puls der Zeit.

Weitere Informationen auf:
https://paso-doble.com

VÖ: 24.09.2022
Label: Paso Doble Musik
Quelle: Paso Doble Musik
Fotos: Paso Doble Musik / RADIO fresh80s (Oliver Ott)

a-ha melden sich mit ihrer neuen Single „You Have What It Takes“ zurück, die den neuesten Vorgeschmack auf ihr neues Album True North darstellt, das am 21. Oktober 2022 erscheint. „You Have What It Takes“ folgt auf die jüngste Single „I'm In“ und läutet eine neue Ära für a-ha ein, während die Band auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums zusteuert. Ihre erste Sammlung an neuen Liedern seit der im Jahr 2015 erschienenen Platte Cast in Steel ist mehr als nur ein schlichtes Album. Es ist auch ein Film, der a-ha bei den Aufnahmen der Songs im Jahr 2021 in Bodø begleitet, einer norwegischen Stadt rund 90 km oberhalb des Polarkreises. „Wir feilen an jedem Album, um zu schauen, ob wir vielleicht etwas anders machen können“, erklärt Paul. Der Film True North wurde diese Woche Publikum in über 400 Kinos in 29 Ländern vorgeführt und ist ab dem 21. Oktober 2022 zur Leihe und zum Kauf erhältlich.

Das wunderschöne Lied „You Have What It Takes“ zeigt mit seinen kunstvollen Gitarrenklängen und Mortens unverwechselbarem Gesang die wohl emotionalste Seite von a-ha. Es ist eine widerhallende Botschaft der Hoffnung, Heilung und Genesung, die den/die Hörer/-in mit folgender Zeile moralisch aufbaut: „Don’t be afraid to fail or fall, everyone carries a weight. We learn to walk before we crawl, so do this for all of our sakes. You have what it takes.“ (zu Deutsch: Hab keine Angst davor, zu scheitern oder zu fallen. Jeder Mensch hat seine Last zu tragen. Wir lernen laufen, bevor wir krabbeln können, also tu es für uns alle. Du hast das Zeug dazu.). Die Bedeutung des Liedtextes findet weltweiten Anklang und spendet Kraft und Trost angesichts dieser noch nie da gewesenen Zeiten.

Magne Furoholmen von a-ha erklärt: „,Oh, this world, like a wounded bird …ʻ (zu Deutsch: Oh, diese Welt, wie ein verwundeter Vogel …). Wir leben in einer zunehmend verwirrenden und unbeständigen Zeit. Dabei vergessen wir oftmals, bestimmte Dinge hinreichend zum Ausdruck zu bringen – untereinander, gegenüber unseren Kindern, unseren Liebsten, unseren Freunden und der heranwachsenden Generation. Wenn wir Veränderungen zum Besseren erreichen wollen, brauchen wir Menschen, denen es wichtig ist, für ihre Ideale einzutreten, und die von uns allen unterstützt werden. Ich blicke mit großer Hoffnung in die Zukunft, wenn ich den Mut und die Überzeugung der jungen Leute sehe. Sie haben es drauf – und du auch. DU hast das Zeug dazu!“.

Mit ihrem 11. Studioalbum, das gleichzeitig ein sehr unmittelbares Dokument dessen Entstehung ist, haben a-ha neues Terrain betreten. „Zunächst hatten wir die Idee, eine Studio-Session live aufzunehmen“, erklärt Paul. „Dann wollten wir eine Studio-Session filmen. Das Ganze hat sich dann zu einer Produktion mit dem norwegischen Orchester, der Arktischen Philharmonie, entwickelt, mit der wir zusammengearbeitet haben.“ Das alles ist im Film zu sehen.

In dem Film True North performen a-ha gemeinsam mit dem Orchester und nehmen gemeinsam Songs auf. Zudem wird die Landschaft rund um Bodø gezeigt, in der Magne, Morten und Paul über True North sprechen. In wiederkehrenden Sequenzen stellen Schauspieler/-innen das Leben im Norden dar. Der mehrdimensionale Film schlägt einen erzählerischen Bogen, der den Spirit der neuen Songs verkörpert und aufzeigt, wie wir alle mit unserer Umwelt verbunden sind. Stian Andersen, ein langjähriger Partner von a-ha, hat dabei Regie geführt. „True North ist ein persönlicher Brief von a-ha vom Polarkreis, ein Gedicht vom hohen Norden Norwegens mit neuer Musik“, so Magne.

Die Songs des Albums sind durchdrungen von einem Gefühl für einen Ort und einer tiefen Verbundenheit damit, wie wir mit der Umwelt umgehen. Zum ersten Mal zeigen uns a-ha, woher sie kommen und wer sie sind – und wie unzertrennlich diese beiden Aspekte sind. Es ist nicht verwunderlich, dass sich a-ha in True North von ihrer offenherzigsten Seite präsentieren. Nie zuvor wurde die Seele von a-ha so unverhüllt dargestellt.

Die Balance zwischen dem neuen Ansatz und den für a-ha typischen Qualitäten, zwischen den Songs selbst und dem übergreifenden Konzept von True North ist gelungen. „You Have What It Takes“ schreibt dieses aufregende neue Kapitel für die Band fort. Nichts könnte dies besser in Worte fassen.