Vor exakt 25 Jahren erscheint “Oops!... I Did It Again“, Britney Spears' mit Spannung erwartetes zweites Album. Das Werk der neuen “Teen Queen Of Pop“ mit Top-Hits wie “Stronger“, “Lucky“ und dem Titelsong ist nicht nur extrem erfolgreich und bahnbrechend, sondern hat auch bis heute nichts an Relevanz verloren. Aufgenommen von November 1999 bis Februar 2000, gelingt es Britney, eine musikalische Brücke ins neue Jahrtausend zu schlagen, aufgebaut auf dem Fundament ihres fulminanten Debütalbums. “Oops! I DId It Again“ entwickelt sich in der Folge zu einem Klassiker des Y2K-Sounds – und einem popkulturellen Meilenstein. Das neue Millennium beginnt mit einem Big Bang: Britney Spears, seit ihrem sensationellen Debütwerk “... BABY, ONE MORE TIME“ als neue “Teen Queen of Pop“ gefeiert, veröffentlicht im Mai 2000 ihren zweiten Longplayer “OOPS! I DID IT AGAIN“. Die Erwartungen der Popwelt sind extrem hoch, und die ambitionierte wie talentierte Sängerin will nun allen beweisen, dass sie keineswegs ein One-Hit-Wonder ist. Pop-Phänomen Britney, damals gerade mal 18, wird den Erwartungen seitens Fans und Branche gerecht – sie liefert!

Unterstützt von ihrem bewährten internationalen Produzententeam Max Martin, Rami Yacoub und Kristian Lundin sowie Jake Schulze, Rodney “Darkchild“ Jerkins (Michael Jackson, Brandy) und Rock- und Balladen-Spezialist Robert John “Mutt“ Lange (AC/DC, Def Leppard, Bryan Adams) präsentiert sie brandneue Songs wie den Titeltrack, dazu “Stronger“, “Lucky“, “Don't Let Me Be the Last to Know“, “Where are you now?“, das überraschende modern produzierte Rolling-Stones-Cover “(I can't get no) Satisfaction“ (mit dem sie möglicherweise die Eltern ihrer Fans abholen will) sowie das autobiografische “Dear Diary“, das sie gar mitkomponiert hat. Besonders Max Martin, ein schwedischer Produzent mit untrüglichem Gespür für Hits (Backstreet Boys, *NSYNC), prägt damals den typischen „Y2K-Pop-Sound“. Die Songs sind allesamt hochgradig melodiös, energiegeladen, eingängig, tanzbar und charttauglich – ein Markenzeichen dieser Ära. Die Single „Oops!... I Did It Again“ ist heute längst ein echter Pop-Klassiker – auch dank eines Aufsehen erregenden Musikvideos von Regisseur Nigel Dick und Brits ikonischem Look, einem rotem Latexanzug im Catwoman-Style. Der Song spielt humorvoll und charmant mit der Idee von wiederholtem Liebes-Chaos im Leben einer jungen Frau. Die Single verkauft sich allein 2000 weltweit knapp sechs Millionen mal, was sie zur dritterfolgreichsten Single überhaupt in diesem Jahr macht.

In „Lucky“, einem Nummer-1-Hit in Deutschland, Österreich und der Schweiz, singt Brit über eine erfolgreiche, aber traurige Schauspielerin und bereits früh über den Druck in der Showbranche und die Einsamkeit des Ruhms, während sie in „Stronger“, einer kraftvollen Synth-Pop-Hymne, eine neue, selbstbewusstere Seite von sich zeigt: “Stronger than yesterday/ Now it's nothing but my way...“. Die emotionale Ballade “Don't Let Me Be the Last to Know“ wurde von Country-Superstar Shania Twain eigens für Britney komponiert und von deren damaligem Ehemann “Mutt“ Lange in dessen Studio in der Schweiz produziert. Britney präsentiert sich auf dem zweiten Album insgesamt reifer, cooler und selbstbewusster als auf ihrem Debüt. Das neue Werk erhält sehr gute Kritiken, besonders wegen der exzellenten Soundqualität und Britneys überzeugender gesanglicher Performance. Es verkörpert inhaltlich den aufkommenden Y2K-Ästhetik-Trend: futuristisch, verspielt, manchmal etwas übertrieben – genau wie die Popkultur des Jahres 2000. Das Album beeinflusst eine ganze Generation junger Künstlerinnen und wird zu einer Art Blaupause für den modernen Teen-Pop. Viele spätere Stars wie Miley Cyrus, Selena Gomez oder Ariana Grande nennen Britney als ihr großes Vorbild. “Oops!... I Did It Again“ ist viel mehr als nur ein zweites Album – es ist ein kulturelles Ereignis und zementiert mit seinem modernen zeitlosen Sound Britney Spears’ Status als “Teen Queen of Pop“. Der kommerzielle Erfolg, die starke Produktion und die ikonischen Bilder machen es letztendlich zu einem der bedeutendsten Pop-Alben der 2000er.

Zum 70. Geburtstag von Nina Hagen erscheint „Personal Jesus" erstmals auf Vinyl inkl. Bonus – genau fünfzehn Jahre nach der Erstveröffentlichung. Für Hagen war dieses Cover-Album zwischen Soul, Blues, Rock und Gospel eine sehr persönliche Angelegenheit. Roh, ungeschliffen und voller Intensität interpretiert sie Songs über Glaube, Widerstand und Erlösung – getragen von ihrer unverwechselbaren Stimme, die in jeder Zeile brennt. Ein bis heute leidenschaftliches, kompromissloses Werk. Der Bonustrack trägt den Titel „I Am Born To Preach The Gospel” und ist ein Cover von Washington Phillips - ein Traditional, der auf vielen amerikanischen Messen gesungen wurde und wird. Hagen verpasst dem Song einen tief schiebenden Blues-Groove, der perfekt zu ihrer raspelnden, eindringlichen Stimme passt.

VÖ: 18.04.2025
Label: Grönland Records
Quelle: Grönland Records
Fotos: Grönland Records / Sebastian Voigt

Bruce Springsteen veröffentlicht erste Single "Rain in the River" aus der Collection Tracks II: The Lost Albums. Am 27. Juni 2025 erscheint bei Sony Music die mit Spannung erwartete Collection Tracks II: The Lost Albums. Diese Boxset umfasst sieben nie gehörte Alben mit insgesamt 83 Titeln, die zwischen 1983 und 2018 entstanden sind. Als Vorgeschmack auf diese einzigartige Sammlung veröffentlicht Bruce Springsteen die erste Single "Rain in the River".

Der Arena-taugliche Song "Rain in the River" stammt vom Album "Perfect World", das Teil der Collection ist. Mit typischem E-Street-Flavour und kraftvollen Melodien bietet der Track einen Einblick in Springsteens Vielschichtigkeit und seine Experimentierfreude. Die Single ist ab sofort verfügbar und verspricht, die Fans auf eine musikalische Reise mitzunehmen, die die verschiedenen Facetten von Springsteens Karriere beleuchtet.

Reinhold Heil, Keyboarder und Sänger der Band Spliff, veröffentlicht am 28.03.2025 mit „NFT“ ausgerechnet den einzigen englischsprachigen Titel aus seinem ersten deutschsprachigen Soloalbum „FREIHEIT GEILHEIT MÄNNLICHKEIT“. Das Album erscheint am 30.05.25 auf dem Künstlerhafen Label.

Reinhold Heil erzählt im entspannten Reggae „NFT“, die tragische Geschichte eines reichen Wallstreet-Investors, der sein Glück in den neuen digitalen Investitionsmöglichkeiten sucht, dabei den Verstand verliert, gierig alles riskiert und unvermeidlich abstürzt: »2016 erzählte ein britisches Startup namens Blockchain uns Musikern, daß NFTs die ultimative Methode seien, unsere Werke zu schützen und sicherzustellen, dass wir an der Verwertung in genau der Weise beteiligt würden, die wir selbst festlegen. Nichts davon wurde Wirklichkeit. Stattdessen machten untalentierte Künstler mit gepixelten Affen schnelles Geld. Das gipfelte darin, dass auch Melania Trumps Augen als NFT erhältlich waren. Wenn es noch eines Beweises bedurfte, dass das Ganze kompletter Blödsinn ist, so wurde dieser damit endgültig vorgelegt.«

Mit „Carbonara“ und „Das Blech“ schrieb Reinhold Heil zwei der erfolgreichsten Singles von Spliff, war Gründungsmitglied der Nina Hagen Band, Teil des Duos Cosa Rosa und betreute als Produzent die ersten drei Alben von Nena inklusive des weltweiten Singlehits „99 Luftballons“. Danach etablierte sich Heil als Film- und Fernsehmusikkomponist, schrieb u.a. die Musik für viele Tom Tykwer Erfolgsfilme wie „Lola rennt“ oder „Das Parfüm“. Er wurde für einen Golden Globe nominiert und erhielt den Grimme-Preis.

VÖ: 28.03.2025
Quelle: Künstlerhafen
Fotos: Künstlerhafen/Michele Campagni

Kaum zurück von seiner mehrwöchigen erfolgreichen Solo-Tournee quer durch die USA, nimmt Thomas Anders bereits sein nächstes Projekt in Angriff: Zum 40. Jubiläum von Modern Talking überrascht der Sänger mit Neuaufnahmen der ersten sechs Modern-Talking-Alben und ist somit der erste deutsche Künstler überhaupt, der sein komplettes Frühwerk neu interpretiert! Seit 2003 geht das erfolgreichste Duo der deutschen Popgeschichte bekanntlich getrennte Wege, doch die Modern Talking Songs, zu denen man bis heute in aller Welt tanzt, bleiben nach wie vor weltweit unsterblich. Gleich die Debütsingle “You’re My Heart, You’re My Soul“ von “The 1st Album“ entwickelte sich Anfang 1985 zur Sensation, schoss in 81 Ländern auf Platz 1 der Verkaufscharts. Modern Talking wurden über Nacht zu Superstars. “Der Erfolg von Modern Talking hat mein Leben grundlegend verändert“, blickt Anders positiv auf die Zeit zurück, als er zusammen mit Bohlen die deutschen und internationalen Charts stürmte. Über 125 Millionen Tonträger hat das Kult-Duo bis dato in aller Welt verkauft, mehr als 300 Millionen Hörer jährlich erreicht die Musik aktuell auf den Streaming Portalen. Mit ihren zahllosen Hits füllten und füllen sie überall die Dancefloors – und wurden zu sprichwörtlichen “Platin-Kings of Großraumdisco“!

Nun also Anders' Würdigung dieser unvergesslichen Zeit. Zusammen mit Musikproduzent Christian Geller, dessen erste selbstgekaufte Single in Teenagerjahren “You're My Heart, You're My Soul“ war, machte sich Thomas Anders im Studio 61 an die Arbeit zu dem spannenden Jubiläums-Projekt. Interessant: Anders und Geller stammen beide aus der Region Koblenz, kennen sich seit vielen Jahren und sind längst ein eingespieltes Team. Geller hat bereits mehrfach mit Thomas Anders zusammengearbeitet, ebenso wie mit Anastacia, Peter Maffay, Sasha, den No Angels und Giovanni Zarrella.

Die Neuaufnahmen der ersten Modern-Talking-Alben sind mit seiner unverwechselbaren Stimme eine Hommage an das einzigartige Erfolgsduo und an die glorreiche, vermeintlich bunte und sorgenfreie Zeit Mitte der Achtzigerjahre. Die einst vom pulsierenden Italo-Disco-Sound inspirierten Songs sind alle auf Anhieb zu erkennen, klingen jetzt aber dank modernerer Drums und Synths zeitgemäßer. Zusätzlich erscheint das 6-Album-Paket erstmals im Dolby-Atmos-Sound, also 3D-Audio. Auf jedem Album überrascht Thomas Anders außerdem mit zwei bislang unveröffentlichten Songs, etwa “Don’t Fly Too High“ oder “Hold Me Tight In The Night“ auf dem ersten Album. Versierte Studiomusiker haben alle Stücke zusammen mit Thomas Anders unter der Ägide von Christian Geller komplett neu eingespielt, begleitet wird Anders dabei übrigens von denselben Chorsängerinnen und Sängern, die schon damals auf den Originalaufnahmen zu hören waren. Bei der Produktion wurden Spuren aus der Originalproduktion so detailgetreu wie möglich neu produziert und den neuen Versionen hinzugemischt.

Die Zusammenarbeit von Riku Rajamaa und der Band Stanfour ist ein echtes Highlight, das eindrucksvoll zeigt, wie harmonisch zwei kreative Welten verschmelzen können. Ihr gemeinsamer Song Back Again vereint Rikus markante, gefühlvolle Stimme mit der unverkennbaren Handschrift von Stanfour: kraftvolle Melodien, emotionale Tiefe und ein moderner, internationaler Sound. Back Again erzählt von Momenten des Zurückkehrens, des Neuanfangs und der Hoffnung – universelle Themen, die jeder auf seine eigene Weise nachempfinden kann. Die Verbindung aus skandinavischer Klangästhetik und der mitreißenden Dynamik von Stanfour schafft eine einzigartige Atmosphäre, die berührt und begeistert. Harmonische Gitarrenriffs, intensive Arrangements und ein Hauch von Melancholie machen den Song zu einer emotionalen Reise voller Nostalgie und Stärke.

„Wien – die Stadt mit dem wahrscheinlich schönsten Namen. Allein der Klang ist schon Musik.“ (Andreas Dorau) Grund genug, der österreichischen Hauptstadt ein ganzes Album zu widmen. Die Idee dafür entstand, als Dorau gemeinsam mit zwei Freunden an einem Stadtplan Lübecks arbeitete und dessen brachliegende Geschichten abseits der üblichen Attraktionen erforschte. In Dorau entfl ammte die Faszination für das Porträtieren einer Stadt aus der Sicht des unvoreingenommenen Touristen, des Besuchers und Außenstehenden. Warum nicht endlich auch ein Album machen über die von Hamburg am weitesten entfernte deutschsprachigen Großstadt? Schon als Kind hatten Dorau die Lipizzaner fasziniert. In den nächsten Monaten beschäftigte er sich verstärkt mit Themen und örtlichen Besonderheiten, die ihn an Wien faszinierten. Dabei ging es nie um chronologische oder biographische Erzählungen, sondern um das Sezieren einer Stadt mit dem Blick aus der Ferne. Inspiration lieferten neben einem Wien-Aufenthalt auch TV-Dokumentationen, Zeitungsartikel, überlieferte Geschichten und eigene Texte, die während einer schweren Grippe im Fieberwahn entstanden.

So wuchs eine Sammlung von Stücken, die Dorau gemeinsam mit dem Hamburger Produzenten Zwanie Jonson sowie zahlreichen weiteren Mitwirkenden schrieb.
Besungen werden die Laternen in den Straßen und Gassen von Wien („45 Lux“), der Reisende, der sich nachts schlafl os in seinem Hotelbett wälzt („Ich kann nicht schlafen“) oder der tragisch Verzweifelte, der Trost bei der Telefonseelsorge sucht („431 42“). Dorau lässt seine Touristen von Wien an der See träumen („Vienna sur Mer“) oder den unter Höhenangst Leidenden im Riesenrad am Prater kreisen („Runde um Runde“). Dabei ergeht sich Andreas niemals in Wien-Klischees, sondern sucht nach Geschichten und Klängen abseits des Offensichtlichen und wendet seinen Blick eher auf die kulturellen Differenzen, die einem wohl nur in der Außenbetrachtung auffallen.

„Unterhaltung mit Haltung“ - seit über 40 Jahren Musikkarriere ist dies das prägende Motto von Rainhard Fendrich. Schon sein erstes Album 1980 nannte Fendrich provokant „Ich wollte nie einer von denen sein“. Bereits im darauffolgenden Jahr landete er mit dem Sommerhit „Strada del Sole“ an der Spitze der Charts. Zahlreiche Hits folgten, von denen viele mittlerweile nahezu Volksliedcharakter haben u.a. „Es lebe der Sport“, „Schickeria“ und „Macho Macho“. Der Titel „I am from Austria“ entwickelte sich im Laufe der Jahre sogar zur inoffiziellen österreichischen Hymne. Zur Fußball-Europameisterschaft 2008 komponierte Rainhard Fendrich den Song „Wir sind Europa“, den er mit den Wiener Sängerknaben und Orchester einspielte. Unzählige der mehr als 50 Alben, die er im Laufe seiner Karriere veröffentlicht hat, wurden mit Gold, Platin und sogar Doppelplatin ausgezeichnet. In Österreich erreichten insgesamt 13 seiner Studioalben Platz 1 der offiziellen Albumcharts.

1992 eröffnete Fendrich als erster „Popkünstler“ die Wiener Festwochen gemeinsam mit den Wiener Symphonikern und dem Schönberg Chor unter der Leitung von Christian Kolonovits mit einem Konzert vor 60.000 Menschen am Wiener Rathausplatz. Das Konzert wurde zudem live vom ORF übertragen. Genau 30 Jahre später entschieden sich Kolonovits und Fendrich dazu, „Rainhard Fendrich Symphonisch“ gemeinsam mit der Philharmonie Salzburg live in Salzburg und Wien zu präsentieren. Das Konzert in Wien vor der beeindruckenden Kulisse von Schloss Schönbrunn im Juli 2022 wurde wiederum vom ORF aufgezeichnet.

1997 hat Rainhard Fendrich mit Georg Danzer und Wolfgang Ambros die Formation Austria 3 gegründet, um im Rahmen eines Benefizkonzertes Obdachlose zu unterstützen. Der Erfolg des Projektes war so immens, dass daraus eine langjährige Zusammenarbeit wurde. Fendrich gilt als einer der prägendsten Vertreter des Austropop. Im Laufe seiner Karriere erhielt er unzählige Preise für sein Werk, wie z.B. den Amadeus in der Kategorie „Bester Komponist“ (1985) und im Jahr 2002 in der Kategorie „Bester Sänger Pop/Rock“. Auch in Film und Fernsehen war der dreifache Romy-Gewinner Rainhard Fendrich zu sehen. Er moderierte u.a. die Kult-Flirtshow „Herzblatt“ sowie das Musik-Quiz „Sing and Win!“ und wirkte in zahlreichen Filmen mit. Rainhard Fendrichs Karriere begann im Theater und so war er auch auf zahlreichen Wiener Bühnen zu sehen. Er spielte u.a. den Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR und den Billy Flynn in der Broadway Produktion CHICAGO.