Lennon als Gastgeber von "Jude: Behind the Album", ein interaktives Fan-Event über Looped am 14. September “On JUDE, Lennon embraces the song and others that have been developing over time and pulled from his own life journeys.” – American Songwriter “While his new album has been in the works for some time, some of the songs are eerily suitable to today.” – Forbes “’Lucky Ones’ by Julian Lennon is Dan’s DJ Pick of the Week!” – Lightning 100 (New York, New York – 31. August 2022) – Der für einen Grammy nominierte Singer-Songwriter Julian Lennon veröffentlicht am 9. September sein lang erwartetes neues Album Jude. Es ist Lennons erstes Album in voller Länge seit 11 Jahren.

Obwohl JUDE ein zutiefst persönliches Album über das Erwachsenwerden ist, thematisiert es auch einige viel größere Themen. Songs wie "Every Little Moment" und "Freedom" handeln von der kollektiven Angst, die in Zeiten von Liebe und Krieg sowohl im Inneren als auch im Äußeren zu spüren ist. In diesem Moment, in dem sich alles auf globaler Ebene so unsicher anfühlt, bieten die Songs des Albums ein Gefühl der Verwunderung und ermutigen den Hörer, die Fragen zu stellen, die jene Antworten brauchen, damit wir vorankommen können. “Stay", eine Ambient-Ballade, handelt davon, für jemanden da zu sein, der mit seiner psychischen Gesundheit zu kämpfen hat. In dem von Klavierklängen getragenen Song "Breathe" findet Julian in einer Zeit des emotionalen Umbruchs Frieden und Ausgeglichenheit.

Für den stimmungsvollen Abschlusstrack "Gaia" arbeitete Julian mit Paul Buchanan und Elissa Lauper zusammen, um ein Lieblingsinstrumental, Bill Laurances "Cables", neu zu bearbeiten. Der Song, ein poetisches Gespräch zwischen Mutter Erde und der Menschheit, verkörpert das allgemeine Gefühl, das JUDE vermittelt.
Zu Ehren des Geburtstags seiner verstorbenen Mutter Cynthia Lennon wird Jude mit einem exklusiven Foto am 10. September als Vinyl veröffentlicht.

Weitere Informationen auf:
https://julianlennon.com

VÖ: 09.09.2022
Label: BMG RIGHTS MANAGEMENT
Quelle: BMG RIGHTS MANAGEMENT
Fotos: BMG RIGHTS MANAGEMENT / Robert Ascroft

Dialogue folgt auf die von der Kritik gefeierte Veröffentlichung „Transform“ aus dem Jahr 2019. Vor 10 Jahren startete Howard ein Projekt, bei dem er sich selbst herausforderte, vier neue elektronische Alben aufzunehmen und selbst zu veröffentlichen. Ganz am Anfang wurden die Albumtitel als „Engage“, „Transform“, „Dialogue“ festgelegt und 2023 wird das finale Album „Global Citizen“ erscheinen.

Dialogue folgt auf die von der Kritik gefeierte Veröffentlichung „Transform“ aus dem Jahr 2019. Vor 10 Jahren startete Howard ein Projekt, bei dem er sich selbst herausforderte, vier neue elektronische Alben aufzunehmen und selbst zu veröffentlichen. Ganz am Anfang wurden die Albumtitel als „Engage“, „Transform“, „Dialogue“ festgelegt und 2023 wird das finale Album „Global Citizen“ erscheinen.

Paso Doble haben ihren Evergreen "Computerliebe" mit DJKC in einer Gitarrenversion neu produziert und präsentieren ihn nun auch in einem brandneuen Video, aufgenommen im legendären GAGA-Studio, zusammen mit ihren Freunden Rolf Zuckowski, Annett Louisan und Jasmin Wagner (Ex-Blümchen). Diese Version von "Computerliebe" befindet sich auf dem 2021 erschienenen Album "URKNALL". Den Link zum Video findet ihr auf https://paso-doble.com

Die moderne Gitarrenversion von "Computerliebe" ist der Soundtrack zu dem Video, das am 02.09.22 veröffentlicht wird. Mit dem Titel "Marionetten" kommt ebenfalls am 02.09. ein neues Werk im typischen Paso Doble-Sound mit einem schönen eingängigen Refrain.

Weitere Informationen auf:
https://paso-doble.com

VÖ: 02.09.2022
Label: Paso Doble Musik
Quelle: Paso Doble Musik
Fotos: Paso Doble Musik

Internationaler Sound, 80's-Flair alla Stranger Things, gepaart mit gefühlvollen Worten zum Thema Self-Confidence. Das ist die neue Single von FASO: "Hoch". "Hoch" steht für Mut und Angst, für Stärke und Schwäche. "Hoch" beschreibt das Leben. Ein purer Empowerment Song, der den alltäglichen Struggle mit sich selbst und dem Umfeld beschreibt und ein klares Statement setzt: "Klar, gibt’s Stimmen, die sagen: geht nicht, bleib mal auf dem Teppich. Doch ich fliege Hoch". Absoluter Ohrwurm, der dich zum Bewegen animiert und dein Herz berührt.

Über FASO:
FASO ist Stimme, Message, unkonventionelles Denken… er ist Pop. Seine Stimme ist einzigartig und legt Gefühlsebenen offen, die anders kaum berührt werden können. Seine Musik und seine Texte sind auf den Punkt direkt, leidenschaftlich, ehrlich und immer mit einem Hauch von Melancholie - wie auch seine Künstlerpersönlichkeit.

FASO wuchs als Sohn italienischer Eltern in einem kleinen Dorf bei Dortmund auf. Seine Liebe zur Welt, der Extravaganz und der Diven, zeigte sich sehr früh. Soul, Dance, R&B, Bowie, Mercury, Whitney, Queen B, Lady Gaga… das ist der Grund für FASOs Pathos und für seinen 80's und 90's Flair. Dass er „anders“ liebt, bewies er, als er als einer der ersten deutschsprachigen Pop-Künstler, den Song „Heller“ in Zusammenarbeit mit einer Drag Queen ins Öffentlich-Rechtliche brachte. Der Song im Feature mit Ross Antony und Marcella Rockefeller - der aus der Feder von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Co. entstand - wurde einer seiner größten Erfolge und schnell zu einer Hymne für die LGBTQ+ Community.

Doch auch mit der Ballade „Bleibtreustrasse“ – unter anderem von Adel Tawil geschrieben - und Gute-Laune-Trennungssong „Ich will nur, dass du ok bist“ hat er seinen Erfolg unterstreichen können. FASO denkt, schreibt und lebt nicht in Genres, in Kategorien oder Geschlechtern - er tut einfach was er liebt.

Weitere Informationen auf:
https://www.fasomusik.de

VÖ: 02.09.2022
Label: recordjet
Quelle: recordjet
Fotos: recordjet

Der mit einem Grammy ausgezeichnete Sänger, Songwriter, Produzent und Bestsellerautor Richard Marx veröffentlicht "One Day Longer". Der Song wurde von Keith Urban mitgeschrieben und ist der erste von fünf Country-Songs aus seinem kommenden Album. Das Shelter Records Debüt "Songwriter" erscheint am 30. September.

"One Day Longer" ist einer von 20 Tracks auf Songwriter, die von Country und Pop bis hin zu Rock und Balladen reichen. Während einige der Songs von Richard allein komponiert wurden (wie auf allen seinen früheren Alben), machen Kollaborationen den Großteil der Musik aus. Darunter fallen Co-Writes mit verschiedenen Musik-Superstars: Burt Bacharach, Darius Rucker, dem ehemaligen Evanescence-Gründer David Hodges, Matt Scannell von Vertical Horizon, Chris Daughtry, Jason Wade von Lifehouse und anderen.

Mit dem Popsong "Same Heartbreak Different Day", den er gemeinsam mit seinem Sohn Lucas Marx (Katy Perry, Tyron Hapi, Refeci) und Michael Jade (Little Big Town, Andy Grammer, Rachel Platten) geschrieben hat, hat Marx bereits einen ersten Vorgeschmack auf das Album gegeben.

Marx ist im Country-Genre kein Fremder. Obwohl er am ehesten für seine Pop- und Power-Balladen bekannt ist, hat er Keith Urbans Hits "Long Hot Summer", "Everybody" und "Better Life" sowie "Crazy" und "What About Me?" von Kenny Rogers und bei vielen weiteren Songs anderer Künstler mitgeschrieben.

Im Laufe der Jahre hat Marx weltweit mehr als 30 Millionen Alben verkauft, beginnend mit seinem selbstbetitelten Debüt, das bis auf Platz 8 der Billboard Top 200 Charts stieg und vier Top-5-Singles hervorbrachte. Darunter befinden sich "Hold on to the Nights" und "Don't Mean Nothing", die ihm eine Grammy-Nominierung für die beste männliche Rock-Gesangsdarbietung und Platz 1 der Billboard Album Rock Charts einbrachten. Das Nachfolgealbum von Marx, Repeat Offender aus dem Jahr 1989, baute seinen frühen Erfolg weiter aus, erreichte Platz 1 und erhielt Vierfach-Platin mit den Nummer-1-Singles "Satisfied" und "Right Here Waiting".

Weitere Informationen auf:
https://richardmarx.com

VÖ: 12.08.2022
Label: BMG RIGHTS MANAGEMENT
Quelle: BMG RIGHTS MANAGEMENT
Fotos: BMG RIGHTS MANAGEMENT

Man soll ja nie nie sagen und insofern habe ich es doch wieder getan. Ich Re-release mein „verschollenes“ und einziges Soloalbum "SCHÜCHTERN IST MEIN GLÜCK" nochmal als Super-Deluxe-Edition. Darauf enthalten ist neben der wunderbaren Single mit Kim Fisher "ICH BIN DA", auch mein bisher unveröffentlichter Track "STEH MIR BEI".

Ich habe "STEH MIR BEI" als Aufforderung an mich selbst geschrieben: Wenn Du eine traurige Phase hast: Gib's zu - aber gib nicht auf. Zu diesem Song wird es ab dem 05.08.2022 auch ein Video geben von Olaf Blecker.

Weitere Informationen auf:
https://www.peter-plate.de

VÖ: 05.08.2022
Label: Milch Musik
Quelle: Milch Musik
Fotos: Milch Musik

Es ist in vollem Gange: Das große Roland Kaiser-Jubiläumsjahr! Nachdem der Ausnahmekünstler im Mai seinen 70. Geburtstag feierte, beschenkt Roland Kaiser sein Publikum mit zahlreichen fantastischen Neuigkeiten. Neben einer umfassenden Sommer- und Herbst-Tournee, sowie der Rückkehr der KAISERMANIA dürfen sich alle Fans vor allem auf das neue Studioalbum „Perspektiven“ freuen, aus dem Roland Kaiser nun seine zweite Single „Sag mir wann“ vorausschickt!

Fünf Dekaden Roland Kaiser: Ein Zeitraum, in dem der Sänger und Musiker nicht nur die deutschen Musik-Charts wie kaum ein zweiter Künstler geprägt hat, sondern auch zu einem wichtigen Bestandteil der gesamtdeutschen Geschichte avanciert ist. In jeder einzelnen seiner verschiedenen Schaffensphasen hat es der leidenschaftliche Vollblutentertainer verstanden, den jeweiligen Zeitgeist in seinen Songs einzufangen und bis heute ganze Hörergenerationen mit frischen, unverbrauchten Ideen und seiner herzlichen, geerdeten Art zu begeistern. Wie auch mit seiner letzten Single „Gegen die Liebe kommt man nicht an“. Der Song enterte direkt den 1. Platz der iTunes-Charts und belegte in den darauffolgenden Wochen insgesamt viermal Platz #1 der konservativen deutschen Radio-Charts. Zwischenzeitlich war das Stück mit Platz #85 auch der dritt-höchstplatzierte deutschsprachige Track überhaupt in den offiziellen Airplay-Gesamtcharts. Momentan verzeichnet „Gegen die Liebe kommt man nicht an“ mehr als 2,5 Millionen Audio-Streams und über 1 Million Views.

Weitere Informationen auf:
https://www.roland-kaiser.de

VÖ: 29.07.2022
Label: SMA/Ariola
Quelle: SMA/Ariola
Fotos: SMA/Ariola und Paul Schirnhofer

Als im vergangenen Jahr in Berlin der traditionelle SchlagerOlymp stattfand, waren nicht nur die Fans, sondern auch die Künstler glücklich. Endlich konnte der Schlager in Pandemiezeiten mit den Fans wieder "Open Air" gefeiert werden. Neben vielen anderen prominenten Stars wie Ramon Roselly, Bernhard Brink und Nino De Angelo, war auch Mr. Gute-Laune Peter Sebastian dabei. Und der freute sich ganz besonders darüber, dass seine liebe Kollegin Linda Feller ebenfalls im Künstler-Line-up stand.

Hinter den Kulissen kamen Linda und Peter, beide seit vielen Jahrzehnten erfolgreich im Schlagergeschäft unterwegs, ins Gespräch. Man unterhielt sich über Gott und die Welt – und irgendwann kam die Rede auf den Schlagerklassiker: „Ibiza“ von IBO. Linda berichtete Peter zu dessen Erstaunen, dass auch dieser Song – wie viele andere Hits – seine Ursprünge in der amerikanischen Country-Szene hat. Eddy Raven landete mit „I Got Mexico“ einen Hit – im typischen Country-Style - denn das ist das internationale Original von "Ibiza".

Mitte der 1980er-Jahre kam der geniale Wittener Schlagerproduzent Walter Gerke auf die Idee, den Text einzudeutschen – und er machte es anders als sonst üblich: Textlich orientierte er sich durchaus am Original, musikalisch aber machte er für IBO daraus eine Discofox-Tanznummer, die sensationell einschlug und die deutschen Single-Charts eroberte.

Das brachte Linda Feller und Peter Sebastian auf die Idee, doch mal die beiden Erfolgsversionen zu vereinen – als deutsche Version mit Country-Elementen. Linda Feller war davon sofort begeistert. Und da Linda und Peter niemandem mehr etwas beweisen müssen und gleichzeitig zu ihrem Wort stehen, haben sie sich nun tatsächlich getroffen, um dem Klassiker „Ibiza“ von IBO neues Leben einzuhauchen.

Linda hat mit dem neuen Party-Arrangement von „Ibiza“ übrigens kein Problem. Sie verweist zurecht darauf, dass ja auch internationale Countrygrößen wie Dolly Parton immer mal wieder gerne Ausflüge in andere Genres machen. Warum also nicht mit Peter Sebastian „Ibiza“ im neuen Partysound erklingen lassen? Wobei Country-Lady Linda Feller natürlich Wert darauf gelegt hat, dass zumindest Banjos im neuen Arrangement zu erklingen haben. Ganz ohne Country geht es dann doch nicht - und damit rannte sie bei Peter Sebastian natürlich offene Türen ein, weil man dem Original ja auch eine Reminiszenz erweisen wollte.

Und so begaben sich Linda und Peter ins Grassgroof-Studio von Christoph Leis-Bendorff, dessen Namen manche Schlagerfans vielleicht nicht kennen – seine Stimme hingegen kennt wohl jeder Freund des Schlagers. Kaum ein Schlagersuperstar (Helene Fischer, Andreas Berg, Kerstin Ott, Beatrice Egli, etc.), der nicht auf Christoph als Backgroundsänger zählt. Und da Christoph schon seit vielen Jahren mit Peter und Linda zusammenarbeiten – kein Wunder, dass der perfekte „Ibiza“-Mix gefunden wurde. Man merkt der Produktion an, wie viel Spaß die Beteiligten beim Einsingen und Produzieren hatten – als wäre der Begriff „Spaßprojekt“ für das fertige Werk erfunden worden.

Die Stimmen von Peter Sebastian – männlich, markant, unverwechselbar – und Linda Feller – feminin, ausdrucksstark, individuell – passen einfach perfekt zueinander. Mit „Ibiza“ haben die beiden den perfekten „Einstiegs-Song“ gefunden. Die Idee, diesen IBO-Klassiker als Duett-Version aufzulegen, ist einfach genial. Die Version ist wie geschaffen für Airplay- und TV-Einsätze. Die Symbiose von „Mr. Gute-Laune“ Peter Sebastian und „Lady Country“ Linda Feller ist einfach nur befähigt und überzeugend.

Die Hamburger Band The Jeremy Days kündigt ihr erstes neues Album nach 27 Jahren an. „Beauty In Broken“ wird mit elf Liedern die erste Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995 und erscheint am 25. März 2022 auf dem bandeigenen Label Circushead Records.

Die Scherben der Vergangenheit
The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen Bands aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den großen internationalen Acts vorbehalten war. Ihre melodiöse Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in den zehn Jahren ihres Bestehens sowohl auf die Poster der Pop-Rocky als auch ins Feuilleton der FAZ. Sie landeten mehrere Hits und schufen mit „Brand New Toy“ sogar eine Art Evergreen, arbeiteten mit Produzentenlegenden wie Clive Langer, Alan Winstanley (u.a. für Madness, Elvis Costello) und Fred Maher (u.a. für Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen. Am Ende hatten sie 1995 alle großen Clubs der Republik gesehen, eine UK-Tour absolviert und fünf Alben produziert, von denen sie über eine halbe Millionen Platten verkauften. Nach dieser intensiven Zeit konnte sich die Männer-WG, die sie waren, jedoch nicht mehr sehen, riechen, ständig um sich haben. Sie trennten sich, und es sah so aus als ob es kein Zurück mehr geben würde. Daß sie 2021 nochmal ein Album zusammen komponieren und einspielen würden, hätten sie drei Jahre vorher noch für illusionär gehalten.

Ihre Fans hatten spätestens ab den Nullerjahren mit einem Comeback gerechnet. Doch die Jahre waren still und leise verstrichen. Als schließlich auch noch das 30. Jubiläum ihres Debütalbums ungefeiert blieb, schien das Kapitel Jeremy Days endgültig beendet. Umso überraschender, daß sich die Band Anfang 2019 nach 24 Jahren Funkstille plötzlich doch noch auf die Bühne des Hamburger Docks stellte und sich durch einen berauschenden Konzertabend spielte als ob die Jungs in der Zwischenzeit nur mal eben eine Runde um den Block spaziert wären. Ein »Triumphales Comeback« jubelte die Hamburger Morgenpost. Das NDR Fernsehen sprach sogar von einem Tag »für die Geschichtsbücher der Popmusik«. Neben der musikalischen Sensation war es für die Band aber auch ein persönlich hochemotionales Ereignis. Schließlich hatte man 1996 mit dem Bandende quasi auch den Kontakt untereinander abgebrochen.

Die Geschichte des Albums ist eben auch eng an die wiedergefundene Freundschaft der Bandmitglieder gekoppelt. War es auf dem Comeback-Konzert noch eine Art Klassentreffen, so hatten sie auf der spontan angesetzten Comeback-Tournee die Gelegenheit sich neu kennenzulernen. Nur dieses Mal ohne den großen Erfolgsdruck, mit einem eigenen Leben und einer eigenen Biographie im Rücken. Der Wunsch wieder zusammen die Welt zu erobern, ergab sich dabei quasi ganz von selbst. Er konnte auch von der Corona-Pandemie nicht gestoppt werden, während derer die Band sich per Internet auf wöchentlichen Zoom-Sessions zum Songschreiben und zum Ideenaustausch traf, zwischen den Scherben der Vergangenheit auch das Schöne, die Erfahrungen, die Gefühle, die verblassten Gründe wiederentdeckte: „Beauty In Broken“.

Das neue Bandgefühl zeigt sich allein schon darin, daß erstmals alle Bandmitglieder am Songwriting beteiligt sind, nachdem dies früher Sänger Dirk Darmstaedter und Bassist Christoph Kaiser vorbehalten gewesen war. Letzterer ist der einzige vom ursprünglichen Lineup, der heute nicht mehr dabei ist. Das neue Album bleibt darüberhinaus den Trademarks der Band treu: Background-Chöre, britische Gitarren, amerikanische Attitüde, detailverliebte Arrangements und Songs, die wissen, daß ein Refrain Leben retten kann. Ein Gitarrenalbum, das sich nicht lange mit der Vergangenheit aufhält und in dem sich die Energie eines Debütalbums mit der Lässigkeit eines sechsten Longplayers vereint.