Nach dem großartigen Top-10-Erfolg ihres Solodebütalbums „König:in“ (2023) sehnte sich AnNa R. zurück auf die Bühne. Sie wollte nahe bei ihren Fans sein. Ein Wunsch, der auf Gegenseitigkeit beruhte. Die Tour zum Album war nahezu ausverkauft und musste bis zum Spätsommer 2024 verlängert werden. Noch während der damals laufenden Konzertreise juckte es der vormaligen Stimme von Rosenstolz, Gleis 8 und Silly in den Songschreiberinnenfingern. Gedanken wollten formuliert werden, (Selbst-) Beobachtungen rangen in ihrer Seele darum, poetischen Ausdruck zu finden. Zudem war da noch das beinahe ungläubige Entsetzen über den Zeitgeist. Zwei Fragen rückten Ende des letzten Jahres in ihrem Kopf näher und näher: Warum sprechen Waffen, Gewalt und Misstrauen eine beinahe betäubend laute Sprache? Fehlt es an Mut zu Menschlichkeit und Liebe?

Die Ideen gingen hin und her zwischen AnNa R. und ihrem Kreativpartner Manne Uhlig. Nachdem Anfang 2025 zehn neue Lieder komponiert waren, wurde schließlich das Album „Mut zur Liebe“ aufgenommen. Unter allen Beteiligten herrschte schnell Einigkeit: Die Langspielplatte enthält die besten Songs, die AnNa je unter eigenem Namen veröffentlichen wollte. „Mut zur Liebe“ elektrisiert, mobilisiert, lässt tanzen und fühlen. Das knappe Dutzend frisch-forscher, aber durchweg empathischer Lieder stiftet Furchtlosigkeit, Courage und Trost in schwierigen Zeiten. Die Euphorie war groß genug, um dem neuen „Mut zur Liebe“-Kapitel eine umfangreiche Konzertreise folgen zu lassen, die im kommenden Herbst beginnen sollte.

John Watts ist hellauf begeistert von seinem Projekt PUNKT! „Für mich markiert PUNKT! das Ende von etwas, vom alten Konzept, Dinge zu tun.“ Damit meint Watts einerseits das Musikgeschäft selbst, das heute von neuen Voraussetzungen in Bezug auf die Art und Weise, wie Produkte entdeckt und konsumiert werden, angetrieben ist, andererseits sein persönliches kreatives Vorgehen. Seit fast 50 Jahren macht John Watts die Dinge auf seine ganz eigene Art. Von den New-Wave- und Post-Punk-Anfängen der Band Fischer-Z im Jahr 1977 über ihren Durchbruch in Europa und Australien bis hin zu vielen fruchtbaren Solojahren, in denen er den Globus bereiste, konnte er eine selbstbestimmte Karriere genießen, die Punk, Poesie, Politik, bildende Kunst und vieles mehr umfasst. Watts hat sich eine treue Fangemeinde geschaffen, die auf seine hochoktanige, direkte und facettenreiche Art, Menschen zu unterhalten, anspricht. Das wird sich nicht ändern, sein kreativer Ansatz jedoch hat dies bereits getan.

„Künstlerisch hatte ich immer die volle Kontrolle“, sagt er. „Nur so konnte es funktionieren. Aber PUNKT! war meine erste echte kreative Kollaboration seit meinen frühen Tagen in einer Band. Und ich habe es sehr genossen. So möchte ich von nun an arbeiten: Talente bündeln, um etwas zu schaffen, das keiner von uns erwartet. Es ist an der Zeit, mentale Beschränkungen abzustreifen, sich aufzufächern und neue Türen zu öffnen.“ PUNKT! wurde mit dem Produzenten Tony McAnaney geschrieben und aufgenommen, einem Geordie-Veteranen von der Ostküste Englands, der geschickt mit der Zeit gegangen ist und sich beim Aufnehmen von Ultra-Pop oder EDM genauso wohlfühlt wie bei der Arbeit mit Jimmy Nail.

John ist eher zerstreut, Tony ist methodisch, John ist extravagant, Tony ist maßvoll; der eine will es sofort, der andere lässt sich Zeit. Sowas könnte unangenehm werden, aber in Wirklichkeit ergänzen die beiden sich perfekt. Fast. „Wir können nicht zusammen die Straße entlang gehen, ich renne voraus, er hinkt hinterher“, lacht Watts. „Aber die musikalische Affinität ist groß. Er kann sehr kritisch gegenüber dem sein, was ich mache, aber ich respektiere seine Meinung sehr, und die Ideen auf diese Weise in Frage zu stellen, mehr zu schneiden und umzuschreiben, als ich es normalerweise tun würde, hat diese Platte viel stärker gemacht. Ich bin wirklich glücklich damit.“ PUNKT! ist Watts' 26. Album und markiert den Startschuss für das zweite Jahr seines Fünfjahresplans, laut dem er seinen Namen in Gegenden wiederbeleben will, die ihn weitgehend vergessen haben. „Die Frage, die mir hier in Großbritannien am häufigsten gestellt wird, wenn ich eine Show spiele oder mit jemandem aus der Branche spreche, lautet: ‚Warum habe ich noch nie von dir gehört?‘ Und das will ich in den kommenden Jahren ändern.“ In Europa gelten Fischer-Z als eine der erfolgreichsten und relevantesten britischen Post-Punk-Bands, die neben Bands wie Depeche Mode oder The Cure respektiert werden. Bei Konzerten in Deutschland, den Niederlanden oder Belgien singt eine große, enthusiastische Menge zahlreiche Hits mit, während sie in Großbritannien nach wie vor Kultstatus genießen und das Publikum von angereisten Ausländern durchzogen ist, die ihr Glück nicht fassen können, die Band in solch intimen Räumlichkeiten zu sehen.

Mariah Carey kündigt mit der süßlichen Sommersingle "Sugar Sweet" (feat. Kehlani & Shenseea) ihr kommendes und mitlerweile 16. Studioalbum "Here For It All" für den 26. September 2025 an. Nach dem Comeback mit der Single "Type Dangerous" Anfang Juni wird "Here For It All" das erste Album der Pop-Ikone nach sieben Jahren sein.

"Here For It All" ist ein mutiges, Genre-übergreifendes Werk, das jede Ära von Mariah Carey in die Gegenwart holt. Auf elf Tracks präsentiert sie ihre unübertroffene Bandbreite als Sängerin, Songwriterin und Produzentin. Dabei verbindet sie Gospel, R&B, Hip-Hop und Pop mit ausdrucksstarken Harmonien, prägnanter Lyrik und ihrem einzigartigen Flair. Das Album schlägt ein kraftvolles neues Kapitel einer der berühmtesten Künstlerinnen der Musikwelt auf. Ausführend produziert wurde es von L.A. Reid, der diese Rolle bereits für die Alben "The Emancipation of Mini" (2005) und "Memoirs of an Imperfect Angel" (2009) einnahm. "Here For It All" folgt auf das Album "Caution" (2018) und kann jetzt vorbestellt werden.

Zum 70. Geburtstag von Nina Hagen erscheint „Personal Jesus" erstmals auf Vinyl inkl. Bonus – genau fünfzehn Jahre nach der Erstveröffentlichung. Für Hagen war dieses Cover-Album zwischen Soul, Blues, Rock und Gospel eine sehr persönliche Angelegenheit. Roh, ungeschliffen und voller Intensität interpretiert sie Songs über Glaube, Widerstand und Erlösung – getragen von ihrer unverwechselbaren Stimme, die in jeder Zeile brennt. Ein bis heute leidenschaftliches, kompromissloses Werk. Der Bonustrack trägt den Titel „I Am Born To Preach The Gospel” und ist ein Cover von Washington Phillips - ein Traditional, der auf vielen amerikanischen Messen gesungen wurde und wird. Hagen verpasst dem Song einen tief schiebenden Blues-Groove, der perfekt zu ihrer raspelnden, eindringlichen Stimme passt.

VÖ: 18.04.2025
Label: Grönland Records
Quelle: Grönland Records
Fotos: Grönland Records / Sebastian Voigt

Bruce Springsteen veröffentlicht erste Single "Rain in the River" aus der Collection Tracks II: The Lost Albums. Am 27. Juni 2025 erscheint bei Sony Music die mit Spannung erwartete Collection Tracks II: The Lost Albums. Diese Boxset umfasst sieben nie gehörte Alben mit insgesamt 83 Titeln, die zwischen 1983 und 2018 entstanden sind. Als Vorgeschmack auf diese einzigartige Sammlung veröffentlicht Bruce Springsteen die erste Single "Rain in the River".

Der Arena-taugliche Song "Rain in the River" stammt vom Album "Perfect World", das Teil der Collection ist. Mit typischem E-Street-Flavour und kraftvollen Melodien bietet der Track einen Einblick in Springsteens Vielschichtigkeit und seine Experimentierfreude. Die Single ist ab sofort verfügbar und verspricht, die Fans auf eine musikalische Reise mitzunehmen, die die verschiedenen Facetten von Springsteens Karriere beleuchtet.

Die Zusammenarbeit von Riku Rajamaa und der Band Stanfour ist ein echtes Highlight, das eindrucksvoll zeigt, wie harmonisch zwei kreative Welten verschmelzen können. Ihr gemeinsamer Song Back Again vereint Rikus markante, gefühlvolle Stimme mit der unverkennbaren Handschrift von Stanfour: kraftvolle Melodien, emotionale Tiefe und ein moderner, internationaler Sound. Back Again erzählt von Momenten des Zurückkehrens, des Neuanfangs und der Hoffnung – universelle Themen, die jeder auf seine eigene Weise nachempfinden kann. Die Verbindung aus skandinavischer Klangästhetik und der mitreißenden Dynamik von Stanfour schafft eine einzigartige Atmosphäre, die berührt und begeistert. Harmonische Gitarrenriffs, intensive Arrangements und ein Hauch von Melancholie machen den Song zu einer emotionalen Reise voller Nostalgie und Stärke.

„Wien – die Stadt mit dem wahrscheinlich schönsten Namen. Allein der Klang ist schon Musik.“ (Andreas Dorau) Grund genug, der österreichischen Hauptstadt ein ganzes Album zu widmen. Die Idee dafür entstand, als Dorau gemeinsam mit zwei Freunden an einem Stadtplan Lübecks arbeitete und dessen brachliegende Geschichten abseits der üblichen Attraktionen erforschte. In Dorau entfl ammte die Faszination für das Porträtieren einer Stadt aus der Sicht des unvoreingenommenen Touristen, des Besuchers und Außenstehenden. Warum nicht endlich auch ein Album machen über die von Hamburg am weitesten entfernte deutschsprachigen Großstadt? Schon als Kind hatten Dorau die Lipizzaner fasziniert. In den nächsten Monaten beschäftigte er sich verstärkt mit Themen und örtlichen Besonderheiten, die ihn an Wien faszinierten. Dabei ging es nie um chronologische oder biographische Erzählungen, sondern um das Sezieren einer Stadt mit dem Blick aus der Ferne. Inspiration lieferten neben einem Wien-Aufenthalt auch TV-Dokumentationen, Zeitungsartikel, überlieferte Geschichten und eigene Texte, die während einer schweren Grippe im Fieberwahn entstanden.

So wuchs eine Sammlung von Stücken, die Dorau gemeinsam mit dem Hamburger Produzenten Zwanie Jonson sowie zahlreichen weiteren Mitwirkenden schrieb.
Besungen werden die Laternen in den Straßen und Gassen von Wien („45 Lux“), der Reisende, der sich nachts schlafl os in seinem Hotelbett wälzt („Ich kann nicht schlafen“) oder der tragisch Verzweifelte, der Trost bei der Telefonseelsorge sucht („431 42“). Dorau lässt seine Touristen von Wien an der See träumen („Vienna sur Mer“) oder den unter Höhenangst Leidenden im Riesenrad am Prater kreisen („Runde um Runde“). Dabei ergeht sich Andreas niemals in Wien-Klischees, sondern sucht nach Geschichten und Klängen abseits des Offensichtlichen und wendet seinen Blick eher auf die kulturellen Differenzen, die einem wohl nur in der Außenbetrachtung auffallen.

Die Abendsonne versinkt in tiefem rotorange hinter den Dächern Berlins. Ein Windhauch lässt den Muschelvorhang, der in der Terrassentür hängt, eine vertraute Melodie spielen. Drinnen sitzt Paule an dem alten Holztisch, ein Glas Crémant vor sich, und schreibt Gedanken nieder, die zu Texten werden… Als „Alex Holtkamp“ aus der TV-Reihe „Wilsberg“, in der sie fast 20 Jahre lang neben Leonard Lansink, Rita Russek und Oliver Korritke spielte, ist sie vor den Augen der Fernsehzuschauer erwachsen geworden. Seit einigen Jahren verkörpert Paule nun eindrucksvoll „Dominique Kuster“, die Chefin von Christian Kohlund, in „Der Zürich-Krimi“. Analog zum Schauspiel begleitet die Musik Paule schon mehr als ein halbes Leben. Mit „vertraulich“ legt Paule ihr drittes und bislang persönlichstes Album vor. In 12 Songs erzählt sie mit schonungsloser Ehrlichkeit aus ihrem Seelenleben. Was sie bewegt, was sie aufregt, wie sie leidet, wie sie vermisst, wie sie liebt. Eben davon, wie es sich anfühlt, Paule zu sein. Mit gekonnter Nonchalance bewegt sich Paule durch ihre Musikstile. Wie sie ihre Musik beschreibt, wird sie oft gefragt… „hm“, sagt sie: erwachsen, einfühlsam, ein bisschen Chanson, ein bisschen Pop, eine Prise Sixties Appeal, geschüttelt, nicht gerührt, so, dass der gute Geschmack immer oben schwimmt.

Die Gitarre ist wieder das beherrschende Instrument. Kein Wunder, denn so werden die Songs geschrieben. Paule sitzt mit ihren Texten am Küchentisch, ihr Produzent und langjähriger musikalische Weggefährt Wayne Jackson sitzt ihr mit der Akustikgitarre gegenüber. Er spielt Akkorde, zu denen Paules Texte ihn inspirieren, sie singt Melodien, zu der sie von den Akkorden inspiriert wird, und voilà – ein Song entsteht.Natürlich wird daran im Studio weitergefeilt. Wobei der Multiinstrumentalist Jackson mit sicherer Hand, die Musik kreiert und Paule mit ihrer unvergleichlich seidig warmen Stimme jedem Wort und jedem Song das Leben einhaucht. Es entstehen keine überladenen Popsongs, sondern Lieder, die Platz für Erzählungen lassen. Erzählungen von Paule.