Fancy: Neue Single „Viva La Vida“ erscheint am 04.08.2023

Der ikonische 80er-Jahre-Künstler Fancy kehrt mit seiner neuen Single "Viva La Vida" zurück! Fancy, der für seine eingängigen Melodien und ansteckenden Beats bekannt ist, hat es wieder einmal geschafft, die Essenz dieser Ära einzufangen und sie mit einem modernen Twist zu versehen, der daPublikum sowohl in Erinnerungen schwelgen als auch vor Freude tanzen lassen wird. Der Song verschmilzt die Retro-Disco-Vibes der 80er Jahre mit den modernsten Elementen der heutigen Musik. In Verbindung mit der Single-Veröffentlichung wird Fancy auch ein bezauberndes Musikvideo herausbringen, das die Lebendigkeit des Songs perfekt ergänzt.

Das Video zeigt eine visuell atemberaubende Mischung aus Retro-Ästhetik und zeitgenössischen Bildern, die Fancys Status als wahrer Visionär seines Handwerks weiter festigt. "Viva La Vida" ist ab sofort auf allen wichtigen Streaming-Plattformen verfügbar und ermöglicht es alten und neuen Fans, in die Magie von Fancys musikalischem Universum einzutauchen. Ziehen Sie also Ihre Tanzschuhe an und machen Sie sich bereit, mit den Klängen zu grooven, die eine ganze Generation geprägt haben.

VÖ: 04.08.2023
Label: Team 33 Music S.L.
Quelle: Team 33 Music S.L.
Fotos: Team 33 Music S.L.



Musik-Tipp: Rita Ora mit neuem Album „You & I“ am 14.Juli 2023

Vor zweieinhalb Jahren passierte etwas, das Rita Oras Leben komplett auf den Kopf stellen sollte. „Man kann ja nie wissen, wer in dein Leben treten wird“, sagt sie rückblickend über diese Zeit, eine Phase der Verliebtheit, der Liebe und Romantik, auch der Selbstreflexion. Und zugleich jene Zeit, die entscheidend war für die Entstehung von You & I, ihrem dritten Studioalbum – und ihrem ersten Werk als Künstlerin, die komplette Kontrolle über die eigene Karriere hat. Bekannt als vielfach talentierte Entertainment-Allrounderin – schließlich hat sie parallel zu den musikalischen Erfolgen auch eine beachtliche Karriere in den Bereichen Film (Fifty Shades of Grey, Pokémon: Detective Pikachu, der demnächst erscheinende Disney-Film The Descendants: The Rise of Red und Tin Soldier) und TV (Kung Fu Panda: The Dragon Knight, The Masked Singer UK, The Voice Australia) gelauncht –, hat Rita Ora nicht nur ein Wahnsinnsjahrzehnt hinter sich, sondern weiß heute sehr viel genauer, was sie will. Mit You & I, das am 14. Juli 2023 bei BMG erscheint, präsentiert sie ihr bislang persönlichstes Projekt: Ein Album, dem unglaublich viel Selbstreflexion vorausgehen musste. Ein extrem lebensnahes Werk, für das sie laut eigener Aussage erst bereit war, als sie ganz sicher wusste, dass sie selbst alle narrativen Fäden in der Hand hat.

Um zu verstehen, wie beeindruckend Rita Oras Aufstieg war, reicht ein flüchtiger Blick: Als ob gut 10 Milliarden Streams und vier #1-Hits in UK nicht reichen würden, geht auf ihr Konto auch der Rekord für die meisten Top-10-Hits einer UK-Sängerin in der Geschichte der britischen Charts (13 Stück sind’s aktuell). In der Heimat bescherten ihr die beiden Alben ORA und Phoenix jeweils Platin-Singles, wobei sich auch die US-Erfolge sehen lassen können: sieben Top-10-Hits in den Billboard Dance Club Songs-Charts, davon fünf Mal Platz #1. Dazu stand sie auf den bedeutendsten Bühnen der Welt: bei den Oscars, in der Papstbasilika Sankt Paul im Vatikan für die Heiligsprechung von Mutter Theresa, und auch für den ehemaligen US-Präsidenten und die einstige First Lady – Barack & Michelle Obama – sang sie bereits.

Gar nicht so übel für einen „self-made star“, einst ein Flüchtlingsmädchen, das mit der Familie aus dem Kosovo nach London geflohen war. Kreativität lag ihr dabei schon als Kind im Blut – was sie offensichtlich auch vom Großvater mitbekommen hat, einem angesehenen Theatermacher und Arthouse-Regisseur namens Besim Sahatçiu, der, wie sie sagt, „derjenige war, der mich damals daran glauben ließ, dass ich es mit der Musik versuchen kann.“ Er zeigte ihr auch das alte Hollywood, machte sie mit den Filmen jener Rita (Hayworth) vertraut, der sie selbst ihren Vornamen verdankt. Vor allem bestärkte er sie in dem Wunsch, später einmal selbst auf der Bühne zu stehen.

Ihre Teenagerjahre verbrachte die Tochter einer Krankenschwester und eines Kneipenbesitzers in Notting Hill, und natürlich war London auch ein sehr guter Nährboden für ihre Liebe zur Kunst: Ihre Eltern machten Überstunden, damit sie schließlich die Sylvia Young Theatre School besuchen konnte. Erste Auftritte absolvierte sie dann auch gleich in Daddys Pub, während sie nebenher in einem Sneaker-Laden ihr erstes eigenes Geld verdiente. Tatsächlich kommt ihre Geschichte den klassischen Aufstiegsmythen schon ziemlich nahe, wenn man bedenkt, dass aus dem einstigen Flüchtlingsmädchen heute eine UNICEF-Botschafterin geworden ist…

„Also mit einem goldenen Löffel im Mund bin ich schon mal nicht zur Welt gekommen“, stellt Rita klar, „und bevor ich dann den Schritt ins Rampenlicht gemacht habe, musste ich sehr viel arbeiten, um überhaupt dorthin zu gelangen.“ Zwar hatte sie in den Staaten schon einen ersten Vertrag eingetütet, machte aber bis zum ersten großen Hit so gut wie alles im Alleingang mit ihrer Managerin Sarah Stennett. Den Durchbruch brachte schließlich der mit DJ Fresh aufgenommene Track „Hot Right Now“, der in der Heimat direkt auf die #1 ging und Platinstatus erreichte. „Damit änderte sich schlagartig alles für mich“, sagt sie rückblickend über diesen Grundstein, auf den wenig später mit ORA ihr Debütalbum folgen sollte: Ein bombastisches Popstatement, dem man anmerken konnte, dass diese junge Musikerin nicht nur in London gelebt hatte, sondern wirklich sämtliche Facetten dieser Großstadt erfahren und in sich aufgesogen hatte. Wieder gab es Platin, vor allem aber war es auch der Startschuss für eine Karriere in angrenzenden Bereichen wie Kino, TV & Co.

2018 erschien dann der Nachfolger Phoenix, ein emanzipatorisches Album, das die Kritikerinnen und Kritiker rund um den Globus dank zahlreicher Hits wie „Anywhere“ und „Let You Love Me“ ins Schwärmen brachte. Schon mit diesem Zweitwerk hatte sie mehr zu sich gefunden, mehr von ihrer eigenen künstlerischen Vision präsentiert. Doch abgesehen von der ausgelassen-eskapistischen EP BANG (2021), die sie gemeinsam mit Imanbek aufgenommen hat, war Rita danach vor allem in den Bereichen Film und TV aktiv, ganz zu schweigen von ihren Vorstößen in die Welt des Unternehmertums – schließlich ist sie Gründerin und Chief Creative Partner bei Próspero Tequila (ein Drink, der ihr seither weitere Preise bescheren sollte).

Dennoch ist und bleibt die Musik das Wichtigste für sie: Selbst während irgendwelcher Dreharbeiten buchte sie immer wieder Studios für ausgiebige Sessions – mal in London, mal in Los Angeles, auch in Berlin oder Neuseeland – und suchte weiter nach jenem roten Faden, an dem sie ihr nächstes Werk auffädeln wollte. Dazu fand sie ein neues Zuhause für ihre Musik, wobei sie sich auch hier komplette Kontrolle über die Mastertapes sicherte: Erst 2022 unterzeichnete sie ihren neuen Deal mit BMG.

Wie anfangs schon angedeutet, sind die Texte von You & I sehr viel näher an Ritas Lebenswirklichkeit angesiedelt – ja, genau genommen kann man gar keine Trennlinie mehr ziehen zwischen Lyrics und Leben. Sie selbst weiß noch genau, wann ihr schlagartig klar wurde, was sie mit den neuen Songs insgesamt zum Ausdruck bringen wollte: Sie befand sich gerade im Studio und arbeitete an einer Songskizze, aus der schließlich „Rest of My Life“ werden sollte – ein Song über das Gefühl, „den Richtigen“ gefunden zu haben, der auf der erweiterten Deluxe-Edition des Albums vertreten sein wird. Als sie die Demoaufnahme dann im Auto auf dem Heimweg noch einmal anhörte, war plötzlich alles klar: „Es war so, als hätte ich damit den richtigen Gang eingelegt. Es war an der Zeit, aufs Gaspedal zu drücken.“

Also machte sie Platz im Terminkalender, konzentrierte sich voll auf die Musik: Alles andere war ab sofort zweitrangig, und vor allem wusste sie, dass sie dieses Mal volle Kontrolle über den Sound haben wollte – weshalb sie auch bei sämtlichen Songs als Co-Songwriterin beteiligt war. „Schließlich ist es meine Liebesgeschichte“, sagt sie entschieden. „Die Geschichte, die ich geschrieben habe, als ich auf meine Hochzeit zusteuerte. Ich wollte einfach nicht, dass jemand anderes diese Geschichte erzählt.“

Auch die Liste der Beteiligten ist dieses Mal bewusst kürzer als sonst: Mit Oak Felder, der schon mit Größen wie Alicia Keys und Usher, mit Ariana Grande und Nicki Minaj gearbeitet hat, fand sie den perfekten Executive Producer. In ihm hatte sie einen Partner gefunden, der offen war für ganz neue Sounds, denn sie wollte unbedingt das Klangspektrum vergrößern und zeigen, wie breit ihr Musikbegriff ist.

Als konzeptioneller Rahmen des Albums dienen die verschiedenen Kapitel und Stationen ihrer Beziehung: Die Stimmung ist dementsprechend ausgelassen und euphorisch – denn es geht darum, wie es sich anfühlt, sich Hals über Kopf zu verlieben und zu erfahren, was es heißt, wenn diese Liebe auf Gegenliebe trifft. Nachdem sie zuvor eher von romantischen Abgründen berichtet oder aber auf Hedonismus pur gesetzt hatte, begegnet man hier einer ganz anderen Rita Ora: Sie fühlt sich sicher, fühlt sich geborgen und glücklich. Man hört, dass sie weiß, dass sie einen ganz besonderen Menschen getroffen hat.
You & I beginnt mit einem massiven, grandiosen Dance-Rundumschlag: „Don’t Think Twice“ fühlt sich an wie die allererste Begegnung – denn da ist sofort diese Anziehungskraft, diese Versuchung, der man einfach nachgeben muss. „One second could change your life“, singt sie über diesen kurzen, entscheidenden Augenblick, und dann: „Heaven is a shot in the dark / So shoot with your heart.“

Die Lead-Single „You Only Love Me“ erzählt aus den Anfangstagen dieser Liebe: Es ist ein Song über „diese absolut verliebte Frühphase einer Beziehung“, wie sie sagt. Man will einfach alles für den anderen sein, dabei ist es womöglich noch zu früh, um irgendetwas einzufordern – also kommt man ins Grübeln. Die Komposition dazu, die an den Instrumental-Refrain des ähnlich grandiosen Songs „Anywhere“ (vom Phoenix-Album) erinnert, zählt jetzt schon zu ihren größten Songs. Die ganze Wucht der Gefühle ist auch beim eher düsteren „Unfeel It“ spürbar, für den Rita eine „wütendere“ Perspektive einnimmt, wie sie sagt. „How am I so out of control of my emotions?“, fragt sie sich und bezieht sich auf den überwältigenden Kontrollverlust. Trotzdem weiß sie natürlich, dass sie „nie wieder nicht so fühlen“ will…

Natürlich ist sie wahnsinnig verliebt – aber das bedeutet nicht, dass dieses Album eine einzige, endlose Ballade ist. Zwei der neuen Songs sind massive Dancefloor-Hymnen, jeweils gestrickt um geniale Sample-Interpolationen. Einerseits erlaubte ihr Fatboy Slim, dessen ikonischen Hit „Praise You“ (1998) in den neuen Song „Praising You“ zu verwandeln. Die unvergessene Klaviermelodie, die hier in einen XL-EDM-Sommerhit mündet, und dieser Trancezustand, den sie auslöst, bringen sehr gut auf den Punkt, wie sich dieses Verliebtsein anfühlt, schließlich gehe es um den Punkt, „an dem die Emotionen dermaßen überwältigend werden, dass ich selbst gar nicht mehr die Hauptrolle in meinem eigenen Leben spiele“, wie sie sagt. „Plötzlich sind alle Regeln und To-dos vollkommen gleichgültig, weil man einfach zu verliebt ist.“

Später dann darf Eddie Murphys „Party All The Time“ in dem Song „That Girl“ aufblitzen: Hiermit stellt sie vor allem klar, dass sich das Leben zwar schlagartig komplett verändern kann, was aber nichts daran ändert, dass sie manchmal einfach nur Spaß haben will – und sonst nichts. „Ich glaube fest daran, dass ich dieses Mädchen in mir niemals sterben lassen werde“, so Rita. „Ich will also nicht sagen: Ich habe gerade geheiratet und jetzt bin ich erwachsen, werde also nie wieder dieses junge Mädchen sein. Von wegen: Ein Teil von mir wird immer dieses Mädchen sein, das gerne ausgeht und sich amüsiert.“

Apropos Ausgehen: Einer der Songs, der ihr persönlich am meisten bedeutet, entstand mit einem heftigen Kater – und zwar am Morgen nach ihrer eigenen Hochzeitsparty. „Ich hatte ja eigentlich gar nicht vor zu heiraten“, lacht sie, „schließlich wollte ich doch ein Album machen!“ Doch dann wurde ihr klar: „Scheiße, morgen habe ich eine richtig große Session.“ Natürlich Profi genug und wahnsinnig happy darüber, mit dem Producer Cirkut (The Weeknd, Katy Perry, Miley Cyrus) arbeiten zu können, riss sie sich also zusammen und zog die Sache trotz Kater durch: Gemeinsam schrieben die beiden den Titelsong „You & I“ – gewissermaßen ihre Version eines Hochzeitslieds. „Jedes Mal, wenn ich den Song jetzt höre, kommen mir sofort die Tränen. Er versetzt mich automatisch zurück in diesen Moment“, so Rita. „und ich bin wieder bei unserem ersten Tanz.“

Auch das Thema Familie spielt auf dem dritten Album erstmals eine größere Rolle. Zum Beispiel gibt es Songs über die ausgesprochen enge Beziehung, die sie zu ihrer Mutter hat. Das trotzige „Shape of Me“ etwa ist ihr gewidmet: Es gehe darin um „all die Momente, in denen ich dachte, nicht mehr weitermachen zu können“, so die Sängerin. Ihre Mutter habe dann immer gesagt: „Du kannst weitermachen – weil du meine Tochter bist und mein Blut hast.“

Um besser zu verstehen, in was für einen Menschen, in was für eine Frau sie sich verwandelt hat, streut Rita zwischendurch auch Rückblicke ein. „Girl in the Mirror“ bezeichnet sie als „Hommage ans jüngere Ich“, wobei es auch darum gehe, sich selbst zu akzeptieren und zu lieben. „Notting Hill“ blickt zurück auf die Teenagerjahre und jene Zeit, als sie einfach mit ihren Freundinnen und Freunden auf der Portobello Road abhing. Das „You“ im Albumtitel You & I steht schließlich nicht nur für den Mann an ihrer Seite, den sie liebt. Auch ihre Mutter ist damit gemeint. Und überhaupt all die Menschen, die ihr wichtig sind – seien es Freunde oder Fans. Ihnen allen präsentiert Rita Ora ein neues, ein gereiftes Selbstbild, an dem sie für immer festhalten wird.

VÖ: 14.07.2023
Label: BMG Rights Management
Quelle: BMG Rights Management
Foto: BMG Rights Management



Musik-Tipp: Riku Rajamaa mit aktueller Single „Remember To Forget“

Nach dem Ende seiner Band Sunrise Avenue, bei der er jahrelang als Lead-Gitarrist zum internationalen Erfolg beitrug, legte Riku Rajamaa Anfang 2023 mit seiner Single „Hold Me Close“ den Grundstein für den Traum seiner eigenen Solokarriere. Besonders im Radio konnte er auf ganzer Linie überzeugen und schaffte es direkt auf #61 der deutschen Airplay Charts. Ein weiterer Meilenstein: seine eigene Tour! Insgesamt sieben verschiedene Städte in Deutschland und der Andrang war auf Anhieb überwältigend. Über die Hälfte der Tickets verkauften sich bereits in den ersten drei Wochen. Nun liefert er für diese auch noch den passenden Soundtrack.

Mit seiner neuen Single hat er nun noch mehr seine musikalische Identität gefunden, da ist er sich sicher. Dabei geholfen hat Produzent Matthew James Humphrey, der seit Jahren immer wieder beweist, dass er zu den ganz Großen gehört. Neben seinem eigenen erfolgreichem Projekt „M22“ produzierte & schrieb er auch für Künstler wie Freya Ridings, Leony, Robin Schulz, Nico Santos, HUGEL, Taio Cruz, OMI, Klingande & sogar Liam Payne. „Remember To Forget“ klingt jünger und dynamischer als ihr Vorgänger und doch zu 100% Riku Rajamaa. Seit dem 09.06.23 überall erhältlich!

Termine "Close To You - Tour":
07.09.2023 - Köln
09.09.2023 - Frankfurt
10.09.2023 - München
12.09.2023 - Dresden
13.09.2023 - Oberhausen
14.09.2023 - Berlin
15.09.2023 - Hamburg

Weitere Informationen auf:
https://www.rikurajamaa.com

VÖ: 09.06.2023
Label: Kontor Records GmbH
Quelle: Kontor Records GmbH
Fotos: Kontor Records GmbH / Rene Lüdke



Joesi Prokopetz: Neue Single „Happy Holiday“ erscheint am 7.Juli 2023

Sommer 2023. Erstmalig wieder echte 100% Ferien. „Happy Holiday“ nimmt dem Urlaub endgültig die Maske ab und läßt uns in seine himmelblauen Augen schauen. Da scheint die Sonne, da rauscht das Meer und der Reggae-Beat tanzt uns in die Arme des Glücks. „Happy Holiday“, der Sommerhit, der unsere Herzen vernetzt. Für den österreichischen Kult-Künstler Joesi Prokopetz ist das Alter nur eine Zahl, denn auch mit über 70 Jahren sprüht er vor Energie und Tatendrang. Zuerst als Texter der legendären Austropop-Hits „Da Hofa“, „Es lebe der Zentralfriedhof“ oder „Du bist wia die Wintasun“ von Wolfgang Ambros bekannt, stürmte er gemeinsam mit Manfred Tauchen als Band DÖF (Deutsch-Österreichisches Feingefühl) mit dem Hit „Codo“ sämtliche Hitparaden.

Im Jahr 1974 schrieb er gemeinsam mit Wolfgang Ambros und Manfred Tauchen das Alpen-Drama „Der Watzmann ruft“, das 2022 zum letzten Mal in der Originalbesetzung (Wolfgang Ambros, Klaus Eberhartinger, Joesi Prokopetz & Christoph Fälbl) für ausverkaufte Hallen in Österreich und Deutschland sorgte. Neben seinen erfolgreichen Kabarettprogrammen steht der „Herr Professor“ (der österreichische Berufstitel wurde ihm 2009 verliehen) heuer auch bei den Sommerspielen auf Schloss Weitra gemeinsam mit Andy Lee Lang auf der Bühne. Die neue Fassung des „Weißen Rössls“ für das Festival wird einen erfrischenden Sommertheater-Akzent setzen.

VÖ: 07.07.2023
Label: Stella Musica Musikverlag
Quelle: Stella Musica Musikverlag
Foto: Stella Musica Musikverlag



Kool & The Gang: Neues Album „People Just Wanna Have Fun“ am 14.Juli 2023

Kool & The Gang feiern im kommenden Jahr ihr 60. Bandjubiläum. Dies begleiten sie mit ihrem neuen Studioalbum "People Just Wanna Have Fun" - dem insgesamt 34. Werk der R&B-, Funk- und Soul-Ikonen. "People Just Wanna Have Fun" erscheint am 14. Juli 2023 via Astana Music Inc, The Orchard (Membran) Bertus. Mit sechs Jahrzehnten an Hits tourt die international gefeierte Gruppe weiterhin um die Welt und war kürzlich bei Good Morning America zu Gast. "Let's Party" (feat. Sha Sha Jones) ist die erste Single aus dem kommenden Album von Kool & The Gang.

VÖ: 14.07.2023
Label: Astana Music Inc.
Quelle: Astana Music Inc.
Foto: Astana Music Inc. / KTFA Entertainment Inc. / GMA



Joachim Witt: Erste Single aus dem neuen Album erschien am 26.05.2023

„Die Sehnsucht nach Liebe begleitet mich mein Leben lang.“ Joachim Witt ist eine Lichtgestalt der deutschen Kulturszene. Seit über 40 Jahren steht er als erfolgreicher Musiker auf der Bühne und hat in den Jahrzehnten seine Wandelbarkeit bewiesen: Von seinen Hits „Der Goldenen Reiter“ in der Zeit der NDW, der Begründung der neuen deutschen Härte in den 90er Jahren mit „Die Flut“, seinen Auftritten beim Wacken oder auch seiner jüngst entdeckten TikTok Karriere: Der 74-Jährige ist ein Chamäleon, oft provokativ und doch absolut integer. Jetzt kündigt er mit „Der Fels in der Brandung“ ein neues Album an. Keine Metapher könnte zu Joachim Witt persönlich besser passen.

Er hat im Laufe seines Lebens immer wieder Veränderungen unternommen, unzählige Herausforderungen gemeistert, Höhen und Tiefen durchlebt und dabei seine künstlerische Integrität fortwährend bewahrt. Joachim Witt nimmt sich immer wieder neuer Visionen an und verwirklicht diese konsequent.

„Der Fels in der Brandung“ ist nun ein Album, das seine Zuhörer auf vielen Ebenen abermals überraschen wird. In enger Zusammenarbeit mit dem Flensburger Gold-Produzenten Hardy Krech (Elephant Music), hat Joachim Witt wieder einen ganz neuen und eigenen Sound kreiert, der seine Stärken und seine Botschaften in eindrucksvoller Weise mit elektronischen Klängen und Gitarrenmelodien verwebt. „Schwör mir“ ist die erste Singleauskopplung aus dem neuen Album und gibt einen weitreichenden Ausblick auf das, worauf sich die große Witt-Fangemeinde und alle darüber hinaus freuen können: Eine monumentale, eindringliche Hymne über die Sehnsucht nach ewiger Liebe.

Joachim Witt verarbeitet darin seine eigenen, teils schmerzhaften Erfahrungen. Entstanden ist eine Liebes-Hymne, die die Bedeutung von Treue und Loyalität in einer Beziehung auf zeitlose Weise vermittelt, ein Song für die besonderen emotionalen Momente im Leben eines jeden Menschen. „Die Vorstellung von ewiger Liebe ist eine tiefverwurzelte Sehnsucht in uns“, so Joachim Witt.

Über sein kommendes Album sagt er weiter: „Mein neues Werk ist wie eine musikalische Insel. Ein Hort des Trostes und der Zuversicht, in einer aktuellen Welt voller Unsicherheit und Unvorhersehbarkeit. Es ist mir eine Ehre und ein Privileg als Künstler, Menschen in ganz besonderen Momenten mit meiner Musik beizustehen.“
Nach diversen Top-Ten Charterfolgen, Gold- und Platinawards (allein „die Flut“ verkaufte mehr als 900.000 Einheiten) und über 40 Millionen Streams schlägt Joachim Witt damit nun ein weiteres, neues Kapitel auf.

VÖ: 26.05.2023
Label: Warner Music International
Quelle: Warner Music International
Foto: Warner Music International



Dolly Parton: Neue Single „World on Fire“ erscheint am 11.Mai 2023

„World on Fire“ ist ein Song, zu dessen Schreiben sich Dolly Parton sehr inspiriert fühlte. "Ich denke, er spricht heute und zu dieser Zeit über alles und jeden. Ich hoffe, dass dieser Song etwas ist, was alle Menschen berührt, die eine Veränderung zum Besseren bewirken wollen.“. Dolly Parton, internationaler Superstar und kürzlich in die Hall of Fame des Rock n‘ Roll aufgenommen, hat sich mit einigen der legendärsten Künstler der Rockmusik und den größten Stars von heute für ihr allererstes Rockalbum zusammengetan - "Rockstar". Die sich ständig weiterentwickelnde Dolly Parton hat sich mit vielen bekannten Musikern für ihr neues Werk zusammengetan, das neben eigenen Songs auch viele Rockhymnen beinhaltet. "Rockstar" erscheint weltweit am 17. November über Butterfly Records mit Vertrieb durch die Big Machine Label Group und wird als 4-LP-Set, 2-CD-Set und als digitaler Download verfügbar sein.

Dolly Parton zu ihrem Album: „Ich freue mich so sehr, endlich mein erstes Rock'n'Roll-Album "Rockstar" vorzustellen! Ich fühle mich sehr geehrt und privilegiert, mit einigen der größten Musikern aller Zeiten zusammengearbeitet zu haben und es war eine unglaubliche Freude für mich, alle legendären Songs auf dem Album singen zu dürfen. Ich hoffe, dass allen das Album genauso viel Spaß macht wie mir die Zusammenstellung!“.

Über Dolly Parton:
Dolly Parton ist die am meisten geehrte und am meisten verehrte Country-Singer-Songwriterin aller Zeiten und wurde kürzlich in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Mit 27 RIAA-zertifizierten Gold-, Platin- und Multi-Platin-Auszeichnungen erreichte sie mit 26 Songs Platz 1 der Billboard-Country-Charts, ein Rekord für eine Künstlerin. Parton ist der erste Künstler, der die Billboard-Radiocharts „Adult Contemporary“, „Christian AC Songs“, „Hot Country Songs“, „Christian Airplay“, „Country Airplay“ und „Dance/Mix Show Airplay“ angeführt hat. Parton wurde der erste Country-Künstler, der von NARAS mit dem Grammy MusiCares Person of the Year ausgezeichnet wurde. Sie hat in den letzten über 50 Jahren 48 Top-10-Country-Alben in ihrer Karriere, einen Rekord für jeden Künstler, und 110 Singles in den Charts.

Im Jahr 2014 würdigte die RIAA ihren Einfluss auf die Tonträgermusik mit einer Gedenktafel zur Erinnerung an mehr als 100 Millionen weltweit verkaufte Einheiten. Sie hat elf Grammy Awards und 51 Nominierungen erhalten, darunter den Lifetime Achievement Award, zehn Country Music Association Awards, darunter Entertainer of the Year; fünf Academy of Country Music Awards, darunter auch eine Auszeichnung als Entertainer des Jahres; vier People's Choice Awards; und drei American Music Awards. 1999 wurde Parton in die begehrte Country Music Hall of Fame aufgenommen.

Im Jahr 2020 veröffentlichte sie das Weihnachtsalbum „A Holly Dolly Christmas“, das auf Platz 1 der Billboard Country- und Holiday-Charts landete, und veröffentlichte außerdem das Bestseller-Coffee-Table-Buch „Songteller: My Life in Lyrics“. Im Jahr 2021 gewann sie einen Emmy Award für herausragende Fernsehfilme für den Film „Dolly Parton’s Christmas on the Square“ und im Dezember 2022 veröffentlichte sie auf NBC einen brandneuen Original-Weihnachtsfilm namens „Dolly Parton’s Mountain Magic Christmas“ mit ihr in der Hauptrolle sowie das Produzieren; Es war der meistgesehene Film des Jahres und der beiden Jahre zuvor.

Bis heute hat Parton mit ihrer Imagination Library über 205 Millionen Bücher an Kinder auf der ganzen Welt gespendet. Ihr Kinderbuch „Coat of Many Colors“ wurde der Library of Congress gewidmet, um die 100-millionste Buchspende der Imagination Library zu würdigen. Im März 2022 veröffentlichte Parton das von ihr gemeinsam mit James Patterson verfasste Buch „Run Rose Run“, das fünf Wochen lang auf Platz 1 der Bestsellerliste der New York Times stand, ein Rekord für dieses Jahrzehnt. Sie veröffentlichte auch ein gleichnamiges Begleitalbum mit vom Buch inspirierten Originalsongs, das gleichzeitig Platz 1 in drei Charts erreichte – Country-, Americana/Folk- und Bluegrass-Alben. Von ihrem „Mantel in vielen Farben“ während ihrer Arbeit bei „9 to 5“ ist dem Mädchen vom Land, das die Welt zu ihrer Bühne gemacht hat, kein Berg zu hoch.

VÖ: 11.05.2023
Label: Big Machine Records
Quelle: Big Machine Records
Fotos: Big Machine Records, Vijat Mohindra



Manfred Maurenbrecher: Neues Album „Menschen machen Fehler“ am 31.03.23

Auf einem Floß in die Zukunft »Machten wir einmal keine Fehler mehr, wär das besser... kämen wir sonst wohin?« fragt Manfred Maurenbrecher in den Linernotes zu seinem neuen, mittlerweile 23. Album „Menschen machen Fehler“. Der Berliner Liedermacher sucht das Inspirierende, schaut neugierig in die Zukunft und zelebriert mit einer gewissen Leichtigkeit, mit Schwung und gelegentlich auch mit Albernheit einen in sich geschlossenen Liederzyklus. Ein Blick in die Welt, der neben den schweren Themen der Stunde wie Krieg oder Unterdrückung auch ein Auge auf die Sehnsucht nach einer neuen Work-Life-Balance hat.

Ziemlich genau drei Jahre liegt die Veröffentlichung des Vorgängeralbums „Inneres Ausland“ zurück, das in den Anfangstagen der Corona-Krise das Licht der Musikwelt erblickte. Drei Jahre, in denen dieses Virus die Welt in der Hand hatte. Auf dem neuen Album hat es erstaunlich wenig thematische Spuren hinterlassen. Liegt vielleicht daran, daß Maurenbrecher bereits im Juni 2020 mit dem Lied „ISSO“ sein Corona-Epos verfasst hatte.

Danach nutzte er die Zeit ohne Auftrittsmöglichkeiten für eine Rückschau; erst mit Streaming-Konzerten, in denen er sich kreuz und quer durch seinen reichhaltigen Songkatalog spielte, dann mit Erinnerungen an „Das Liedermachen in den Achtzigern“ als er sich mit Spliff, Jim Rakete und der großen Plattenfirma CBS an der Seite in aller Öffentlichkeit in seiner ganz eigenen Art entwickeln konnte. Und schließlich mit einer kompletten Retrospektive, der Wiederveröffentlichung seines Rockpalast Auftritts von 1985 auf DVD und allen Alben, die er für die CBS aufgenommen hatte, als aufwendig gestaltete CD-Box. Vielleicht erklärt sich daraus die Leichtigkeit des neuen Albums, da der Ballast der Vergangenheit nun einen neuen Platz gefunden hat. Oder wie Maurenbrecher weiter in den Linernotes schreibt: »die Erinnerung ist nur das Floß zum Festhalten, auf dem man in die Zukunft reist.«

Weitere Informationen auf:
https://www.maurenbrecher.com

VÖ: 31.03.23
Label: Reptiphon
Quelle: Reptiphon
Fotos: Reptiphon/Christian Biadacz/RADIO fresh80s (Oliver Ott)



Lian Ross: Neues Album „4YOU“ erscheint am 24.März 2023

Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihres dritten Soloalbums ”3L“, erscheint das langersehente vierte Studio Album von Lian Ross ”4You“. Lian Ross ist Lebensfreude pur, nicht nur als Sängerin, sondern auch als Person. Das neue Album erfüllt alle Träume der 80er Sound Fans. Produziert wurde es - wie erwartet - von Luis Rodriguez (Musiklegende und Sound-Erschaffer der 80er-/90er-Jahre von Modern Talking, C.C. Catch, London Boys, etc.). Die Songs klingen in perfekter Symbiose von innovativen und treuen Eurodisco-Sounds, eingängige Melodien und hinreißenden Vocals.

Spezielle Höhepunkte des Albums sind ihre Hit Single ”Can You Love Me“, ”We Live Forever“ sowie die Hymne “My Symphony“. Zusätzlich, gibt es 2 Bonustitel auf dem Album: „Touch Me“ feat. 2 Eivissa und das Projekt „Moving On“ in Kollaboration mit Dr. Alban und Admiral C4C.

Das Album erscheint als Doppel-CD zusammen mit allen Extended-Versions und als Deluxe-Box. Die Box enthält viele Goodies für die Fans!

Weitere Informationen auf:
https://www.lianross.com

VÖ: 24.03.2023
Label: Team 33 Music S.L.
Quelle: Team 33 Music S.L.
Fotos: Team 33 Music S.L.



Abwärts: Neues Album „Superfucker“ ab 31.März 2023

Die legendäre Hamburger Punkband Abwärts ist mit dem neuen Album „Superfucker“ zurück. Bekannt für ihren wandelbaren Stil sowie kritischen Texten in 44 Jahren Bandgeschichte, ist die gegenwärtige Veröffentlichung eine Essenz aus dieser Vielfalt und geht zusätzlich einher mit prägnant-fesselnden Rock- und Punk-Elementen.

Das musikalisch experimentierfreudige Bandprojekt trat erstmalig 1979 im Rahmen der Festivalreihe Geräusche für die 80er in Hamburg auf. Abwärts erste Veröffentlichung überhaupt war „Computerstaat“, worauf zahlreiche Singles, EPs und Alben wie das Debütalbum „Amok Koma“ folgten, das als eine der wichtigsten deutschen Independent-Produktionen gilt und mit welchem die Band eine Tour im Vorprogramm von The Cure spielte. Zusammengearbeitet hat die Formation u. a. auch mit Nick Launay (Nick Cave), Jon Caffery (Die Toten Hosen) und dem ehemaligen Metallica-Produzenten Flemming Rasmussen. Die von Frank Ziegert verfassten zynisch- sarkastischen Texte führen kontinuierlich als roter Faden durch die ganzen Bandjahre.


Musikalisch haben Abwärts eine Reise der Genre-Diversität hinter sich: von Trash, Punk über Neue Deutsche Welle, Electro bis hin zu Metal und Rock. Aktuell besteht die Formation aus Frank Ziegert, Rodrigo González (Die Ärzte), Martin'dog'Kessler (Nina Hagen, H-Blocks, West Bam) und Björn Werra (Wyclef Jean, Yvonne Catterfeld). Nachdem 2018 mit „Smart Bomb“ das letzte Album erschienen ist, gibt es nun mit „Superfucker“ wieder einen neuen Longplayer, zu dem im Frühjahr auch eine Tour geplant ist.

Hauptsächlich aufgenommen wurden die zehn Albumsongs in dem Studio von Rodrigo González. Der Titelsong basiert teilweise auf Stephen Emmotts' 2013 erschienenen Werk „Ten Billion“ und dessen Feststellung: Es könnte sein, das es möglicherweise ein paar Menschen zu viel auf dieser Welt gibt. Zu der ersten Singleauskopplung „Allein unter Flaschen“, der mit dem Erklingen von Kastagnetten beginnt, zwischenzeitlich einen flamengoähnlichen Groove besitzt und zu einer Punkrocknummer entflammt, wird es ein Musikvideo geben. Mit „I Can’t Escape Myself“, einem Gitarrenbrett mit rotzigen Vocals, findet auch wieder ein englischsprachiger Song Einzug in das Album.

Tracklist
01. Superfucker
02. Allein Unter Flaschen
03. Berlin Hopsasa
04. Was Die Welt Jetzt Braucht
05. Propaganda Ist
06. Tief In Deutscher Seele
07. Seid Verdammt
08. Der Beschiss Lauert Überall
09. Gottes Falsche
10. I Can't Escape Myself

VÖ: 31.03.2023
Label: Off Ya Tree Records
Quelle: Off Ya Tree Records
Fotos: Off Ya Tree Records

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